色彩与光影在交互性照明中的应用研究

杨 健

常州大学美术与设计学院（江苏 常州 213000)

0 引言

在过去的光环境设计中，照明功能性占主要地位。随着人们生活品质的提高、科技的迅速发展，照明设计逐渐转向新的方式，即光的艺术性。其是通过色彩和光影对比拓展空间立体感的照明手法，使身处其中的人们的思想和情绪达到一种以光传情的艺术境界。费伯•比伦曾在《照明、色彩与环境的科学化》中提出：“在设计现代环境时，必须充分了解颜色对人的重要性。事实上，在人无意识的注意领域中，总是先注意到所视对象的颜色，然后再是它的外形。”[1]在创造照明环境的过程中，不可忽视色彩这一重要因素。美国心理学家鲁道夫•阿恩海姆在《艺术与视知觉》中表示，“光影具有很强的模糊性，这种模糊体现在人们影子造型边界的感知模糊和对影空间的范围模糊。模糊会对视觉产生一种独有的吸引力，可以产生一种未知感。”[2]

1 光艺术中的色彩与光影

照明中光艺术是多种艺术表现与文化体系的综合体，其汇集了声乐、表演、展示，乃至互动等多种艺术表现与多元文化，在发展历程中也逐渐演变成了舞台灯光影戏的戏剧形态、建筑立面光影的绘画、光雕艺术品展示、互动装置的光感体验以及投影灯光秀中的照明技术创新与应用等[3]。光艺术经历着从简单传统的光艺术形态到独立复杂艺术形态的转变。早期色彩与光影大多应用在教堂采光中，彩绘玻璃在阳光照射下形成教堂内部斑驳的光影与绚丽景象，这些光贴合着宗教思想，让表达的想法与意境营造更加深厚。真正将色彩与光影引入照明艺术领域的是20世纪初期包豪斯灯光艺术先驱路德维克•赫希菲尔德•马克。1912年，其作品《色彩-灯光-音乐调节器》中五颜六色的灯光透过模板印射图像，和乐曲组合形成变幻光影，才使色彩与光影在照明中得到充分体现。后来美国托马斯•威尔弗雷德并用“Lumia”一词命名该种灯光艺术的表现形式，指营造和表现各种色彩流动、缓慢变化的光影形态[4]。直到1930年，造型艺术家拉斯罗•莫霍利•纳吉设计的灯光艺术装置《光-空间调制器》让光的表现形式产生了各种视觉形态，色彩与光影作为光艺术的表达形式受到更多的关注。1984年，比尔•莫格里奇提出的交互设计概念，使交互性照明成为灯光、互动者、设计者三部分之间信息双向传递反馈的活动。

2 照明色彩与光影对环境、心理的影响

2.1 色彩对氛围、情感的影响

照明色彩能给人最直观的感知，视知觉会随着色彩变化产生相关适应性，其直接影响人对视觉信息和视觉造型的判定。纯度越高，色彩的性格越明显、积极，在视觉上趋向前进；纯度越低，则越含糊，视觉上趋于后退[5]。不仅如此，面积、彩度、明度也会在一定程度上影响色彩的对比效果，面积小、彩度高、明度高的色彩更突出。从环境心理学方面看，光的色彩物理特性与心理知觉有关，在红色光源环境中，人的心跳、脉搏、血压会加快，情绪紧张或焦虑；相反，处在蓝色光源环境中，脉搏减缓且情绪冷静，呈现放松的状态[6]。在TUNDRA团队设计的照明艺术装置《离境之日》中，就很好地利用了该种色彩心理，以自然环境的色彩和其在现代城市景观中的地位，让自然中的绿色草叶成为“主角”，在音效播放下，将模拟的自然场景植入灯光艺术中。倒置的光幕色彩渐变，由绿色到红色、白色的过渡，形成了一幅如同超现实主义绘画一样的浮动草地，仿佛在经历着四季循环往复。体验者心境也由开始的平静放松，变得焦虑不安，最后又归于平静（见图1）。

图1 《离境之日》

2.2 光影对视觉感知的影响

照明光影作为空间的一种参与因素具有灵活性，其能让空间中的照射载体物质要素多变，光影关系呈现的肌理效果也更加丰富和复杂。事实上，由于空间要素的多样性，光影与照明结合更具感染力与冲击力，形成的虚拟场景会让空间性质和人们心理认知发生改变。从空间性质上看，是形成具有意义的场所，是意境形而上的；从心理认知上看，是主观的、抒情的、艺术的。

3 照明色彩与光影对视觉空间秩序的重构

视觉空间有开敞、闭锁和纵深三种类别，在照明的视觉中心，人的视线容易将空间中的要素定位成近景、中景、远景，如果视线受阻或视线相对狭窄，会重新判定空间要素的关系。因此，利用色彩与光影表现视觉空间的主次关系，易于建构更有秩序的视觉空间。

3.1 “图-底”反转的主次秩序建构

在照明的视觉空间中，视觉要素往往交织穿插、复杂多变，没有明确的分界。该种场景环境要表现视觉轮廓，用色彩与光影表现主要事物，让被照的构筑物从黑暗的背景中跳脱出来，表现为“图”的形式。为了吸引更多的人群参与灯光互动体验，空间中最有趣味的部分和最需要强调的部分，也是最需要用特别方式设计的部分，就是用色彩、光影强化或弱化以打造一个接近于理想状态的照明空间，让它们带来明显的目标感，同时也让人从心理上产生凝聚力、向心力乃至吸引力等感受。

3.2 “点、线、面”多形式的空间建构

“点”是视觉空间区域的重要标志物，需要特别强调空间的主体物，可利用照明色彩与光影重新构造视觉焦点和中心；“线”是纵深的视觉空间，有明确的方向性、指示性以及时间性，线性照明方式可以利用色彩与光影进行有序的、无序的交替照明；“面”是视觉空间的节点，集中了比较多的功能与人流，相对于其他区域而言，照明光线范围大、密度大、光通量强、色彩饱和度大。

为了使视觉空间与光空间形态融合成一个有机的整体，让照射区域的表现形式呈现多种效果。一般采用“光组织”进行设计，使光序列、光造型、光动态、光分布等呈现出高低错落、有序排列、无序排列、虚实、渐变等。为了很好地达到灯光的互动性，设计师通常利用色彩与光影设计空间照明的节奏，或侧重照明色彩，或侧重照明光影，或变成了标准的几何图形，或变成了抽象的视觉中心，其中的任何一种照明方式，抑或任何一种艺术形态都在强调空间上的组织性。由于设计形式的不同，它们拥有了自身的独特性，并与周围环境形成了强烈的对比[7]。日本设计师千田康弘设计的《布洛肯5.1》灯光装置就很好地利用光组织强调空间中光影与色彩的关系，60 000个孔洞相交的交互式物体，光线材料形成交织、重叠、疏密、虚幻的光影效果，随着颜色变化渐淡渐出。置身其中，仿佛背对太阳站在山脊上，巨大的彩色薄雾将自己包围，从而让主题效果更鲜明，体验更具趣味性（见图2）。TUNDRA团队也很好利用光组织在节奏上的设计，在其《序列》灯光装置中，由LED全息屏幕阵列组成动态图式，作品形态自由变换。生成的声音驱动视觉的变化，序列是使数据结构化的一种基本方式，颜色组合成字符，字符合并为文字，作品原本的视觉图像与略有延迟的空间光影反馈形成了有趣的二次对话（见图3）。

图2 《布洛肯5.1》

图3 《序列》

3.3 “视错觉”效应的虚实空间建构

“视错觉”在照明设计中的运用是比较出彩的方法之一，其是视觉的加工过程，结合平面几何图形构成的视错觉运用，可将有序、狭窄的水平面视觉空间塑造成宽扩感、立体感、以及剪影关系等，形成亦真亦幻、虚虚实实的景观效果。

为将该种虚拟场景和实体场景完美融合，一般采用“光拓展”的形式进行设计，利用光的物理特性，即光源的反射、折射、散射、漫反射、衍射、色散等照射方式，给人最直观的视觉感受，同时结合照明色彩与光影营造视觉空间形态。由于照明色彩、光影的真实效果与空间实际材料有关，材料本身的特性和构造形式对原本的光源进行二次加工，借助这样的影响有时会出现如同视错觉、视觉残留等视觉现象。如果场景中加入其他感官感知形式，空间体验就会发生新的转变，让光拓展出新的效果，借助这些特质运用到交互性照明设计中，主体空间的互动形式就会存在多种可能[8-9]。2015年，由尼克•维斯塔德设计的《ANIMA》在梵 •高博物馆展出，其是一个实体的发光雕塑装置，悬挂在天花板上，仿佛停在半空中，在黑暗的环境下，充当了空间唯一的光源，吸引着观众。其能对他们的存在做出反应，通过一个强大的广角投影仪和鱼眼镜头从球体内部实现，在光束中产生图像，让照明的色彩与光影产生实时变化，投影出的效果布满整个球体，似光花一样极具视觉冲击力的水波纹，仿佛纹理扭曲并围绕球面流动（见图4）。

图4 《ANIMA》

4 照明色彩与光影对感知空间的意境营造

色彩与光影是极具意境的物质，其在主题照明上营造是非现实、神秘的，梦幻和趣味性的。照射方式的不同会让空间氛围变得不同，人的情绪很容易配合这些空间属性立刻做出回应，结合特定的时间、空间结构、故事情节产生特有意境。设计方式主要有以下几种：

（1）主题性。色彩能营造空间性格，光影能调节空间氛围。照明色彩能营造室内温感的效果，使人产生联觉效应，运用照明的色彩与光影实现可视化的空间，让营造的氛围吻合当下体验者的心境，可以产生更好体验效果。艺术大师詹姆斯•特瑞尔就从空间和视觉感官感知的基础上，着重于色彩与光影对主题空间的营造，在他的《光与空间》系列作品中，将渐变色以及互补色与感官实践结合，缓慢地将一种颜色变为另一种颜色，从而激发出一种超然的体验感，让人们时刻感受空间因光照带来的变化（见图5）。

图5 《光与空间》

（2）游戏性。基本通过对人的行为、心理而设计。光作为空间的虚体构成要素，需要通过其他实体要素作为载体呈现自身的特性，并结合游戏体验与照明互动表现。如阿姆斯特丹的互动装置《Periscopista》，在湖面上有一片巨大全息云团，参与人群可以通过声音和动作控制它。视觉效果随着人们的动作而变化，云团色彩与光影随着几个麦克风接收到的人群噪音的增加和减少，这种效果是一种令人困惑的迷幻效果，吸引人观赏，也刺激人参与其中（见图6）。

图6 《Periscopista》

5 总结

随着现当代艺术照明的需求转为多元化与多层次，不仅在视觉上有所体验，更包括精神需求。色彩与光影特有的物理属性使使用的光线在构造阴影同肌理、质感和色彩方面，与人的知觉和心理综合形成一种独特的体验，传递着丰富视觉信息和感官性，给人以更深层次的情感表达，不再只是呈现光的视觉效果，也能让光艺术表现形式在互动性上有更好的延伸。