高校钢琴教学中学生创新能力的培养

钢琴教育在高校音乐教学中是一门非常重要的学科，它对很多音乐及其相关专业的学生的就业和职业前景都起着举足轻重的作用。随着教育改革的不断深入，大学生的不断成长，新时代的生源特点对高校钢琴教育提出了新的创新需要，因此在钢琴教学中如何培养和提高新时代大学生的创新能力成为一个突出的问题，本文旨在对这个问题做一研究和探讨，希望能够起到一个抛砖引玉的作用。研究高校钢琴教学的创新，首先要了解现在高校钢琴教学存在的问题。

艺术教育是个性化很强的领域。只有个性得到彰显，才能出现优秀的艺术作品。所以不管任何艺术门类，都一直保持着口传心授和自我发挥这两个艺术教学的模式，而当今的高校钢琴音乐教育，对学生个体化培养这方面关注度就比较薄弱了，无法充分激发学生的个性，就更谈不到自我发挥的艺术创新。应该说，中国传统的口传心授教育模式，在对艺术人才的培养上还是有其积极意义的。只是如何把这种传统教学的长处和现代学院派教学结合起来，这是摆在我们每一个高校音乐教师面前的问题。

任何一门学科都要面临着学以致用的问题，当然高校的音乐教育肯定有陶冶情操，提高学生的人文素养的作用，但是从全局角度来看，高校的音乐教育还是要本着学以致用的原则展开的，而目前高校的钢琴学生毕业走入社会之后，往往还不能胜任职业钢琴人的工作，只能基本演奏一些器乐曲，在钢琴理论和教学方面与社会的现实需要都有着较大的差距。

以上问题，都是现阶段我国高校钢琴教育所面临的比较突出的问题，那么如何解决这些问题，使学生的创新能力得到提升呢？笔者认为，要培养当代钢琴专业学生创新能力，应该从加强基本功训练、加强钢琴文化教育、拓展教学范围、改变教学模式、加强教学与实践结合这五方面入。

音乐是人类的灵魂，每一首乐曲的背后都有着丰富的情感表达。每一个音乐作品的完成和展示，都离不开扎实的基本功和对作品的深刻理解。只有打下了这两方面的扎实的基础，才能够谈到创新。想要增强高校钢琴专业学生的创新能力，在课堂上当然要从这两个方面着手落实。不可否认的是，高校学生训练强度不够是个不争的事实。为什么老一辈的音乐人能够取得如此巨大的成绩，这都得益于他们基本功相当深厚，这是攀登艺术高峰的一个基础，而为今之计，只有在科学方法指导下不断加大训练强度，才能使学生游刃有余地掌握每一个钢琴曲目，如果对于已有的曲目尚且不能娴熟地掌握，又何来创新能力？平心而论，当今高校音乐教学中课时量是比较少的，而学生在课余时间的基本功训练量也是不够的。所以在今后对课时量和学生的训练量都应该加大加强。

另外，音乐是一种感情的流露，并不是说简单的把音符弹对了，就算完成了这个作品。只有对音乐作品有着深刻的理解，才能更好地表现出作品所要表达的内涵。这就对演奏者的音乐素养提出了新要求，如何較好地理解音乐作品的文化背景，恐怕就不只是专业课上所能掌握的了，还要加强文化课的学习，掌握相关的历史人文方面的知识，才能加深对音乐作品的理解力。理解力增强了，作品演奏的感染力也自然提升了，同时也避免了“匠气”的出现。而高校中音乐专业的学生文化课的学习还是较为薄弱的，受重视程度也远远不够，这是急需解决的问题。扎实的基本功和深刻的音乐素养既是圆满完成音乐作品的基础，也是进行创新的必要条件。

钢琴作为一项复杂的艺术活动，包括技术和非技术两个方面。技术层面就是上面所说的基本功教学与训练，那么非技术层面的教学应该如何展开呢？我想应该从以下两个方面展开：

1.加强学生的创造力和想象力的培养

高校的学生往往受中小学应试教育的影响，上大学之后依然保留着这种惯性思维，在钢琴音乐教学中，还总是习惯于寻求老师给出一个标准的答案，而不习惯发挥自己的想象力和创造力。这与音乐教育的性质和理念无疑是背道而驰的。因此在高校的钢琴教学中，教师应该使学生充分发挥他们的想象力和创造力，鼓励他们的创新积累。如学生在演奏《平湖秋月》时，就应该在脑海中浮现出乐曲所描绘的湖光月色、诗情画意的夜景，只有拥有了想象力，才能尽可能高质量地完成。

2.培养学生对音乐作品的感性认知

音乐是最容易使人类产生情感共鸣的艺术形式，如何让学生更好地完成他们所学习的音乐作品，就要想方设法激发他们把自己的情感融入音乐作品之中。只有拥有真情实感的作品，才不是简单机械的音符的堆砌。那么如何让学生把情感灌注到音乐作品当中呢？除了对音乐作品创作背景的理解之外，还要学生用自己的经历阅历去寻找作品中与自己的契合点，有了自我的沉浸式体验，学生演奏出来的作品自然是丰满而立体的了。如学生在演奏《绣金匾》的时候，就应该多了解和观摩一些老一辈革命先辈的光辉事迹，只有心灵受到了感染与启迪，才能有感情地演绎好这首作品。

钢琴作为一件西洋乐器，虽然传入我国有百余年的历史，也涌现了很多富有民族特色的钢琴作品，但这件乐器给人的感觉还属于阳春白雪型的，带有浓厚的学院派的特点。很多高校的学生接触的范围过于狭窄，视野也不够开阔。要解决这一问题就要扩展教学范围，让钢琴专业的学生更多地走向民间，开拓他们的视野，让他们能够从民间音乐和传统音乐中汲取丰富的营养，开阔他们的思路。在这方面，我们有着积极的教学经验，20世纪五六十年代，就有很多音乐院校坚持了这样的办学方针，请民间乐师来校教学，同时让学生去各大戏曲曲艺院团实习，培养了一大批富有创造力的音乐人才，也涌现了一批有着浓郁民族风格的优秀的钢琴音乐作品。在“古为今用，洋为中用”的音乐方针指导下，一批年轻的作曲家、演奏家脱颖而出，老一辈作曲家的创作风格也呈现出了崭新面貌。作曲家将一些脍炙人口的民族器乐曲，如《浏阳河》《百鸟朝凤》《二泉映月》等移植成为钢琴曲，搬上舞台，得到了广大观众的好评，很多都成为钢琴保留曲目。通过几十年的探索，我们也摸索出一套具有中国特色的钢琴创作法则：作曲家在钢琴音乐创作中，普遍引用现成的民间曲调，配合多变的节奏型，用对位、对比的手法和模仿式复调二声部改写而成，赋予传统音乐新的艺术生命力，也使很多民间音乐在钢琴上得到了新生，这个历史的经验是值得我们学习和借鉴的，对于增强文化自信也有着积极意义。

除民间音乐和传统音乐外，还应该提倡钢琴专业的学生积极和流行时尚音乐相结合。钢琴不是古典艺术，也不是象牙塔的艺术，只有积极靠拢流行文化，我们才能在思维上跟上时代，坚持做到与时俱进，创作出更多反映新时代精神面貌的钢琴作品。同时紧紧把握时代脉搏，也能够使我们的教师和音乐从业者能更好地了解时代的需要，为钢琴的普及和教学提供更好的思路。

传统高校音乐教学，基本是琴房—教室两点一线化的，对于一些有浓厚学习兴趣的同学，他们有着强烈的求知欲，也许可以较好地吸收所学的知识，而对于一般学生而言，这种传统的教学模式或许会略显枯燥。那么如何调动学生对于音乐的学习兴趣，激发他们的潜能，成为摆在每一个高校教师面前的新课题，这就涉及了一些钢琴教学模式的创新。“○○后”的大学生，生长在网络时代，多元文化的发展伴随着他们的成长，应该说，传统的课堂—琴房的教学模式，已经显现出单一化的特征。要想调动学生们的学习兴趣，必须进行教学模式的创新。现在社会已经进入了抖音、快手、B站时代，因此高校的音乐教学也应该思考如何充分应用高科技软件，既可以提升同学们的学习兴趣，同时也可以在网络上对钢琴音乐进行一个有效的普及宣传工作，扩大钢琴音乐的影响力，如果钢琴音乐的影响力在社会上得到了充分提升，那么社会关注度就会扩大，也可以促进学生们的学习兴趣。再者，乐理和音乐知识通过抖音、快手的短视频传播，使得教学活动开展得更加生动活泼，这对学生的学习和教学的展开是很有好处的。相比于民族乐器而言，钢琴离普通百姓的距离还是比较远的（尽管它在大中城市的普及程度并不低），钢琴理论较之其他民族乐器而言，还是显得较为深奥的，那么更加有必要用好抖音、快手、B站去努力地改变和扭转这一局面了。

高校音乐教学的目的是要为社会培养更多的人才，因此高校的钢琴教学要充分考虑到社会对音乐人才的需求，将学生的就业和教学实践结合起来，只有学以致用，从实践出发完善教学活动，才能够充分激发学生学习钢琴的兴趣。应该说，我国目前对钢琴人才的需求量还是很大的。从现在的社会发展来看。高校钢琴专业的学生毕业后所从事的与音乐相关的行业一般来讲包括四方面：一是，当钢琴家教;二是，到全国各地的艺术院团从事演艺工作;三是，可以到中小学中从事钢琴教育工作;四是进行完全的钢琴乐曲的表演和创作。这些职业发展方向是学生完成钢琴专业学习的动力，因此教师在进行教学过程中要适当进行专业化和职业化的联系。因此高校的钢琴教学应该以社会为导向，坚持因材施教、各尽其才的教学原则，使学生在钢琴学习过程中，能够为他们日后的职业发展打下一个牢固的基础。使他们在从学校步入社会的过程中做到良好的衔接，既为社会培养更多的音乐人才，也提升全社会的音乐素养，还能够使更多对音乐感兴趣的青少年加入音乐学习中来，这样就能使我们的音乐教学达到一个良性循环的状态，对整个社会是非常有益处的。

21世纪已经进入了第二个十年，“○○后”逐渐走上社会，成为新时代的主力。如何在新时代里创新钢琴教育，培养出更多适应新时代社会要求的优秀毕业生，是我们每个高校音乐教师都要思考的问题，希望本文能够为高校钢琴教育的创新提供一点新的思路。

参考文献：

[1]刘佳《中国钢琴曲的创作手法》，《美与时代》（下旬刊）2015年第3期。

[2]陈昱伶《高校学前教育专业钢琴教学存在问题和对策探究》，《艺术评鉴》2020年第1期。

[3]刘奕君《论中国钢琴作品的演奏风格》，《北方音乐》2016年第14期。

[4]孙宇《我国高校钢琴教学的难点和方法》，《艺术教育》2014年第5期。

吴晶晶 艺术学博士，南通大学艺术学院副教授