视觉文化元素在动漫设计中的运用

宋民铀

摘要：随着我国艺术文化对艺术文化发展的不断推进，动漫产业也得到了极大的发展，但相较于已经拥有传统动漫产业的日本及美国，仍旧存在着巨大的发展差距，而视觉文化艺术因互联网产业的发展异军突起，已经成为了主流的艺术文化新型的发展分支，并具有巨大的发展潜力，是动漫产业发展的主要趋势，该文根据笔者整理收集多方资料以及从业经验，深入视觉文化元素在动漫设计中的重要性、运用及艺术发展前景和方向，旨在同相关从业者进行交流分享，共同推进我国动漫产业的发展和进步。

关键词：视觉文化动漫设计二次元艺术

中图分类号：G52   文献标识码：A   文章编号：1672-3791（2021）11（c）-0000-00

Abstract： With the continuous promotion of China's art and culture to the development of art and culture， the animation industry has also been greatly developed， but there is still a huge development gap compared with Japan and the United States， which already have the traditional animation industry. Due to the development of the Internet industry， visual culture and art has become a new development branch of the mainstream art and culture， It has great development potential and is the main trend of the development of animation industry. According to the author's sorting and collecting various materials and professional experience， this paper goes deep into the importance， application and artistic development prospect and direction of visual cultural elements in animation design， in order to communicate and share with relevant practitioners and jointly promote the development and progress of China's animation industry.

Key Words： Visual culture; Animation design; Quadratic element; Art

当前我国的动漫产业还处于初级发展阶段，甚至可以说是模仿借鉴阶段。在当下流行的国漫中，不乏日漫、美漫、韩漫的影子，随着互联网的高速发展，大量国外动漫的涌入，人民群众对于动漫文化的需求日益增加，我国动漫产业亟需加快发展速度，发展国漫艺术刻不容缓。

近年来，在国家的大力支持下，许多资本进驻动漫产业，加大加重了对动漫产业的投资，但收效甚微。重资金的吸引下，国漫团队更注重短时间内吸引高人气，从而选择一些“快餐式”的艺术文化进行重点发展，虽然短期内增长量巨大，但长期看来，对于国漫产业的发展没有任何益处。国漫要在今天弯道超车，打造出自己的独特的风格，在国际动漫市场上闯出一片天地，就一定要借助视觉文化发展的帮助。

1什么是视觉文化

视觉文化是指个体通过特定的视觉文本去观照世界外物的生活方式。视觉文化是一个广义上的新型文化类别，在这里可以将其简单地归述为人类在有能力较好地复制现实之后，通过模拟来把握真实的文化趋势[1]。例如：在没有影音设备以前，人类只能通过书本读写去了解知识、认知世界，进行广泛的思维交流。但文字会有作者的润色，人们在接收文字信息的时候，会被作者的思维逻辑引导，只能得到转接后的信息。随着影音科技创新与发展，人们可以通过纪实的图像和声音来学习知识，这就是视觉文化。

视觉文化的概念起源于德国哲学家马丁·海德格尔，他认为，视觉文化不依赖图像，而是依赖对存在的图像化或视觉化这一现代趋势。这里也可以简单地理解为一种衍生，例如：我们认知紫色，我们认知熊猫，但世界上并没有紫色的熊猫，但我们可以想象并创作出紫色的熊猫，那是因为我们可以凭想象将两种已知的事物联系结合，创造出新的事物并将其发扬光大，例如紫色熊猫玩偶等，这就是视觉文化的衍生利用。

视觉文化让我们对于世界的把握不再是抽象的，而是把视觉要素具象化，发展成为了新的创造性的文化产物。

2视觉文化元素分类

2.1基礎社会元素

人类最常见的文化元素，必然是源于现实社会的生活中，也是创作者最常使用的创作元素，是所有艺术发挥的基本。基础社会元素的来源可以涵盖整个世界，也可以是多方面多角度的。

基础社会元素可以是存在于现实世界的实物，小到衣服、树木、房屋、墙壁等，大到山河湖海风景元素等，可以是我们所能接触到的具有实体的参考物，也可以是无法触碰的存在元素，如风、闪电、云朵、太阳灯。还可以是没有真实形态的物质元素，如金融、商业、教育、学习等[2]。

基础社会元素取决于人类社会生活基础，是包含着所有人类文化的重要元素。

2.2衍生文化元素

在我国，有一种流传已久的上古神兽龙，但我们知道，龙本身是不存在于世界上的，它是古代艺术家由多种可见生物融合而成想象创造出的一个物种，由“虾眼”“鹿角”“牛鼻”“狗嘴”“鲶须”“狮鬃”“鹰爪”“鱼鳞”“蛇尾”构成，龙虽然是虚构的生物，但却对我国历史文化具有深刻的影响意义，这就是衍生文化元素的延伸，这种衍生文化的融合在我们的社会中随处可见。

例如：飞机模仿了鸟儿的飞行形态，船只模仿了树叶漂浮在水面，根据蚊子叮咬的行为发明了注射器。衍生文化元素是艺术创作中最不可缺的基础，也是艺术发展的重要关键点，也对人类发展的兴衰起到了至关重要的作用。纵观人类的发展史，总是离不开模仿、学习随后青出于蓝，融聚智慧和知识，也是衍生文化元素发展的根本[3]。

2.3超空间元素

超空间元素可以通过一个例子来说明。普通人可以想象出紫色的熊猫，但假设现在让你想象一种从未出现过在世界上的色彩的熊猫，你能想象出来吗？答案是不能，因为我们没见过，这种颜色不是社会基础元素，我们的虹膜也无法辨别这种颜色，所以我们不知道。生活在三维宇宙空间的人类想象不到四维宇宙空间的样子，就像蚂蚁无法理解三维宇宙一样，但是四维宇宙存在吗？答案是必然的。

莱茵克瓶是数学领域中三维宇宙中对于四维空间的一种构建，它是基于视觉文化基础上的数学领域的一次重大突破，它让四维宇宙不再是一段只有文字无法表达的凭空臆想，而是真切地将四维宇宙构建在三维宇宙模型中，为空间科学和物理科学发展做出了伟大的贡献，这也是超空间元素在实际应用中的重要表达之一。

3视觉文化元素在动漫设计中的具体运用

视觉文化包罗万象，涉及各行各业，笔者根据多年从业经验，精炼出适合动漫若干条设计中使用的视觉文化元素，并进行深入的解析探讨。

3.1实物实景的运用

在世界范围内，实景和实物都是最广泛被应用于动漫产业中的，在创作过程中，创作者经常要将景观元素、实物元素、人物元素以及天气元素重组融合进入作品中。

我国幅员辽阔，山丰水美，也是重要的世界制造工厂，因此国漫创作者可以获取丰富的实景实物资源，例如：三山五岳，长江黄河，根据这些壮观的自然景观所发展出的艺术文化也十分丰富。设计者可以以这些真实存在的景物为蓝本，提炼精华，给予观众视觉上的享受和冲击。艺术的本质也是源于生活的，这些天然存在的自然景观和实物也可以为创作者带来源源不断的灵感和创意。

在动漫中，实景的运用分为整体运用和部分运用。整体运用是通过技术手段取实物实景进行拍摄，再通过一些绘图软件，如Photoshop等，对图案进行重新描绘，使其符合原有的作品风格，完整地将地理风貌插入到作品中。

部分运用则是在动漫设计中最广为使用的一种运用方式，不单单可以节约大量的创作时间，也可以经过多方的融合美化汇总，呈现出一种新形式的艺术作品，带给观众从未感受过的艺术形式，例如：动画《泡芙小姐》中，所有背景全部是实地取景，而人物和部分景物为绘制创作，后期处理将二者完美地融合在了一起，不但节省了大量的成本，也创造出了一种新颖的动画方式，《泡芙小姐》在上映后受到了观众的追捧和喜爱[4]。

3.2动物元素应用

在世界动漫史中，出现最多的生命体是人类，其次就是除人类以外的动物，而最常见的则是和人类最亲近的动物，例如小猫小狗等宠物。其中不乏将动物拟人化的形式，在保留了动物原本特征的情况下，赋予动物人的身体声音和思维，将动物的特征和人类思维结合，例如：灵巧的狐狸和狡猾人类相结合，狗狗和忠诚的卫兵相结合等，不仅在纸上构建了一个个鲜活灵动的个体，也更加增添了故事的趣味性和深刻含义。

回顾国内早期的动漫作品，动物元素是常见的手法，例如：《葫芦娃》，纵观全篇，只有老爷爷一个人才是人类，但观众在观看的时候并不觉得异样或不适，因为创作者合理地运用了动物元素与剧情进行了结合。如穿山甲是一个保持原本身体且正面的形象，这和人们熟知的穿山甲是益兽且擅长挖洞相结合，而有毒的蝎子精则成了反面人物，蛇妖是一个重点的灵魂人物，但却是半人半蛇，蛇的尾巴和人类的上半身，同时还拥有着艳丽的外表。在剧情中，蛇妖是主要的反派，因此语言和表情表达是重点，而妖艳的外表更是加深“她”是“坏人”的固有形象，蛇尾则突出了她的蛇妖本质。这部虽然看似简单的儿童向动画，却在各方面都蕴含着深意，这也是对视觉文化更深层次的拓展和应用[5]。

3.3历史艺术文化

我国是四大文明古国之一，有着悠久的历史和丰富的历史文化，其中，神仙文化也是我国历史文化构成的重要一个环节。我国历史的源头，也是从盘古开天辟地的神话传说开始讲述。神仙文化对我国民众的思想也有着重要的影响，例如：普通人会相信举头三尺有神明，做事情要对得起天地良心，相信善有善报、恶有恶报等朴素的道德观，都是神仙文化带来的影响。

在近几年登录到大荧幕的动漫作品上，不乏关于神仙文化的作品，例如《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《白蛇起源》《西游记之大圣归来》，其中《西游记之大圣归来》获得年第30届中国电影金鸡奖最佳美术片奖和第16届中国电影华表奖优秀故事片奖，而《哪吒之魔童降世》更是狂揽了50亿票房，成为现象级的动画作品。这说明以神仙文化为基础创作的艺术作品在我国有着非常庞大的受众。另一方面，我国动漫在海外文化输出的力度远远不够，我们熟知日本的竹取公主、美国的超级英雄等形象已经传遍了全世界，而很多国家对中国的看法还浅显地停留在红色、唐装、筷子和饺子等符号上，以美国等西方世界对于影视剧中的中国人物的塑造仍旧在聪明、保守、古旧等刻板印象上。国漫对于神仙文化的开发，恰好可以有力地冲击国际市场，宣扬中华文化的多样性，为中国文化的输出和推广贡献一份力量[6]。

4 结语

艺术是多样性和复杂性相融合的，绝对不仅仅限制于狭隘的几个大类方向，视觉文化在动漫设计中的作用是全面化多元化的，这需要创作者不断汲取相关文化知识，探究当下动漫市场，以多角度的创作与发挥，为观众带来丰富有趣充满内涵的动漫作品。合理地運用视觉设计，不仅能给观众带来耳目一新的视觉享受，还能开发新型的动漫发展模式，推动国漫产业进一步地发展壮大。我国动漫产业的开始较晚，发展也因种种阻碍处于落后阶段，但我国历史文化源远流长，动漫设计相关从业者要秉持文化自信的理念，热爱并发扬国漫文化，以文化实力的输出，为祖国争光喝彩。

参考文献

[1] 陈毅.视觉文化元素在动漫设计中的应用分析[J].美术教育研究，2021（14）：95-96.

[2] 吴婷.视觉文化元素在动漫设计中的运用思考[J].西部皮革，2021，43（3）：69-70.

[3] 汤天轶.视觉文化视角下日本动漫受容媒介空间的探析[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2021（01）：167-171.

[4] 王艺潺. 日本动漫艺术视觉表达特征研究[D].青岛：青岛大学，2020.

[5] 赵昭.浅析数字媒体技术在动漫设计与制作中的运用[J].科技创新导报，2020，17（9）：240-241.

[6] 朱雯.当代木结构建筑艺术表现与视觉审美元素探究[J].林产工业， 2020，57（5）：69-71.