艺术之美

村上隆

如果要在亚洲评选世界级的当代艺术家，日本艺术家、画家、视觉艺术家村上隆，一定榜上有名。

1962年，村上隆在东京出生。他从小就非常喜欢漫画和動画，在追求艺术的路上，一直致力于将日本动漫和文化融入西方艺术和审美之中，使东方文化在世界艺术史上实现其独特价值。

2006年，他的作品《727》以1亿余日元的价格成功拍卖，成为当时日本艺术作品历史上的最高价;2008年，他作为唯一的视觉艺术家，被美国《时代》周刊评为“全球最具影响力的100人”之一。如今，村上隆仍在创造着自己之于世界艺术的独特价值和意义。

复读三次，走进日本艺术最高学府

二战后，日本的经济在战败的废墟中逐渐重建复苏，国民重新拥抱文明，推崇本国文化。村上隆便成长在这样一个特殊的时代。

村上隆家庭背景平凡，父亲是一位普通的出租车司机，母亲是一位传统的家庭主妇，由于母亲常年带他参观各种艺术展，他逐渐喜欢上了艺术。

学生时代，村上隆痴迷于漫画和动画，立志成为一名动画师，经历三次复读，三次重考，他终于进入梦寐以求的日本艺术最高学府——东京艺术大学。但原本的梦想，与现实的选择出现偏离，“日本画专业”最终定格了他的学业履历。

在最初的学业阶段，热爱与梦想，勤奋与天资，共同铸就了他的艺术才能。也正是那时，他凭借超群的作品，获得了人生中第一笔嘉奖——300万日元奖学金。

按理说手持巨款，应该生活富足，但村上隆却反而迅速陷入贫穷。原来，由于太过痴迷于画画，他把全部积蓄和奖学金都用来购置画具了，哪怕身无分文，四处捡剩饭充饥，也在所不惜。他的女友因为受够了这种捉襟见肘、穷困潦倒的日子，选择离他而去。

但这一切并没能阻止他追求艺术。1993年，31岁的村上隆获得东京艺术大学日本画专业历史上第一个博士学位。当时，他除了光鲜的学业履历和手中的画笔，再无其他艺术领域的高光。但显然，他已经拥有了成为日本乃至世界知名当代艺术家的实力和底气。

被大老鼠挤开的小老鼠拥有暗讽批判精神

毕业后，村上隆依旧生活穷苦，到处“流浪”。直到第二年，他获得亚洲文化协会颁发的大奖，踏上为期一年的纽约创作学习之旅，人生轨迹才彻底被改变了。

繁华的纽约街头高楼林立，都市文化营造出浓厚的前沿艺术氛围，可没有一处是留给村上隆展现艺术才能的。偶然在街角一隅，他看见几只老鼠争食，其中一只大老鼠轻而易举地拱开了周围的小老鼠，贪婪地享受独食。他幡然醒悟，即便身处世界顶级艺术圣地，自己也实在太渺小，不努力强大起来就根本没有容身之地。他开始寻求艺术和商业的互通，毕竟实现理想和个人价值之前，得有金钱支撑。

后来的几年时间，村上隆悉心钻研西方艺术，再结合日本御宅文化、动漫文化、传统文化等，创造出声名赫赫的“超扁平（二战后日本社会出现的无等级、统一的大众文化）”风格——具有二维视觉表现，运用可爱明亮的颜色、卡通角色，表达社会批判讽刺精神，等等。2006年，基于米老鼠和日漫卡通形象“Mr.Dob”创作的《727》，以上亿日元拍卖价成交，成为当时日本单件艺术作品历史最高价;著名的五彩“微笑小花”系列陆续诞生，还有众多“日漫风格”的作品，都充分探索和展示了年轻人的精神世界。

将艺术商业化，让村上隆的作品走进了年轻人群体。视觉的冲击、精神内核的逐渐丰盈，也让年轻人终于懂得了村上隆。

不畏争议，艺术家必须懂得与欲望相处

“越是踏入艺术的世界，越让人觉得，艺术家的目的应该是救济人心。既然如此，就必须清楚自己的欲望是什么，而且艺术家必须懂得如何与欲望相处：想要物质、想要金钱、想要权力……”村上隆已然探索出一条艺术与商业平衡的独特道路。

越来越多的一线商业品牌向他抛出橄榄枝，路易·威登、优衣库、Supreme、Vans、川久保玲、卡西欧……众多国际明星也都成为他的粉丝，穿戴由他设计的独特产品。艺术周边、动画、电影、时尚等商业艺术领域，村上隆都有涉猎，而“跨界艺术”让他赚得盆满钵满。

然而，艺术界对他存在颇多争议，认为他是个商人而非艺术家，他的作品“不纯粹”且“缺乏内涵”。他先后在洛杉矶当代艺术馆、布鲁克林美术馆、法兰克福MMK、纽约古根海姆博物馆等地举行了个展，同时也遭受了诸多质疑。2010年，甚至有人在他于凡尔赛宫举办个展前，专门成立了网站来联名抵制他，并称他为“凡尔赛宫的原子弹”。

“金钱是难以理解的，但这堵难以理解的墙，恰恰是艺术领域内最接近本质的东西。”村上隆不为所动，依然坚持自己的风格。

没有经历过村上隆的人生，体会过他穷困潦倒的不得志，普通人很难理解他对艺术和金钱的追逐。“我没有显赫的家世背景，出名也很晚……如果你品尝过穷困潦倒的滋味，就会明白饿着肚子谈艺术理想是多么可笑。”是的，能定义艺术家是否成功的，不是他的家世背景和出名时间，而是作品被大众认可的程度，或许在一定程度上还有作品的金钱价值。

世界上只有一个村上隆——把商业化的艺术气质发挥到极致的村上隆。