爵士乐的出现与美国的社会文化研究

张鑫鑫 涂安琦

(宿州学院，安徽 宿州 234000)

爵士乐起源于19世纪末20世纪初美国南部城市新奥尔良地区。20世纪20年代，通过融合非洲和欧洲文化元素，形成了与以往不同全新的音乐文化。爵士乐注重即兴表演、个人表达及观众互动，旋律、节奏、和声均有着较大的灵活性和自由度。20世纪20—90年代，爵士乐得到了进一步发展，呈现出鲜明的阶段性特征。作为当今美国大众音乐的一种形式，爵士乐的演进历程成为美国社会发展的艺术反映。20世纪90年代开始，爵士乐朝着多元化方向发展，形成了不同的爵士乐风格，展现了爵士乐从边缘、民族的音乐形态向主流、世界的音乐艺术发展轨迹，也展示了美国多元文化的整体面貌。

一、爵士乐及其产生

20世纪初，经过百年演进，发源于新奥尔良地区的爵士乐，已经突破了地域、种族及国别的界限，成为与古典音乐同样重要的世界性音乐形式。

1.爵士乐的内涵

对于什么是爵士乐这一问题，由于爵士乐自身的流动性、融合性，以至于今天的学界仍然未能给出一个确切的概念。正如美国爵士乐创始人路易斯·阿姆斯特朗在面对这一问题时回答的那样，“如果你提出这个问题，你就永远不会了解爵士乐。”[1]但就爵士乐这种音乐形式的基本内涵而言，较为流行的观点认为，爵士乐是多个民族以乐队组合的方式，表达音乐诉求的艺术形式，是非洲土著文化和美国本土文化深层次融合的产物。

2.爵士乐的产生

笔者在赴美访学期间，多次翻阅图书馆资料，美国移民史记载，从1619年开始，黑人陆续来到弗尼吉亚，同时，还将其本土音乐形式——非洲原始爵士乐——带到了北美大陆。这些黑人，来自不相同的非洲国家和民族。在充满着古老风韵的非洲大陆上，非洲原始爵士乐与人们的生活有着非常密切的联系：从生命诞生到生命结束，从晨起劳动到傍晚停歇，从硝烟弥漫的战场再到令人心动的爱情生活，音乐与非洲黑人建立了紧密的联系。

19世纪末20世纪初，现代爵士乐在美国诞生。在非洲原始爵士乐美国化的过程中，美国本土音乐文化与欧洲音乐元素不断融入其中。乔伊·哈克姆在《自由的历程——美利坚图史》一书中，描述了这一时期的美国社会文化情境，“捕虾船的歌声”“油轮的咆哮”“河船的汽笛”“超市里的嘈杂、广告里的音乐”“鸡和猪抓刨地面的声音”“马蹄的‘嚼嚼’声”“马车的木头车轮滚动发出的抑扬顿挫声”等。“新奥尔良拥有所有这些声音，它注定会创造一种新音乐。这种音乐叫爵士乐，它与以前世界上的任何音乐都截然不同。”这一独特的文化气息为美国现代爵士的兴起提供了文化氛围，也吸引着为数众多的黑人来到这里。非洲黑人文化传统及欧洲白人文化，都为爵士乐在这里的发展提供了非常好的环境。

与众不同的发展背景、多元文化的借鉴和运用，成就了爵士乐独特的艺术风格：委婉的音符、无数次出现的断离现象、舞蹈风格的及时兴起等，让爵士音乐更加具有魅力。1900年前后，爵士乐首先在美国新奥尔良地区出现后，“爵士乐”受到美国社会、媒体的广泛关注。其后的一个时期里，每间隔一段时间，就会有全新的爵士乐流派出现。新派与旧派相互竞争又推陈出新，派系风格不断形成又不断变化，流派风格异彩纷呈。

3.爵士乐的发展

美国爵士乐发展过程中，1912年前后，盛行于新奥尔良地区的“迪克西兰”(Dixeland)，是美国爵士乐的最早流派，因此，也常将“迪克西兰”称为“新奥尔良”，以即兴演奏等为其显著的风格特征，并对后来现代爵士的发展产生了深远影响。

1920年代，美国爵士乐的中心开始从新奥尔良地区向芝加哥转移。伴随着这一中心转移，爵士乐成为全美的音乐热潮，风格上呈现出全新的特点，对丰富表情等的强调、对颤音、滑音等演奏技术的运用，对停顿的运用等艺术特点，开始进行有意识地追求。至此，爵士乐也超越了伴舞乐曲的范畴，成为专供音乐欣赏的器乐和歌唱。对其技巧的运用，有人指出：“爵士乐的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合紧密，假声、喊叫、呻吟、哭泣、嘟嚷等声音都被用来渲染气氛。[2]”

20世纪30—40年代末，是美国爵士乐发展的黄金时期。1930年代后，爵士乐的中心再次发生变化，从芝加哥转向了纽约，同时，“芝加哥”风格也逐渐被称之为“摇摆乐”风格的爵士乐所取代，以往小型乐队的组合方式逐渐被抛弃，出现了大型乐队。1940年代后，爵士乐手不再满足于公式化的演奏形式及大型乐队使用的音响，希望获取在个人即兴演奏的机会，于是在此基础上进行和声，并开始使用极富有推动力的电声乐器。

1970年代后，伴随着全球化进程，爵士乐开始向欧亚各国传播，出现了拉丁版爵士乐、欧洲版爵士乐等本土化的爵士形式。爵士乐的全球化，推动了爵士乐多元化发展的新时代。这一时期的爵士乐，一方面，更加接近于先锋音乐，另一个方面，朝着摇滚乐过渡。爵士乐的全球化，也让美国逐渐失去了对爵士乐的“统治地位”，然而发源于美国的现实却无法改变。

爵士乐的发展充满了多种不确定性，使其发展历程充满了不断的责骂和不断的赞扬。当然，也正是因为这种不确定性，让爵士乐具有巨大的包容性品格，成就了其全球性流行音乐的地位，展现了美国人对自由追求的心理，在美国社会文化中产生了深远影响。就美国爵士乐在中国的发展而言，经历了两个发展时期。1923年，美国人奥斯邦在上海创办了中国第一家广播电台，美国爵士乐也随着电波传播到老上海的洋房和里弄，并在20世纪30年代诞生过一批至今依然脍炙人口的经典爵士乐，如《夜上海》《玫瑰玫瑰我爱你》《香格里拉》《夜来香》等。改革开放后，1980年，在上海和平饭店成立的老年爵士乐队，成为新时期美国爵士乐在中国发展的重要事件，这个乐队曾多次参与重大外宾接待活动。

二、爵士乐与美国文化的关系

美国文化以个人中心主义为核心，讲究理性与实用、追求民主和自由。《阅读爵士乐》一书的编者大卫.梅尔泽在书中关于爵士音乐的思想，提供了认识爵士乐与美国文化关系的视角。事实上，美国所有形式的音乐文化，除了乡村音乐之外，还有爵士乐等音乐形式，并对美国流行文化产生了深远影响。20世纪20年代，生产力的发展，不断丰富的物质生活，让整个美国社会开始肆意狂欢。而这个时期颁布的禁酒令，给爵士乐让渡出生存空间，爵士乐替代饮酒成为狂欢的凭借。由此可见，音乐和美国社会文化有着非常密切的关系，而爵士音乐则成为美国音乐的代表形态。

爵士乐成为美国黑人文化的杰出代表。20世纪初，黑人北上迁移等一系列的社会活动，将爵士乐传遍了北美大陆。借助传媒、科技的包装，爵士乐具备了现代化雏形。部分爵士乐不需要歌词与唱歌，其在认知、情感、美学方面更加接近于音乐原始模式，不像摇滚乐的过渡释放，不知不觉在受众灵魂深处产生了共鸣，可见爵士乐在传播黑人文化方面，先天性地比商业音乐更具有优势[3]。在长期发展过程中，由于爵士乐契合了民间音乐发展所需要的环境 爵士乐在美国城市中广泛流传，也成就了美国城市独特音乐文化。

三、爵士乐的流传及其文化精神

1.爵士乐的流传

爵士乐出现之前，还没有一个得到如此广泛普及的流行音乐形式。19世纪末20世纪初，开始在黑人聚居区流行，但对于黑人聚居区之外并没有太多的影响[4]。直至1917年，纽约夜总会一个自称为“真正的迪克西兰爵士乐队”的白人乐队，对其学来的音乐进行演出，而且在社会上引起了非常的影响。在这之后，报刊对爵士乐进行了广泛报道。随后，美国开始出现多个爵士乐队，这让爵士乐在美国社会得到了进一步传播。

2.爵士乐的影响

作为一种产生于非洲原始部落的音乐形式，爵士乐成长在美国社会的最底端。如果未对其进行很好的挖掘和发展，那爵士乐有很大的可能就被埋没在一个角落里，更不会有机会成为美国象征性的艺术。在1924年伊奥利亚大厅中，美国著名乐队领导人保罗.怀特曼演出了“交响性爵乐”[5]，一经演出产生，在美国社会文化上产生了很大的影响。其后，爵士乐愈发受到社会各界的重视，1938年和1950年，爵士乐唱片和爵士乐课程，分别在美国纽约进行了成立和开办，并在1959年成立了第一所爵士乐音乐学校。爵士乐在西方国家也开始兴起，在这些国家中，不但有美国的爵士乐，而且本土的文化通过与美国爵士乐或多或少的结合，从而出现很多本土国家的爵士乐形式。

3.爵士乐与美国文化精神

欧洲文化对美国文化具有决定性影响，这些文化得到了较为广泛的传播。这种最初源自于欧洲的文化模式，后来越来越朝着美国化的方向发展，借助来源于非洲的一个民族活动，经历了各种各样的变化[6]。爵士乐则是美国文化嫁接非洲和欧洲文化的媒介，由此产生了新的文化形式，使得这种文化形式更具包容性。

爵士乐典型地体现了美国文化包容性精神内涵。在爵士乐中，美国文化多元性特征得到充分的展示，深刻反映了美国社会现实生活，一方面，爵士乐集中展示了美国文化中的集体主义观念，在乐队演奏的过程中，每个乐手都深深地沉迷在其中；另一方面，乐队又以独奏手为主，充满着个性，将之前从来没有的音乐领域得到了开创。不但如此，爵士乐的演奏还包含对个体能力的尊崇。

爵士乐是20世纪美国文化的典型形态，其形成、发展乃至其后多元化变革，都与美国政治、经济、文化等各个方面有着非常密切的关系。文化融合催生了爵士乐，爵士乐也成为文化融合的重要表征。由于艺术发展环境等因素，在我国爵士乐仅仅是作为伴舞的一种音乐形式，或是对生理情绪进行宣泄的一种音乐形式。但随着民族音乐学研究的兴起，国内对爵士乐的理解也一定会发生改变。