徐渭的绘画美学思想及其现代性意蕴研究

赵铃

摘 要：徐渭是我国明代的著名人物，平生以诗、书、画、戏剧四绝著称于世。按照徐渭自己的评价，其绘画艺术在其所有才能中排列最后，但是后人关注最多的恰恰是其绘画作品。徐渭的绘画集中展现了“书画合一”的境界，他善于将狂草的意蕴融入绘画之中，以至于最终的成品展现出大气磅礴、气势恢宏的特点。徐渭的绘画中所突出的美学思想主要表现在强调本色自然的创作意识、强调生动的艺术创造、舍形而悦影的美学观点、突出冲突之美等方面。其主要的现代性意蕴主要体现在强调以“自我”来“表现”绘画对象、将情感性的内容上升到艺术本体论的高度等方面。

关键词：绘画美学;现代性意蕴;自我主体

徐渭是我国明代的著名人物，平生以诗、书、画、戏剧四绝著称于世。按照徐渭自己的评价，其绘画艺术在其所有才能中排列最后，但是后人关注最多的恰恰是其绘画作品。徐渭的绘画集中展现了“书画合一”的境界，他善于将狂草的意蕴融入绘画之中，以至于最终的成品展现出大气磅礴、气势恢宏的特点。徐渭也由此开创了中国绘画史上的大写意画风，“他学识渊博，诗、书、画样样精通，尤其擅长狂草，笔法自如，肆意纵横。在绘画的过程中，徐渭往往能够通过放荡不羁的笔法赋予作品极强的主观情感，他一反前人清新淡雅的花鸟画风格，大胆开拓创新，最终完成了大写意花鸟画的变革”①。后世名家如郑板桥、齐白石等人都由衷地佩服其绘画水平。徐渭在绘画艺术领域达到了极高的成就，其所主张的绘画理念在艺术史上占有重要地位。在当今时代，深入挖掘徐渭绘画艺术的价值内涵可以强化我们对传统绘画的理解，丰富现代绘画理念，进一步增强文化自信。

1 徐渭美学思想概述

徐渭人到中年才逐渐开始接触绘画。徐渭善于将自己的主观精神融入作品之中。在徐渭以前的传统文人画中，最为突出的艺术追求是表达对诗意生活的向往，更多的是画家将焦点放在笔墨之间，却没有更多地表现画家本人的情感体验。而徐渭则一反常态，侧重于表现自己对社会不公的愤懑内心的情感，在他的笔墨之间所凝结的是一种近乎癫狂的自我表达。徐渭的艺术理念在相当程度上丰富了文人画的内涵，为中国传统艺术注入了新的理念。徐渭的画作博采众长、敢于创新，从不拘泥于一家一派之说，如其画作《画梅》生动自然，春意盎然。徐渭将中国传统的诗书画的艺术内涵融合在一起，将古典绘画艺术推向了一个新的高峰。更为难能可贵的是，徐渭将主观的深刻情感与高超的创作技巧融合起来，将有明一代的绘画艺术意境推向極致。下文将结合相关传世文物来分析徐渭画作的美学意境。

1.1 对“本色”意识极为推崇

追求“本色”的创作意识源于明代的心学，徐渭一直与王派传人往来交流，在艺术创作上也深受心学影响。按照徐渭的论述，“本色”指的是事物的本来面貌。与之相对的概念是“相色”，即事物外在的、虚假的表现，外在的相色即便善于伪装也无法掩盖其虚假的本质。在徐渭的创作理念中，任何事物都具备一种浑然天成的本性，只有顺势而为，才能创作出最佳的效果。徐渭作画“只为寄性抒情，发泄愤懑，断没想到自己会成为中国画坛划时代的人物。因此，其绘画艺术更是‘本色’艺术，是其‘本色’美学思想的自然流露和重要体现”②。徐渭作画向来是师法自然，尤为推崇“天然去雕饰”的自然之美。他在自己所作的《梅花图》上有题词“墨中游戏老婆禅”，他将作画比作游戏，这种游戏思想指的是一种毫无功利的纯粹的审美创作思想。徐渭认为在创作时只有遵循自然、无违的原则，才能画出经典的作品。徐渭还经常用抹和写来称呼自己的绘画创作形式，其传世文物《写岁寒》《写兰竹》便是明证。在明代以前的文人画中，虽然也倡导引书入画，但是仍然坚持绘画和书法的主从地位。而到了徐渭的时代，他将书法作为绘画中的主导元素，真正做到了书画一体。其《画竹》便展现了此种特点，画中墨竹如书如画，融合了以书画为主导的多种艺术形式和创作技巧，充分凸显了纯真、自由的绘画境地。除了遵循绘画本身的规律之外，徐渭也善于将自己的主观、自然的感情融入创作之中。故宫博物院馆收藏一幅《墨葡萄》，画中葡萄分离错乱、枝条低垂，其中蕴藏了徐渭满腔悲愤的心情，粒粒葡萄所展现的是政治壮志未酬的徐渭自己。

1.2 注重绘画考据意识

徐渭改造了传统的写意派创作手法，他认为在绘画时不能拘泥于追求形似的古法，而要生动地描绘出对象的神韵，这种对事物神韵的描写正是徐渭毕生追求的审美境界。在宋元时期，绘画注重用笔要简，但是在徐渭的理念中，用笔的繁简只是细枝末节的问题，画作水平的高低要以是否具备神韵来衡量。他的这种以情为本的创造理念超越了宋元时期的绘画成就。徐渭认为绘画的优劣程度不能单纯地以用笔、用墨等技术标准来衡量，而在于画作的整体风格。在徐渭的理念中，绘画艺术技巧选择要以对象的内在生命为依据，不应当舍弃绘画对象本身而去使用迎合大众需求的技法。徐渭的这一理念恰恰戳到古典绘画的痛处，在宋元时期的绘画中，以宫廷画为代表，其基本的特征正是为了迎合统治阶层的需求。徐渭在自己的艺术实践中纠正了传统的那种偏重于用墨的观点，为古典绘画的发展开辟了广阔的创作空间。以徐渭的《风竹图》为例，他运用静态的竹子来表达时间的稍纵即逝，并在其中寄托了自己对时间流逝的感慨。徐渭运用具体的描画，使观者能够感受到微风吹过竹梢的那种悲凉、萧萧的感觉，在此刻，作画者与描绘对象之间达到了共情与融合，将观者引入了一番新天地。

1.3 传统绘画观点的延伸

徐渭的舍形悦影美学理念源自南朝谢赫的“气韵生动”原则。所谓舍形悦影的理念指的是舍弃对形似的追求，转而将主要的着力点放到整件作品的气韵营造之中，提倡画家要能够运用单纯的水墨来突出事物的内在神韵。他“超越了对象的外在物理形态，而达到对其内部独特性的精准把握，另一方面又融入了创作主体特定的情感旨趣和艺术理解。徐渭以绘画作品为载体，抒发其理想与现实撞击下的灵魂呼号，并形成了鲜明的个人特色，开创了中国大写意画派的先河”①。在这里，徐渭所倡导的“影”实质上是一种更为艺术化的、从内心生发出的一种事物的气韵。舍形悦影的创作手法拓宽了中国画的画法和创作思路。艺术家舍弃对物象的追求，留取事物的本色，以单纯的水墨技法来表达事物的神韵，这一切的目的都是为了悦影，即营造出独特的作品氛围。在徐渭的影响下，后代的绘画创作出现了新局面，如石涛、扬州八怪、齐白石等人都是沿着徐渭开创的道路而不断前进的。从整个中国绘画史的发展而言，只有充分传达出艺术创作对象的情感、神韵、个性等内在的东西才能够称得上是一件好作品。如果画家缺乏这种融主观精神于客观对象之中的能力，就无法画出神韵，其作品也终究难抵大浪淘沙。因此，从绘画历史发展的角度而言，徐渭的舍形悦影说，不仅是其自身创作实践的总结，更是对传统绘画艺术的总结。

1.4 协调与冲突并存

徐渭的绘画并不强调传统的“中和”之美，转而表现事物之间的冲突美。在绘画手法上，徐渭用泼墨手法来创作牡丹，在物象选择上，徐渭的画中经常出现断竹、大雪压竹的形象。徐渭所选择的物象不拘一格，既有传统的梅兰竹菊，也有生活中常见的蔬菜水果（见其《蔬果图》）。徐渭善于运用泼墨手法来表现自己的才能和情怀，善于运用夸张的手法来宣泄自己在某一刻产生的非理性情绪，在杂乱的画卷背后涌动的是画家饱满的个人情感。

徐渭所画的竹子中，多有风雨为之相称，中心情感却是为了表达竹子生长过程中所经历的风风雨雨，表达自己的悲哀情绪。总而言之，徐渭的绘画颇具浪漫主义精神，在传统绘画理论和技巧的基础上重构了新型的审美理念，并破天荒地开创了主客体对冲的审美理念。徐渭从自我出发，将世间中的一切融入了进来，构成了古典绘画的新型审美体系。传统的审美对象在徐渭这里都要经过内心的重新检验，心境一动，万物皆动，唯一不变的便是自己的本心。徐渭的这种个性鲜明的艺术品突出了浪漫主义的特色，他可以说是明代中期以来最具有创造力和思想性的人物，纵观中国绘画史，徐渭的画正是代表着绘画艺术向近代化的转向。

2 徐渭绘画美学思想对现代绘画的启示

透过上文的分析可以看出，徐渭美学理念的形成奠基于中国传统的绘画艺术理念和自己长期的绘画实践。同时，徐渭独特的人生经历和个性气质又使其绘画思想具备相当的超前性，因此其在传承传统的同时又具备了一定的现代性意蕴，这在中国绘画史上是独一无二的。下文结合现代性的具体含义来说明徐渭画作中蕴含的现代价值。

2.1 秉持内心，发现事物本质

无论西方还是中国的古代社会，都秉承传统的天人合一思想，思想主体是认为人与自然的关系、人际关系、人与社会的关系等方面都处于一种趋向和谐的状态，各种矛盾之间并不具备尖锐性。到了近代，随着科技和思想的变化，社会越来越重视人作為独立主体的作用，主体性作用越来越耀眼。自笛卡尔提出“我思故我在”的哲学命题之后，人们的主体性更为张扬，新的哲学时代开启。从康德到叔本华、尼采，再到卡琳奈斯库，西方的现代性审美思维逐渐建立起来。在现代性审美之下，西方的审美完全突出非理性的意志主体的作用，它强调在艺术创作中要突出这一主体和表现的理念。换句话说，由人的情感和对事物的情感反映构成了现代绘画审美的主要思想。这里所提的“绘画”理念指的是主体在创作时必须要从内心出发去表现事物。在新的审美思维之下，一种完全不同于传统的艺术创作手法出现，在这一创作理念支配下，人类精神得到了张扬，人类的主体性得以发展，人类社会也由此迎来了剧烈的变化。

2.2 “自我”意识凸显个性

徐渭虽然成长于传统社会，曾经长期学习传统的艺术创作观念，但是其现代性因素就蕴含在其美学思想中。徐渭曾长期反对传统的绘画思想，倡导在绘画中要做到“振笔横扫，不受拘束，疾如舞枪使戟，毫不雕琢”，完全超越传统的绘画技巧。徐渭抛弃了对外在形状的追求，将绘画的焦点放在“意”的表达上，在绘画之意中蕴含自己对人生的体悟。因此，徐渭的绘画艺术具有极强的表现性，并且这个表现的主体正是一个具备自我意识的主体，这是徐渭美学创作理念与传统创作理念之间存在的最大不同。“心学对徐渭最重要的影响是使其发现了‘真我’的存在，尤其是阳明心学对修身成圣的过程中心灵能动作用的强调，给予了徐渭一种坚持‘真我’的精神力量，从而使他的绘画艺术不拘礼法，凸显个性，流露真情，自成一派。”①在徐渭的创作中，整个世界都要经历这个主体的重新考察与再创作。由于徐渭具有独特的人生经历，其观察世界的角度更为超出常理，更加具备主观色彩。徐渭在这种情形下所创作的作品自然更为独特。在徐渭的创作生涯中曾经画过许多牡丹图，他很清楚牡丹的角色定位是“富贵”两字，但是在具体创作中，他又给予牡丹新的意向特征。他用泼墨的方式来创作牡丹，对牡丹的形象进行了一系列的夸张变形，并在夸张与变形中完成了自己的精神投射，突出了自己的孤傲、悲愤的心情。主体意志的投射、夸张变形的表现手法等特征使其绘画作品具备了极强的现代性审美色彩，这在中国古代绘画美学观念中是独树一帜的。

2.3 由情感激发绘画创意

徐渭的绘画在继承传统的同时又具备了新的时代特征。从其总体的绘画理念来看，他所推崇的创作方法与儒家的理学思想完全不同。明代统治阶层倡导的是理学思想，其理性色彩非常浓厚。当这种理念渗透在艺术创作中之后，倡导要运用艺术创作来提升人的道德修养。但是在明代中后期，随着心学的勃兴，人们的个性得到解放，欲望逐渐萌动，极大地推动了个性解放潮流，徐渭也深受其影响。“他开创了泼墨大写意画法，这种画法不用颜色，只是使用纯然水墨，徐渭所画的葡萄、石榴、瓜、萝卜、豆、蟹、鱼等以神写形，虽然不追求形似，却有生机勃勃之感，所用的绘画手法与其所要表现的愤懑之情相得益彰。他笔下的雨中芭蕉，笔墨疾劲，生气勃勃中并夹杂着一丝愤怒。”②在徐渭的思想中，传统的主流封建道德价值观是贬抑人性的，是应该被抛弃的，因此，他在具体的创作实践中融入了心学思想，将人的情感和意志上升到艺术本体论的高度，强调人在世界和艺术创作中的主体地位。而这种自信来源于创作者长期的创作实践和复杂的人生经历，这种自信也正式上升到了艺术的本体论高度。因此，我们认为徐渭的美学观念具备浓烈的现代性色彩。