来拍吧！

编辑：钟平成 翻译：王雷 美编：严雨

本月10个拍摄、后期或创意主题，包括旅行肖像、剪影和烟弹。

1|创造性

画中人

Claire Morris揭示如何通过她的镜头让复古书皮上的人物栩栩如生

探索摄影师Thomas Allen的作品让人颇受启发，他把小说封绘上的人物剪下来进行摄影创作。我一直对摄影非常感兴趣，还喜欢创作弹出式立体书，而这个概念是两者的结合。

我个人的创作灵感来源于复古小说书籍上的插图以及他们标志性的人物形象，他们具有非常独特而吸引人的特性。我非常享受这个充满创意的创作过程，如何布置场景、如何布光照明，在突出人物情绪的同时讲述故事。

www.clairemorris.photography

探索Claire如何创作这幅照片

Claire以私人委托的方式拍摄了这幅Imagining Under Milk Wood《牛奶树下的遐思》，翻页查看她是如何创造这个形象的。

1 开始准备

第一步是找到合适的书籍。看看你的书架或是慈善商店里有没有你认为可以拍出效果的封面，通常来讲，哑光表面材质的书更容易出效果。下面是一个成功的案例，我接受私人委托拍摄了一本客户最喜欢的书，Dylan Thomas的Under Milk Wood《牛奶树下》。

2 手工时刻

决定从哪个角度拍摄书中的角色，然后用一把锋利的手工刀在其周围切割一部分，使其附着在树上，这样就可以把它们支撑起来形成一个舞台。对于这幅作品，《牛奶树下的遐思》，客户特别希望书的封皮包含Dylan Thomas的个人资料。我用了另一本书的封皮，他靠在椅子上沉思，讲述了他的创作过程。他所凝视的散文也选自同一本书，反映出客户最喜爱的段落。

3 拍摄布置

现在就可以对相机进行设置了（我用的是一部尼康D750加50mm镜头），拍摄时尽量尝试各种不同的构图和用光。我发现使用手持LED电筒为小纸人们提供照明效果非常好。它能够创造出一种3D影像效果，并为人物形象赋予生命。

我让这幅照片欠曝一些（快门速度1/10s，ISO 250），然后使用两只LED小手电：一只打亮Dylan Thomas较大的轮廓，另一只从一定角度向下照射，勾勒出他坐在椅子上的影子，为图像赋予深度。聚光灯效果也很好地照亮了他的面部，展现出他倚在椅子上构思散文的状态。我通常会将相机设置为自拍定时器模式，然后手持手电筒实验哪种照明效果最好。f/13的光圈实现了大景深效果，并让文字部分也处于焦点范围内，因为它对客户具有特殊意义。

4 后期处理

将照片导入Lightroom，调整高光、阴影、曝光、清晰度以及对比度。对于这幅照片而言，轻微降低饱和度就能创造出接近全黑白的效果。我用笔刷把面部轮廓上的高光勾勒出来，就像你拍摄的真人面部一样。

接着把照片导出，在Photoshop中打开。我用仿制图章工具去除了字符上的所有折痕和打印痕迹，让它们看起来尽可能清晰干净。也许我还会做进一步的调整，并使用USM锐化。

5 最终成品

我的所有作品都印在Giclée Hahnemühle德国蚀刻纸上：它的观感和触感就像是一本书中的一页，不过它很容易留下污迹，所以使用起来并不是很方便。幸运的是我的装框师在处理这种纸张方面非常娴熟。我的作品使用高透玻璃装框，几乎没有反光，为成品带来更大的视觉深度。

2|抽象

创作一组“床景照”

Roddy Llewellyn的灵感来自最近的一次旅行，他用羽绒被在舒适的卧室里创作自己的风光

最近我前往约克郡的Brimham Rocks，这是一片在冰河时代被划刻出来的岩石形态，自此我开始思索是不是能用其他东西模拟岩石形态。

我的脑洞是在家里用羽绒被雕刻自己的岩层——只要有一点创意的想法，就能从最简单的想法中得到惊人的结果。

经过几次试错，我发现使用竖拍模式更加有效，不论是从透视感的角度来说，还是通过对焦于背景创造景深，这种效果都更有助于模拟岩石的观感。

用一条纹理简单的深色羽绒被增加我想要的岩层效果。照片的色彩看起来不太对劲，但是经过快速的黑白转换立刻为画面赋予了更强大的视觉冲击力。

1 考虑你要使用的羽绒被或床单的颜色与质地，一条单色的带一点纹理图案的深色床单效果就很不错。把床单向上攒起形成许多小形状，创造出大量褶皱和折痕，产生阴影。

2 考虑好怎样的背景最适合你的照片。我在拍摄时对着干净的白墙，让焦点和注意力能够集中在床单本身，这样观众就会把注意力集中在羽绒被创造的“构形”上。

3 通过手动对焦，我把焦点对准羽绒被上一小片区域，产生一种景深效果。此时我使用了强烈的头顶卧室灯，形成强烈的阴影和反差。我还使用大光圈为图像带来一定的柔焦虚化效果。

竖构图还是横构图

当你进行拍摄时，很容易忽略为拍摄的照片尝试不同的构图方向。如果总是用肖像或风景模式拍摄，我们会觉得过于舒适。我的大部分羽绒被照片都是采用竖构图拍摄，但也会通过将相机旋转90度来获得一些有趣的效果。本例中我把羽绒被揉搓成沟壑的效果，在画面中将“峰顶”裁掉，创造出更真实的样貌。

使用手动对焦

切换到手动对焦可以获得更多的控制维度。利用小光圈，我把焦点对准画面的中央位置，从而获得充足的景深效果。确保你的镜头也切换到手动对焦，如果有这个选项的话。

3|产品

两脚朝天

Ire Akinfisoye最近爱上了通过仰拍拍摄产品照片的方式

我的摄影之旅说来有趣，因为它是很偶然的。我曾经梦想成为MV导演，希望自己能够专注摄像事业。但是，很快我就发现自己并不是很喜欢它——而且我也并不擅长于此。虽然为此感到失望，但很快我就发现自己具有摄影方面的天赋，在摄影中找到摄像中前所未有的乐趣。

我的作品一直专注于人像和编辑时尚题材。人像一直是我的兴趣所在，我一直对各种面孔着迷，我相信每个人的面孔都在讲述各自的故事，捕捉那个故事正是吸引我的原因所在。同样，编辑摄影是一种叙事，我喜欢编辑作品的原因是我可以通过事实来创造故事。但是最近对鞋类的热爱意味着运动鞋常常成为我工作的主题，而我也开发了一个产品相片集。

www.ire-akinfisoye.squarespace.com

1 使用自然光拍摄

我喜欢在我的摄影作品中使用自然光而不是人工光：主要是其中包含一些关于自然光是如何塑造图像的，这也一直吸引着我。使用自然光拍摄是我成长过程中很重要的一部分，形成了我如今的照片风格。

2 色彩明晰

作品中的色彩取决于我试图实现的效果，或者我最初的想法是什么。我对每一张照片都进行了单独的处理，喜欢尝试不同的风格——去发现哪些对特定的图像有效，哪些不适用。

3 选择适当的器材

我拍摄使用的器材是一部佳能EOS 5D Mark IV，绝对的主力相机。我最喜欢的是它的多功能性——我记得我曾经研究了几个月，得出的结论是对于我想做的以及我想捕捉的影像来说，这是最好的机身。

4|PHOTOSHOP

创造幻象

Jocelyn Gale展示如何仅用一只灯泡，通过在Photoshop中改变视角创造视觉幻象

准备好超越现实界限创造新的世界，让你的想象力肆意驰骋了吗？有了这三个快速而简单的步骤，你将学会如何将任何图像转换为灯泡——或你喜欢的任何半透明物体——之中的微缩场景。

要得到所选对象——灯泡——的完美图像，需要利用柔光灯箱作为背景，以减少出现阴影的机会，否则后期编辑过程可能会变得非常复杂。要达到最佳效果，耐心是必不可少的。保持拍摄对象简单将会有所帮助。

1 消除

现在辅导开始，在Photoshop中打开你选择的灯泡图像并复制背景图层以避免永久性错误。选择“污点修复画笔”并沿着灯丝涂抹，以将其从图像中消除。调整工具的大小和不透明度以达到所需的精度。

2 调整

打开主图像后，拖放另一张包含将要填充灯泡的主体照片。内容可以是任何事物，尽情发挥创意吧！为了将主体定位于灯泡周长范围内，请将新图像的不透明度降低到30%左右，这样就能同时看到两个图层。

3 构形

要将两幅图像混合在一起，需要将超出灯泡边缘的或你认为与主体无关的任何多余图像去除。为顶部的图像创建一个图层蒙版，选择画笔工具后，确保你的色样为黑色，然后开始构形并通过在相应位置涂刷去掉任何不需要的部分。

5|实战拍摄

烟雾升腾

Alistair Campbell利用烟弹创造出鲜艳的视觉效果

模特：Rebecca Rose Robinson Instagram:rebeccarosemua

这就是一直以来我希望尝试的东西。几年前我在一部故事片的拍摄过程中担任灯光工作，当时我们几乎每天都要使用烟雾机，它们的效果非常出彩。尽管它只能喷吐出标准的白色烟雾，依然将图像观感提升到了令人难以置信的程度。

当我接触到这些相对较新的彩色烟罐时，就很想弄一些来试试。标准白烟的主要问题是它具有反光特性，会反射周围的光线，有时会导致图像过曝。

烟雾有点像野兽，完全取决于当天的天气，有可能几乎是不可控的。如果你使用白烟并且能够在烟雾散去之前快速完成，就必须匆忙进行拍摄，而当你最终低头查看相机时，发现你拍摄的所有照片都严重过曝。彩色烟雾更暗一些，因此你的图像整体曝光会更一致。

拍摄烟雾乐趣无穷，但是在施放烟雾前一定要确保周边安全。

6|风光

山峰肖像

Gary McIntyre分享了他在苏格兰最喜爱的拍摄地点之一

我出生在苏格兰西海岸，这里被充满戏剧性的壮美风光所环绕，让我对摄影与旅行充满热情。对冰岛、挪威和斯洛文尼亚这些国家的参观，让我策划了迄今为止最大的一场摄影探险之旅：喜马拉雅山脉。我一直希望用自己的相机拍摄珠穆朗玛峰。

当我在2014年和2015年的国际摄影比赛中获得一些荣誉奖项后，我决定将自己的全部精力专注于摄影，现在我在Ayrshire College学院教摄影与图像编辑，同时，我还是Skylum软件的宣传大使。

苏格兰以其戏剧性的景色与多变的气候，成为摄影师们的梦想之地。在这里，你能很容易地看到崎岖的山脉，星罗棋布的湖泊，还有许多让人联想到热带地区的白色沙滩（当然水温和热带毫无关系）。苏格兰的古堡有着数百年的悠久历史，吸引着来自全世界的摄影师们。在苏格兰拍摄可供选择的地点非常多，每个地方都能让你大有收获。在很大程度上，苏格兰一年四季都能为摄影创作提供戏剧性的光线与天气。只有走遍全境才能领略到她的全部美丽……

www.garymcintyrephotographer.com

7|行摄

世界大观

Polly Rusyn在小村庄中也能拍出旅行大片

当Polly Rusyn到访巴布亚新几内亚时，她对摄影的热情提升到了全新水平，当时她正为一家冒险风格的旅行公司工作。在Madang村落中，她很幸运能够出席一场Bilbil人举办的传统村庄歌会，部落成员们身着传统服装表演祖先们流传下来的歌舞。

Polly在询问能否观看村民们为活动进行准备工作之后，开始了第一次尝试纪录类型的摄影。

对于Polly来说这次拍摄改变了她的未来生涯：一年后Polly离开旅游业，开始了她的职业摄影生涯。五年过去了，她创立了自己的摄影工作室，并在她生活的伦敦以及一些她喜欢的欧洲城市中讲授街头摄影课程。她的作品获得了国际上的认可，并得到广泛的出版与展示。Polly曾为《英国国家地理旅行者》讲授摄影大师班课程，还是富士官方指定的“X摄影师”。

www.pollyrusyn.com Instagram:@pollyrusyn

5 步拍出与众不同的旅行肖像

1 集中精力构图

当我们为衣着不同寻常的人拍摄时，一个常见错误就是认为拍一张就足够了。当然，当你的家人和朋友见到你拍摄的人物穿着很特别的部落服装都会赞叹不已，但仍然需要对照片仔细进行构图。安排好人物在画面中的位置，让他们从背景中跳脱出来、彼此之间区分开——接着当你观察到发生什么时，捕捉那一瞬间。

2 选取细节

花些时间与故事中的人物进行交流，如果你们之间语言不通，可以用人类共同的方式进行简单交流，比如微笑。一段时间后，你就不再是一个陌生人，你的出现带来的新鲜感也会消失：这时你就能拍摄到坦诚的瞬间，也可以真正接近你的拍摄对象。拥有细节的照片展示出你所讲述故事的更多细节，否则这些细节就可能被错过。

3 找到不同寻常的角度

观察你周围发生的事以及你可以拍到的有可能发生的活动。你可能会遇到人与人之间的交流，或是正在发生的其他事情。你可以从一个有趣的角度拍摄，邀请观看你照片的观众发出提问。如果你与被摄人物离得很近，会有助于让观众感觉到他们也身临其境。永远不要只拍一张然后扭头就走——反之，要深入场景！

4 成就肖像

不同文化对于被人拍摄肖像有着不同的感受，因此征求允许总是明智的，即便只是一个微笑并指一下相机以获得同意。接着就要充分利用拍摄机会，尽可能多拍，不过不要占用被摄人物太多时间。你甚至会发现，不同姿势之间坦诚的瞬间，能比那些更加刻意的照片揭示更多的人物性格。

5 展现人物关系

这就是如何讲述你的故事中情感与人性的一面——人们如何相互交流、交谈、接触或是互相搂在一起。专注于一个瞬间，或者脸上的一个表情（例如对页上主图），或者寻找肢体语言，从中你可能获得足够的特权去见证一个体贴的姿态或充满爱意的拥抱——这比你拍摄的人物的外在更能表现这些人们。

8|海景

情绪多变的日落

Rich Wiltshire在Somerset拍摄了这幅震撼人心的海岸风景作品

Paul Killeen

尽管我受到精神健康问题的困扰，但我总是发现走进大自然能够帮助我放松下来并找到真我。我擅长拍摄风光与肖像。

起初我喜欢到全世界各处旅行并欣赏所有美丽的地方，正是在这个阶段我开始了拍摄的念头：我想，能够一路走一路拍一定会非常美好。我在一天当中最喜欢拍摄的时间段是黎明或黄昏，但同时我也非常喜欢有雾的天气，因为我发现雾霭能够为我的照片带来真实的气氛与情绪。

我曾多次获得各类奖项，还在摄影师协会获得年度风光图片亚军。我还与Amberley出版公司合作出版了《照片中的萨默塞特》一书。

www.rgw-photography.co.uk Instagram:@rich_wiltshire_photography

1 充分利用滤镜

当我拍摄风光时经常使用滤镜，特别是拍摄长曝光图像或者需要将天空压暗几挡时。基本上我用得最多的滤镜是圆形偏光镜，我用它来消除水面以及林地照片中来自树叶的反光。

2 四处旅行

由于今年的疫情，我的作品不是历年来最好的，但我依然设法走出去拍摄了一些很棒的当地照片。这张照片拍摄于Weston-Super-Mare的Grade 2-listed Birnbeck Pier码头，它始建于1867年6月，但从1994年开始停止对公众开放，现在它已经位列危险建筑物登记册。使用佳能EOS 5D Mk IV加16-35mm镜头拍摄。

3 寻找优秀的拍摄地点

Weston-Super-Mare是萨默塞特郡的度假胜地，由于披头士乐队20世纪60年代在此演出而久负盛名——乐队成员曾在这张照片右下角的位置坐下来拍照。Weston强劲的潮汐为海景摄影提供了绝佳的机会。

4 压低机位

当我顺着岩石爬到下面之后，发现了这个漂亮的构图，岩石的排列形成了视觉引导线。你的视线被带入画面，沿着长长的码头栈桥，一直望向远处岛上的废弃建筑。

5 创造情绪

无论什么题材的拍摄，我在都喜欢在作品中创造出情绪：我感觉这样能让观众更好地体验这幅作品拍摄时刻的情境和氛围。在这张照片中拍击着礁石的海浪和天空中的乌云都让画面更具戏剧性。

9|Lightroom

创作剪影

Jocelyn Gale在Lightroom里只用简单的几步就创作了一幅美丽的剪影

把把你的图像转换成剪影这项工作可能又麻烦又耗时，因为要用到的许多步骤都很复杂、要耗费很多时间。

但是通过这个简单而有效的Lightroom教程，你可以将大多数主题转换成漂亮的剪影，让你的照片与众不同。

为了用这项技法实现最佳效果，你需要尝试不同类型的图像。尝试拍摄主体清晰明确、晴朗的天空或是曝光不足的照片。你在后期方面练习得越多，对前期拍摄图片是什么样子就理解得越深刻。

配色方案

选择彩色方案或选择单色取决于你的图像以及个人喜好。我发现将这幅图像转换成黑白照片能够产生最有效的戏剧性剪影效果。要在Lightroom（或Camera Raw）中实现这一点，你需要在处理部分选择黑白按钮。

高光与阴影区域

下一步是调整影调设置，这样可以让剪影更加清晰明确。特别是阴影和黑色应该减少到-100。这些设置对不同图像需要进行不同的调整，所以尽可以随意尝试来实现你想要的效果。

曝光与对比度

增加对比度是将图像变成剪影的最后一步调整。最终任何残留的彩色都将被移除，在剪影与背景之间形成清晰的边缘。根据图像拍摄时的原始曝光，可能还需要对曝光设置进行调整。

10|挑战计划

抽象

用你的抽象摄影作品来投稿吧

不论你喜欢怎样的摄影门类，拍摄抽象作品都是充满自由和乐趣的，有时它甚至可能会让你摆脱创作的枯竭。

拍摄抽象作品最棒的地方在于绝对不会出错！最终结果不论有意无意，都可能成为杰作，或者成为下一次实验的参考。从某种意义上说，它就像重新开始摄影：不再有任何游戏规则。

抽象摄影可以有多种形式。也许你有一张旧肖像，通过后期编辑添加各种效果；也许你想尝试比平时习惯的更长的曝光时间；抑或是你对一项旧的技法有了新的认识。有时拍摄一幅抽象作品是传达你的情感的最佳方式，而其他时候，你要做的是剥夺一些图像中的重要背景信息，就可能创造出一种新颖的视觉效果。所以出去尝试吧！本月挑战留给你巨大的尝试空间……

拍摄建议

抽象照片的拍摄方法就像抽象照片本身一样没有一定之规，甚至需要拍摄者用反常规的思路进行思考。抽象是个非常主观的概念，与其相反的概念是具象。在生活中，视觉几乎是最重要的获取信息的途径，在这种情况下我们会本能地将观察到的事物具象化，有时甚至会将不够具象的事物强行具象化，比如找到不存在的面孔，或是将云朵看做其他的事物。而在抽象拍摄时最重要的是将这套思维方式逆过来，将具象的事物抽象化，拍摄时我们可以用非常规的方式观察或拍摄事物，比如用全俯视或全仰视这类视角观察日常事物，或是缩小视野用微距或是超长焦镜头关注事物的细节部分，当然还可以尝试有意抖动相机ICM的方式拍摄。

载具主题挑战的获奖者是......

Andy Murdock

A ndy的照片拥有极强的氛围感，拍摄的主体兰斯开特轰炸机也是一般爱好者很难涉及的，这些都让这张商业级作品从众多投稿中脱颖而出。