苏州古典园林美学与现代室内设计

（合肥工业大学建筑与艺术学院,安徽合肥 230601）

一、苏州园林的美学思想

中国园林艺术源远流长，其中以苏州园林为代表，例如著名的狮子林、沧浪亭、拙政园、网师园、留园等。苏州古典园林建成年代主要在明代，历史最为悠久的为沧浪亭，其建成年代在北宋时期。苏州园林并非皇家园林，而是私家园林，总体规模约在1公顷左右，也有些面积大的园林可达4、5公顷左右，如拙政园面积为5.2公顷。

苏州古典园林的庭院是依托人工设计建造的山水小园，特点为树茂池广，道路迂回，高低错落。苏州古典园林主要美学思想可概括为三点，第一是注重自然美，我们的自然审美观的确立始于魏晋南北朝期间，这一时期呈现了《叙画》《画山水序》等论著，《叙画》中提出的“写山水之神，拟太虚之体”这一作画理论不仅是可以运用在山水画中，也可以体现在现代造园中，现代造园过程并非再现照搬自然风光，而是经过思考提炼概括自然界中的元素，突出山水的审美意识，这是在更加深刻地表现自然。第二为注重意境美，在苏州传统园林中通过对树木、叠石、山水等自然元素的设计，且注重对亭台楼阁、厅堂楼榭建筑小品的位置设计。第三为注重偶然性，可以从苏州传统园林的道路设计中窥探出，道路设计的特征为道路环形中密，充满随意性，使得观赏者不走回头路，并且道路与景观相连，包裹穿行于景观之中。沈复的《浮生六记》提出园林需要做到“周回曲折”，曲折既包括了园内道路，也涉及空间塑造，通过建筑立面中错落门洞达到曲折感，创造柳暗花明、山重水复的意境，进而营造出随意偶然的空间氛围。

二、园林风格与新中式风格室内设计的差异之处

当今社会，人们逐渐意识到设计风格本土化的重要性，也有意识地将传统文化与设计相融合，将中式古典园林融入室内设计中，主要代表为贝聿铭先生的苏州博物馆、董赣豫先生的红砖美术馆，住宅案例为董豫赣的耳里庭案例等，这类设计风格并非传统的古典中式风格，也并不等同于当今所流行的新中式设计风格，这类设计蕴含苏州古典园林的内涵，故本文中称为园林风格。新中式风格可概括为中式元素与现代材质的融合，秉承明清时期家居理念的精髓，是一种创新的风格。将传统的园林与室内设计相结合是一种新的探索，与新中式风格都有着承袭传统的特点，但将其归纳为新中式风格是过于草率，二者之间在设计思想、空间构成、家具陈设及色彩搭配等方面存在着区别。

1.设计思想

江南园林所形成的美学思想追求山水庭院的意境，与陶渊明的追求世外桃源的意境相同，可以说古典园林是一种“城市园林”。董豫赣先生的水边宅、耳里庭案例的设计思想就以融入自然为主，在人、山水、树木、叠石、花草、住宅之间进行精心设计，传达出宁静自然、山水栖居的美学意境，表现出与快节奏生活不同的生活状态。而新中式风格的设计思想大致可概括为追求中式底蕴又兼顾时尚前卫，并非指责这样的设计思想不好，只是阐述二者之间区别，这也是二者之间根本上的区别，因此本文将两种风格区分开来，没有将园林风格作为新中式风格的分支进行划分。

2.空间布局

苏州古典园林其空间布局意义主要在于整个园林空间较为紧凑，空间组织有层次关系。由于苏州园林美学思想中有一点为注重偶然性，因此园林多采用非对称布局，但在这种自由的非对称布局中也有着秩序性，这种秩序性体现在园林有着丰富的层次关系。苏州园林按照功能来规划出院落和区域，主空间包含数个次空间并通过曲折的道路进行连接，各个空间独立，通过植物、院墙来营造边界，以处理空间关系。苏州古典园林的多数空间都有着一定的主题，主题的命名一般根据空间中的主要景物或建造之时的意向、意境来确立。在空间的手法上很是含蓄，会在区域的较为偏僻地方隐藏一些奇景，避免张扬，一目了然，反映出一种内敛委婉的文化特征，丰富了空间艺术形式。再说苏州博物馆的空间布局，空间概分为中部、西部、东部三块，仅在中部的入口处根据功能的需要设计了对称布局，在两翼依旧采用自由的非对称布局。通过新中式风格设计案例，也发现了其在空间布局中与园林风格的不同之处，新中式风格概是受传统中式的影响讲究对称，规整大气，与园林风格的非对称布局所不同。

3.家具陈设

传统园林在家具陈设方面的特征为风格古朴，装饰精美，苏州古典园林室内的家具都是以古朴的褐色为基调，材质以优质木材为主，如红木、黄花梨木等，局部有具有寓意的木雕装饰，讲究成套配置。古典园林中的装饰图案较多，家具或建筑上刻有木雕、石雕，甚至在地面铺装中也有着装饰图案设计，用鹅卵石、瓦碎片、瓷碎片等材料进行铺地。董豫赣先生也曾在他的设计中运用瓦碎片模拟水波纹进行铺地，现代的园林风格依旧有延续古典园林的古雅风格，但较之少了些精美的雕刻装饰，董先生会将家具建筑化，例如在耳里庭这一设计案例中，在屋前院落树木密度较高的地方，用岩石加宽，做了两条家具墙再添上简单的条桌条案构成一处方庭。家具造型的改变是新中式风格重要的特征，在新中式风格的家具陈设以明式家具为造型参考，但在材质上选用榆木、橡木等，也有融入亚克力、不锈钢等现代材料，包裹上松软的铺垫，也大大提升了舒适性。在软装中，经常运用瓷器、陶艺、字画、山水摆件这类中式物品，装饰上比现代园林风格更为精致。新中式风格将古典的家具形式通过重新设计，融入更多现代元素，也更加契合现代家具的使用标准。园林风格与新中式风格二者一脉相承，但在后续的发展中渐生不同，园林风格注重自然，追求城市园林，十分纯粹，而新中式风格则注重传统中式与现代风格的融合，会更加符合现代的居住习惯及审美标准，二者没有优劣之分，只是倾向不同。

4.色彩搭配

由于传统园林中家具多运用深色木材，与建筑的白墙形成反差，类似于水墨画，元代画论《写山水诀》中提出作画大要为去“邪、甜、俗、赖”四个字，通过墨色的浓淡创造意境。园林风格的色彩搭配多依赖于自然材料本色的颜色，而新中式风格中的色彩会更为丰富。新中式风格中整体空间色彩明度、纯度低，多用黑白灰、深浅木色作为基调，奠定沉稳的主调，辅以红、蓝、绿作为色彩点缀，提亮空间的颜色，也让空间颜色更有层次变化。在软装色彩上有将小面积的软装搭配作为空间的补色、对比色，大面积的软装搭配空间类似色，使整体空间和谐统一。

三、造园手法在室内设计中的运用

苏州古典园林在中国传统文化中占有重要地位，我们分析其美学思想、审美特征、造园手法都对现代室内设计有着重要的借鉴意义。传统园林常见的造园手法以借景、框景为主。明代的造园专著《园治》中提到“园林巧于因借，精在体宜”，这句话揭示了借景手法在园林中的重要地位，借景指的是将园林远景或园外景色借入园中，将借景再一步细分还可分为远借、邻借、仰借、俯借等，总体来说都是将外面的景色收于所在空间中。在室内设计中可以运用借景的设计手法，将庭院的景观通过门窗的连接引入室内的，加强住宅与庭院的关联。再说框景，顾名思义，是指将室外景观并收入建筑的门、洞、窗、屋顶，如同画框一般，景框具体如漏窗、空窗等，造型上有圆、椭圆、扇形、多边形和抽象的自然形态等。框景这一设计手法也是应用最为广泛的，框景的层次有三重，观赏者视线通过这多重的景框，看到多重的空间，给予空间十分幽深的视觉感受。框景所包含的景观多重丰富，故框架的造型样式尽可能的简单，因为过多造型会影响空间主题的表达，明确这一框景的设计只为加强各个空间的联系，增强庭院空间的纵深感。景框除了常见的门、窗载体外，现代设计中也在屋顶开天窗，结合钢架、玻璃这类现代材料，将更多的景色呈现出来，在苏州博物馆中就有开天窗，辅以简洁的几何造型，磨砂的玻璃，将朦胧的天空背景引入室内，而且可以改善室内亮度，更大限度地利用自然采光。

园林是融合了山水诗、画的艺术，对自然的追求是园林的本质，若是说追求自然这一理念可以在工装项目中实现，但很难在住宅设计中落地，毕竟现代都市寸土寸金，没有多余空间来“造园子”，的确，针对小空间住宅目前还是较难实现，但在有平台或天台的面积宽裕住宅还是可以实现的。现代都市之中造园与苏州园林相比，现代造园的社会功能应更加丰富，承担着人们交流、休闲、观赏的功能。园林风格的出现与现代生活模式所不同，将绿化景观融入日常居住生活中，是一种改善性的居住模式。

四、总结

赖特曾说过：本土是所有艺术的必要领域。越来越多的人意识到了设计的本土化，但这并不是融入对传统中式的粗显理解，而是要融入其真正内核，苏州古典园林对建筑、景观、室内等专业都有着重要的研究意义，在此，本文提炼出古典园林的美学思想、艺术特征来为现代室内设计提供新的探索方向。

曾听过董豫赣先生的关于“造园子”主题讲座，后期也曾去过苏州博物馆和拙政园游览，逐渐对古典园林产生兴趣，开始思考这一传统文化与室内设计专业的融合，进而探索与现今时尚流行的新中式风格的区别及联系，并认为这二者之间并非同一类，尽管新中式风格也是对中式风格的继承创新，但二者在设计思想中已有不同。本文并非对新中式风格的批判，而是希望继承传统文化，不要仅从装饰形式上，而是要从设计思想的内涵、空间布局的本质之中进行继承。本文提倡“城市园林”这一概念，将悠闲的自然风光带入我们的现代住宅、餐饮空间、展示空间等都市生活空间之中，通过室内设计潜移默化的改善快节奏生活，满足人们对自然环境、传统文化的需求。