拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》Op16.No.4的演奏诠释

【摘要】拉赫玛尼诺夫是那个时代俄罗斯非常著名的音乐家，他不仅在作曲方面有着自己独到的造诣，在钢琴弹奏，乐队指挥等方面更取得了非常高的成就。尤其是在作曲方面，他所创作出来的作品都是比较多样化的，题材内容较为丰富，他的作品中有着浓厚的民族风格，他的音乐可以说是二十世纪不可缺少的音乐篇章。本文所研究的《音乐瞬间》Op.16就是拉赫玛尼诺夫的重要作品之一，该作品创作完成于1896年10月至12月，这是一部套曲作品，总共由六首钢琴作品组成，这部作品都是拉赫玛尼诺夫在他早期的时候创作而成的，这些作品的创作也标志着拉赫玛尼诺夫创作手法正在走向成熟。

【关键词】拉赫玛尼诺夫;音乐瞬间;艺术风格;演奏诠释

前言

拉赫玛尼诺夫的《音乐瞬间》总共有六首作品，其中Op16 No.4是笔者最喜欢的一首，也是演奏范围最广的一首。通过大学四年的学习，在针对这首作品中的音乐形象、演奏技法以及踏板的运用上进行了深入研究分析，这首作品在篇幅上虽然比较短小，但是演奏起来并不容易，针对这首作品演奏技法研究的相关文献资料还不多，通过研究来挖掘这首作品的艺术价值，解决自己在弹奏这首作品时候遇到的一些技术难点与演奏技巧，希望能够通过自己的研究能够帮助钢琴学者更好的理解这首作品。

一、创作背景

作者在创作《音乐瞬间》这首作品的时候刚刚大学毕业，这个时期在创作上还没有形成自己的风格特征，他正在一边摸索一边创作，《第一交响曲》创作以后，他的创作也是在写写停停。但在1896年《音乐瞬间》的创作完成后，标志着拉赫玛尼诺夫创作风格的成熟，并且在风格上也逐渐形成了属于自己的风格。由于童年生活的不幸福以及后来生活给他带来的坎坷，所以我们可以从他的音乐中感受到他的悲伤忧郁的情感表达。这首作品拉赫玛尼诺夫在创作的时候用了很短的时间，六首作品几乎都是一气呵成的，虽然篇幅上比较短，但是，是拉赫玛尼诺夫创作走向成熟的重要标志，也是拉赫玛尼诺夫早期创作的辉煌代表。

二、音乐瞬间Op.16 No.4的演奏诠释

（一）十六分音符的快速跑动

1.手指训练

演奏这么快速度的音乐，要是能够保证速度就已经很不容易了，但在保证速度的基础上还需要所弹奏出来的每个音色都要保证有力度，音乐要清晰透亮，因此我们在练习的时候速度要很慢，而且弹奏的每个音必须要高抬指。经过一段时间慢慢熟练以后，笔者发现自己的手指在弹奏的时候不稳定，所以笔者在演奏这首曲子的时候要让演奏速度尽量的变慢，并且手腕不能用力，尽量使用手指的力量，这样在练习的时候每个乐句之间要连贯的没有痕迹，千万不能弹奏成断奏的形式，在练习的时候，第一个音弹奏之前，第二个音的弹奏手指就要尽量抬起，然后弹奏的时候快速的落下。

2.手臂带动训练

在弹奏《音乐瞬间》Op.16 No.4的时候，我们是需要使用手指触键的力量来演奏这首乐曲，只有这样我们所演奏出来的音才会有一种颗粒感，所以，利用手臂的力量带动手指弹奏训练是非常重要的。笔者在练习这一部分的时候，让手臂处于一个放松的状态，当乐句的第一个音按下琴键的时候，手臂与手肘需要稍微的往外拉一点，然后利用整条手臂的力量带动手指，这样手臂放松力量传送给手指，通过这样反复训练，就可以演奏出更加连贯的演奏效果，让整个乐句的完整性更加的明显。笔者还通过一些比较复杂的训练来对钢琴音色的清晰度进行了训练，这种方法就是两种变节奏的训练，第一种是把一些节奏换成前附点音符的形式。

作品中的每一个节奏型的第一个音都有一个重要符号，这样我们在弹奏后面的那个音的时候在时值上不但要短，还要轻一些，后面的音要与前面的音在强弱关系上要有一个明显的对比，但是我们在弹奏的时候关节力量的支撑是非常重要的，所弹奏出来的音乐效果不能软弱无力。除了前复附点这样的节奏型，我们还可以练习与之相反的后复附点。在进行上面这两种节奏变化的练习的时候，我们开始的弹奏速度一定要放慢，当我们慢慢适应的时候速度可以適当的加快一些，当我们把这两个节奏型都练比较熟练以后，我们就可以将这两种节奏型分开练习，通常情况下练习一个小节就要变换一次，也可以根据自己的练习习惯来自己进行调节。

（二）踏板的运用

1.长踏板的运用

这首作品的一些旋律线条上需要加长踏板，这样对于节奏的强调能够很好的表现出来。例如本乐曲在一开始的地方就开始使用了长踏板，当我们弹奏到变换和声部分的时候踏板要很迅速的放开，在弹奏新和声的时候再重新将踏板踩下去。从第一个小节标注踏板的地方在左手d音的下方，我们真正在弹奏的时候，应该在d音的时候将踏板迅速的抬起，让后链接到后边的g音一块踩下去。这样就不会弹奏的时候出现短音的现象了，前边的音与后边的音也不会出现混淆的情况发生。右手的主旋律需要使用重音踏板，这样才能凸显出附点音符的韵律感。

每个乐曲都会有一个主题，而且主题出现的频次会有很多，《音乐瞬间》Op.16 No.4也同样如此，作品的再现部分，和声开始由简单变得更加的复杂，这个主题中最重要的节奏型就是附点音符，通过重音踏板来强大出这个节奏型。与此同时，这首作品的主题还呈现出一个不断变强的力度，使用这种重音踏板不仅让旋律变得更加的突出，还可以更好的让每一个乐句都能达到坚强的音乐效果，让整个音乐情绪呈现出一种波涛汹涌的画面，而且还可以让画面感变得更加的形象生动。

2.音后踏板的运用

音后踏板就是在把音弹奏下去以后再踩下去的踏板，这种类型的踏板主要是就是为了让两个音产生不间断的连续性，使整个乐句变得更加的连贯而不混乱。音后踏板要比重音踏板在旋律性上更强，而且音乐的流动性更加鲜明。

《音乐瞬间》Op.16 No.4从开始的地方就使用了左手十六分音符，通过利用这种创作手法来变相音乐的气势磅礴，整首乐曲几乎都是这个感觉，但是到了乐曲的第27小节作曲家却在这里使用了一个ppp极弱的音乐符号，作曲家想利用这个极弱来表现自己忧郁迷茫的心情。在演奏过程中，为了能够很好的表现作曲家的创作意图，笔者对此处的踏板做出了有别于谱面不同的处理，在练习的时候可以根据右手的双三度音程来更换踏板。

（三）单音与八度音的交替

单音与八度音程的相互交替，《音乐瞬间》Op.16 No.4一共可以归纳出三个不同的例子，主要是单音与一个八度和弦支架的连接。这一类八度在演奏的时候准确了比较好把握，但是在弹奏八度的时候手指撑开的力度一定要扎实，一指和五指必须要稳定地撑开整个手掌，每个手指在触及键盘的时候都要放松，不能太僵硬了。笔者在最开始练习八度的时候，一指和五指对于八度的支撑还没有很好的力度，形成不了很好的支撑框架，所以只能够对八度进行分解练习，在弹奏的时候自己的手掌一定要保持八度的姿态，手腕一定放松，利用手臂下落的力量来带动手指来弹奏，这个时候五指应该一起太高，在保持c1的同时弹下c2，5指要立稳，手臂不可以倾斜。

八度与单音的链接这是第二种。左手的八度与右手的单音在还有一定的时值，我们从谱例中可以了解到，左手在弹奏八度的时候需要利用调音的形式来演奏，所以，我们在练习八度的时候每个音弹奏尽量短一些，剩下的时间去弹奏右手的单音，只有这样左手的八度与右手的单音才能够准确的连接在一起。

除了上面我们介绍的两种类型外就是第三种，这种主要是保持八度与单音之间的连接，我们在练习这种弹奏技术的时候，我们可以分解练习，就是先练习需要保持的声部，大指的演奏力度需要加强，然后在一步一步的弹奏完后边八度的音程，只有这样我们才能有解决旋律音在弹奏过程中出现不明显的现象。

结论

本文在针对这首作品中的音乐形象、演奏技法以及踏板的运用上进行了深入分析，这首作品在篇幅上虽然比较小，但是演奏起来并不容易，针对这首作品演奏技法研究的相关文献资料还不多，通过研究来挖掘这首作品的艺术价值，解决自己在弹奏这首作品时候遇到的一些技术难点与演奏技巧，希望能够通过自己的研究能够更好的理解这首作品。由于本人的学识有限，在論文的研究中还有很多的不足之处，在观点的阐述上主观因素较多，很多研究还需要在以后的学习中加以弥补。

参考文献：

[1]霍雨蕾.拉赫玛尼诺夫“音乐瞬间”的分析研究[J].时代文学，2017（01）.

[2]陶远.拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》Op.16第四首分析[J].作家，2018（12）.

[3]胡译文.拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》Op.16No.4钢琴曲赏析[J].大家，2019（02）.

[4]李立.对拉赫玛尼诺夫钢琴音乐风格的探究[J].大舞台，2016（25）.

[5]李唐.探析拉赫玛尼诺夫音乐瞬间Op.16No.4的演奏处理[J].黄河之声，2019（35）.

指导教师：刘庆刚（1968-）男，黑龙江集贤人，佳木斯大学音乐学院教授。

作者简介：杨凤，女，四川省雅安市人，佳木斯大学音乐与舞蹈学专业硕士研究生。