从绘画到摄影的视觉艺术革命

健一

罗德琴科是俄罗斯最著名的摄影师之一。在俄罗斯，几乎每个人都至少看过两张他的摄影作品，他的摄影不仅影响了同时代的人，也对世界先锋派艺术的发展产生了推动作用。但你能想象吗，这样一位摄影高手，却是从31岁才开始拍照的。

罗德琴科出生于一个工人阶级家庭，在圣彼得堡长大，在开始多种职业生涯之前，几乎没有接触过艺术界。作为一个才华横溢的艺术家，他的作品涉及视觉艺术的各个方面，他不仅是平面设计师，还是画家、雕塑家、摄影记者、服装设计师、布景设计师，甚至是产品设计师。

罗德琴科于1910年就读于喀山艺术学校，开始只是一名旁听生，师从尼古拉·费钦（Nicolai Fechin）和乔治·梅德韦杰夫（Georgii Medvedev），在老师的影响下接触到了抽象派，并在学校遇到了他的妻子斯蒂芬诺娃（Stepanova）。1914年，他在莫斯科的斯特罗加诺夫学院（Stroganov Institute）继续学习，受卡齐米尔·马列维奇的至上主义影响，创作了第一幅抽象画。

1921年，罗德琴科加入了“生产主义者”团体，以实现将艺术融入日常生活，供所有人欣赏的主要目标而奋斗。他放弃了绘画，专注于海报、书籍设计，并对达达主义的蒙太奇印象深刻，开始自己的拍摄实验。罗德琴科的摄影风格独特，始终确保摄影具有社会吸引力，最重要的是与绘画美学相反。他会故意构图，以使观看者对他们所看到的图像有更深的感悟。

1923年，罗德琴科的第一幅蒙太奇照片被《关于这件事》用作插画。1924年，他设计了著名的海报——莱恩吉斯出版社的广告，将艺术带入了最基本的元素：粗体的黑色、红色和白色非常醒目、引发激情。重复构建的形状，这种充满现代几何的设计将摄影与纯色线条混搭，至今仍有不少人在模仿。

罗德琴科站在当时俄国摄影界的最前端，设定了设计和广告的新标准，他打破了所有关于摄影、海报、图形的觀念，并树立了新的路线。他的实验远没有结束，通过非一般的角度所拍摄的“棱角镜头”和“对角线构图”成了他标志性的摄影语言。他的照片不是“仰视”就是“俯瞰”，再就是把地平线弄歪，相机的特殊角度和位置创造出创新但又不失平衡的构图。

作为结构主义的中心人物，罗德琴科拒绝确立既定的自我表现和美学传统，以革命性的热情致力于将艺术推向大众。和结构主义者创作了激进的抽象画，关注物体在空间中的放置和移动，并强调动态对角线构图。他出于意识形态上的理由放弃了绘画，提倡将艺术融入日常生活，并对摄影的本质有了深刻的理解。在他看来，如果拍照时只注意捕捉刹那的影像，那照片只是记录而不是艺术，必须寻找一种全新的表达手法，才能传达出对现实社会的热情。

为了指导人们以一种新的视点去看事物，必须以完全出乎意料的视角和在出乎意料的情况下向他展示日常熟悉的物品。

——亚历山大·罗德琴科