浅谈安德鲁·怀斯写实主义的艺术表现风格

马宁宁 刘公

摘要：安德鲁·怀斯是美国20世纪最杰出的画家之一，美国超级写实主义绘画这一艺术风格的的代表人物。他的绘画主题主要是通过表现人民最普通的生活场景与感情经历有关，以情感渲染为主。在怀斯的一生绘画中，人民的纯真是他想创作时最想表达的画面。他以精致细腻的写实手法，描绘出美国乡间的最自然的土地风貌、淳朴人民，同时以饱含诗意的记忆和联想，将生活中的小事物细节化，达到精致细腻的质感效果。由此看来怀斯的风景画通常看起来是经过提炼和抽象的，主觀与客观的结合，他着眼于自然界中最微小的细节，以独特的绘画技法，像画静物般将它们组成在一起，看似场面大气凛然，实则细腻无常。另外，在绘画形式的选择上，他更擅长的是水彩画，素描和蛋彩画。水彩画不仅表达力力很丰富.而且更加的直观，表现的画面效果更加细腻有感情。

关键词：情感;真挚;技法;

引言：安德鲁·怀斯是著名的怀乡写实主义画家，在美国美术传统绘画的进程中，他的作品也是一直有着深刻的怀乡痕迹。怀斯的绘画不仅影响了美国，它还影响了中国一代青年画家，使之慢慢的从60年代艺术的停滞期的阴影中走出，并产生了风靡一时的“怀斯风”。怀斯向往美国乡村田园的现实生活.其中包含着朴实而又生动有趣。因为对于故乡的无限的眷恋和不舍.所以他在画面上表现的淋漓尽致，深情地描绘着美国乡间的每一寸土地，每一间房屋、每一处温暖的地方以及每一个人。仿佛每一笔都在说着我无比的思念你，我最亲爱的家乡，到处弥漫着乡土的深情与怀思。正是因此被誉称为“怀乡写实主义绘画大师。

一 安德鲁·怀斯的生平简述

安德鲁.怀斯的绘画在美国的美术传统中留下了深深地一笔，从小家庭的耳濡目染，也对怀斯产生了非同一般的影响。因为怀斯的父亲也是一位非常优秀画家，从他的童年算起，他的父亲对他的帮助也是很至关重要的，以至于以后的绘画道路走的这么平稳，跟他父亲对他幼时的启蒙是息息相关的。绘画的技法，源源不断的构思灵感，以及环境的熏陶，历史文化的影响，使怀斯以其丰富的记忆和联想，将生活中的片段，化作令人感动的画面，画面细腻而又真实，充满愉悦感。他笔下描绘的美国，无论是乡间的自然风土，还是优雅的人物等，均体现了精致细腻的写实风格，表现了人与大自然的亲密关系，以至于后来的怀斯在风景画上大放奇光异彩。

二 怀斯的艺术表现风格

（一）怀斯水彩画和蛋彩画的表现风格

在艺术家的艺术表现方面，虽说绘画观念是毋庸置疑的占据着主导地位，但绘画物质媒介的运用对作品的完成也是无比重要的。而在所谓绘画媒介里，安德鲁·怀斯对绘画媒介的运用也有着他自己独特的见解，他不但擅长用水彩和蛋彩来绘画创作，还善于用构图构思、色彩等方式来作为艺术语言表达。怀斯的作品中以干笔水彩画最为出名，区别于流动的水彩画，这种更加细腻，真实感很强烈，适合于刻画事物细节，例如人物的头发、皮肤，杂草、衣物等。这种独特的手法对质感的表达，是非常精准的，由此可以看出画家在创作时的严谨性，和一丝不苟的精神品质，让作品中的人物状态表现得更加传神，背景也能与人物更加的融洽与和谐。像《海尔格》系列中，怀斯通过仔细画垂落的头发来突出裸体的质感，又或以人物头发或皮衣上的动物皮毛为主要刻画重点，使画中的主题与背景对比和谐。另外蛋彩比水彩更有力量，既耐人寻味，又能寄托画家的细腻情感。但是，蛋彩画要求画家有极度的耐心和自信心，讲究一气呵成，高超的绘画技术与之相辅。绘画过程必须讲究层次感、一层，一层，前后排好顺序，先浅后深等等的方式。如果像画水彩画一样潇洒而迅速地涂绘，极容易造成颜料表皮迅速干裂脱落，更是要求画家要像刺绣一样一层一层慢慢地叠加上去，十分复杂的工序，怀斯也是一遍遍的要求做到极致。

（二）怀斯的怀乡情结

怀斯对美国本土的田园乡村生活是无比向往的，无论是简朴温馨的房屋、一望无际的田野、还是寂静美丽的海滩，以及优雅的人们，怀斯都习惯以他精湛的写实手法来刻画身边的每一处景物的面貌，尤其是他带有深厚感情的熟悉的乡土。并且他将积累到的视觉经验与独特的想象相结合形成了属于他独特的乡土写实主义。他的这种绘画表达中不仅有着写实主义，还隐约存在着浪漫主义和行动主义的影子。他将抽象与现实相结合形成的原始效果，通过一个又一个不同的主题表现在画作上，呈现出来现代人的精神特征。他喜欢原生态的自然，充满真实而又纯朴.也在最普通的人们中寻找不平凡的事，来表现自己的画面。平凡中有惊奇，深思中有感情，因此怀斯笔下的风景，人物，房屋，动物，等很平常.但也很深邃，画面也很简约，颜色也很认真，每一个笔触仿佛也在表达感情一般，这也体现了怀斯高超的技法很耐人寻味，在表达怀乡的主题上他总是表现的淋漓尽致。

三 怀斯写实艺术的表现

（一）主题的选用和技巧的表达

怀斯的画总能激起观赏者的恻隐之心，虽然在他的画中都是写景实物，但却充满了隐喻。安德鲁·怀斯作为在美国地方主义传统绘画和20世纪70，80年代美国照相主义写实主义绘画的交接处，成功的吸收了地方传统主义的美国绘画情调，同时也推动了照相写实主义的发展。我们所了解的怀斯不仅有着扎实精湛的写实功底，而且在他的作品中也可以看出他对画面的整体的把握，包括人物和画面背景的融洽处理、以及对作品暗喻，象征手法的巧妙运用，都非常的合理。为了能达到画面中人物和环境更加融洽，他选择在形式上运用同样的笔触办法，使画面看起来更加贴合，充满细腻质感。这点从他的作品《克里斯蒂娜的世界》中就可以感觉到。单看时，画中女郎在人烟稀少、杂草丛生的凄冷环境里，趴地在草地上，背对画面坚决地望向遥远伶仃的房屋。画中无论是被风吹散的碎发，娇嫩的皮肤还是衣服丝绸柔滑的质感都表现的极其精致生动，形成了视觉感极其舒适的一幕。而当了解了画面内容，画中少女其实是身患小儿麻痹症而残疾的克里斯蒂娜，在画中她抬起汗水淋漓的头，眺望着遥远的木屋。这幅画还体现了他的创作心境和惊艳的构图想法，同时也加深了少女身上孤寂悲冷的氛围。这也就是为什么怀斯的画始终

（二）画面与色调的掌控

怀斯对画面和色彩的掌控是非常有独特见解的，他不仅把人物与背景巧妙地融合在一起，不留破绽，画中的人物也真的仿佛就像真实存在一样。当然他的本意的不在于绚烂的笔触和无比细腻的质感表现，而在于构思出的独特的构图与塑造出的沉重的主题感。像他的系列作品《克里斯蒂娜》与《海尔格》等均有体现，他在画中无论是一双旧鞋子，还是人物身上的衣服服饰或是背景的树桩，房屋等，都是饱含着岁月的侵蚀，留下了岁月的印记，以及蕴含着怀斯对人性深刻认识以及对人性的独特见解。

四 安德鲁·怀斯对当代中国油画的影响

怀斯的绘画影响了七八十年代中国的青年画家们，帮助他们慢慢的从60年代艺术的停滞期的阴影中走出，产生了新的绘画风格，一扫阴霾，并且也刮起了风靡一时的“怀斯风”。随着社会艺术的大发展，越来越多优秀的作品涌入市场。例如何多苓艺术家，他画中的感伤、忧郁、诗意和朦胧也震撼了许多观者。他的《春风已经苏醒》自1982年展出之后就备受瞩目，带着独特的知青体验和审美表达，情感细腻。

同时在80年代初，怀斯画风中独特的寂静忧愁带给中国画家的“新情绪”，使中国绘画模式开始转向悲情现实主义和农村平民主义。绘画中的情调也变的更为真实、神秘、抒情。这点我们从罗中立的代表作品《父亲》就可以看出来，作品一经问世，很精准的关注到了贫苦农民辛勤劳动的形象，震撼了很多中国人民，也引起越来越多艺术家们发愤图强。当然，把“怀斯风”追求到极致的莫过于艾轩，他擅长画西藏高原的孤单忧伤人物和寂寥的静物，并巧妙的把人物的忧郁与大自然的神秘相结合，使其抒情性，真实性更浓烈。如《歌声离我而去》、《大荒原》、《西藏少女》等。

五 结论

安德鲁·怀斯毋庸置疑是一位伟大的画家，他的一生都在画画事业上，精益求精，无论从个人情感上还是从推动整个绘画进程上来说都做出来无比大的贡献。在艺术风靡的21世纪，安德鲁.怀斯独特的写实主义画风格，仍在世界艺术的舞台上大放奇光异彩，他也被评价为“最后一个幸存下来的现实主义者”，长久不衰是有一定的道理的，值得我们去深究，去探讨。怀斯影响了中国的艺术家们以及世界画坛的一些大师们，不仅仅只是因为写实主义风格和绘画技法，还有那坚持不懈的品质。“怀斯风”对80年代的中国带来的的是轰动的，是惊叹的。这种的影响与风格的改变值得我们区接受的，去改变，去耐心学习。

参考文献：

（1）长虹，庞开立.安德鲁.怀斯画集.海格尔[J].沈阳辽宁出版社.1996：14

（2）王建宏.艺术概论.[M].文化艺术出版社.2000

（3）李超.中國现代油画史.[M].上海：上海书画出版社.2007

（4）何政广 美国写实派大师怀斯 [M].石家庄 河北教育出版社 1998