论新时代文艺作品创作中“四个坚持”的创新实践——以电视剧《山海情》为例

张乐 天津广播电视台

文艺作品是记录时代变迁和社会变革的重要标志。反映西部扶贫题材的现实主义电视剧《山海情》从艺术的视角出发，记录了中国特色社会主义实践过程中方方面面的变化，它以精良厚重的剧本、多维电影级的影视语言，以“命题”主旋律的创新呈现方式，赢得了受众广泛好评。

一、脱贫攻坚，是新时代开局最鲜活生动的时代底色

时代性，是文艺作品最鲜明的特征。而文艺工作者要立足实际，精心捕捉和设计，以增强文艺作品的时代感。过去的2020年，是脱贫攻坚决战决胜之年，《山海情》在2021年的播出顺应了时代，而这部剧的主题就是“扶贫”。讲述了20世纪90年代，福建对口扶贫宁夏，因身处缺水山区的西海固老百姓在政府引导下异地“搬迁”到戈壁滩上，艰苦奋斗并建设新家园的故事。早在1982年开始，国家就已经实施“三西”扶贫开发计划，这部剧的背景就具有了社会变革留下的深刻烙印，是时代的标志，具有深刻的现实意义。

“扶贫”主题的电视剧取得成功的关键原因还在于依托的“东西部扶贫协作”的伟大实践这一历史背景。而剧中的主要人物在现实生活中都有原型，因而呈现的不仅仅是影像化故事，而是一部中国脱贫攻坚事业的缩影。剧中黄轩所饰演的村干部叫马得福，这位主人公的原型就是66岁的谢兴昌，他是宁夏西海固地区第一代“移民”，也是带领号召村民们搬迁的闽宁村第一任村支书。

习近平总书记说，新时代文艺工作，要聚焦这个新的历史方位，广大文艺工作者要坚持与时代同步伐，承担记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的使命。《山海情》从艺术手法上来看，真实地体现脱贫攻坚的艰辛历程和感人瞬间，就像是观看纪录片一般，脉络清晰饱满的故事线，摈弃套路的主创表演，人物和细节都像是“从土里长出来的一样”，富有当地特色和西海固的生活质感。脱贫是一条艰难的路，《山海情》的时间跨度从1991年到2016年，前行的每一步都艰难，剧中的时代改变不仅仅是人物的成长，也可以从“还原场景”中看到，从最初的贫困到后期的改善，都具有强烈的时代气息。

二、平民视角，人民群众是历史的创造者、见证者

人民群众是实践的主体，历史的创造者。人民生活是文艺作品创作取之不尽、用之不竭的创作动力和源泉。因此，文艺工作者必须深入人民群众生产生活实践中，坚持“以人为本”的创作导向。创作出反映现实生活和时代需求，人民大众喜闻乐见的精品文化。

为了能够很好地让观众沉浸在剧情中，《山海情》是以人物群像的方式呈现的，这样的表现手法热闹而丰富。闽宁镇在此前对于很多人来说都比较陌生，但通过细节处理和还原，观众在观看《山海情》时，并没有很明显的距离感。同时这部剧还精心地准备了方言版和普通话版本。方言在剧情中，不仅仅听觉上风趣幽默，真实感十足，而且也让“语言”成为桥梁，串联着福建和宁夏两地百姓之间的关系变化。在不断地磨合中，从最初的“听不懂”，到后面的接受与改变。方言也在推动着故事的发展，让地域和文化不再成为隔阂，反而更加衬托出感情的真挚和浓烈。宁夏大学人文学院副教授张富宝曾撰文指出，《山海情》的“土”和“真”，还指扑面而来的极具表现力的西北方言与“西北味”。尽管在方言区的人听来比较别扭，但对于方言区之外的人来说却具有很强的感染力，这无疑就是《山海情》成功的重要艺术元素之一。

《山海情》这部剧，每一个出场人物都有着鲜明的风格特点。除了主要人物作为串联和故事情节推动外，我们更多的是记住了每个形象鲜明的农民形象，他们既是脱贫攻坚的见证者，更是参与者。在嬉笑怒骂中，看到最真实的基层工作开展，让观众与剧中人物一起成长、经历和见证。比如：扶贫干部杨县长、张树成、马得福、马喊水；福建扶贫干部和专家吴月娟、陈金山、凌一农；还有像白校长一样的基层教育工作者。在他们的身上也体现着国家扶贫攻坚的坚强意志和决心。

三、影像化呈现，多维度展现社会变迁中的时光美

对于这样一部扶贫主题电视剧，荒凉的长镜头，骑着自行车飞驰扬起的黄沙，都让整部电视剧视觉呈现堪称电影级别。剧组可以说是在音乐、台词、服装道具上都下足了功夫。根据主创团队介绍，电视剧中的场景大多都是实景取材。广袤无垠的戈壁滩日照强烈，但这样的场景在主创镜头下，却给故事中处于低谷和逆境中的角色带来了光明与希望。每当太阳一次次从地平线缓缓升起，画面中所散发出金色光芒，就像是为人和故事打上了“诗意的高光”充满了现实主义的浪漫色彩。在“移民”的路上，本应该是背井离乡的怅惘与不舍，但画面中的戈壁滩，配合着当地民歌一起出现，给人留下了深刻的印象让意境更悠长，同时也让人物心理表现更加具有传奇色彩。更令人称道的是同场景的对比和呼应。在《山海情》第一集开场和大结局的最后一幕，都出现了孩子们在大山里奔跑的影像。山是同一座山，人却是两代人。这样的表现手法常出现在电影情节里，而在剧情中的交相辉映让人回味无穷，感到温暖和希望。荒山和青山的鲜明对比，是两代人奋斗努力的结果。这不仅仅展现了“美梦成真”，更是体现了每一个小人物梦想与“扶贫”中国梦的交融，既是以壮美河山向奋斗者的致敬，也让这一幕升华为了全剧中恢宏而充满时代气息的赞美诗。

此外，《山海情》在画面语言中的细节处理也是非常专业细腻。光秃的山、稀少的植被，还有骑着自行车都能隔着屏幕感受到的坑洼不平的土路，以及视频“弹幕”都在惊叹的演员脸上身上的尘垢，这一切的呈现，似乎不是在表演，而是最真实地生活写照。通过这些也侧面烘托出了西海固和玉泉营生态环境的，土黄的色调让每一帧图像都透露着油画般的质感。这种视听语言的表达是对所处真实环境地调研、分析、动态捕捉的真实写照，体现了剧组对客观现实的尊重，同时也提升了整部作品的美学价值。

四、不忘初心，讲好中国故事，彰显文化自信

初心和使命，是当下文艺创作者必须始终牢记的创造方向。文艺创作者的初心，要求所创作的作品要给予人民群众正确的价值导向。当下很多影视作品开始充满现实主义呈现和批判思考，但最重要的就是需要传达正确的人生观、价值观、世界观。

2021年，电视剧《山海情》在北京召开了创作座谈会。中宣部副部长，国家广播电视总局党组书记、局长聂辰席出席并讲话。给新时代文艺作品创作提出了新的要求。主要围绕“找准选题、讲好故事、拍出精品”，他说《山海情》之所以获得最广泛的共鸣与共情，其中很重要的一点就在于下功夫做到了生活提炼、精神提纯，处处彰显博大的家国情怀，希望创作者们都能从中得到启迪。《山海情》对中国解决贫困的道路和方式充满了表达自信，做到了大巧不工、大象无形。未来艺术创作都能始终坚持不忘本来，讲好中国故事，弘扬中国精神。

电视剧《山海情》取得的成功不是偶然，而是坚持新时代文艺作品创作中“四个坚持”的必然。扎根时代的土壤，不断从人民群众的实践中汲取营养，就能结出累累硕果。所以新时代的艺术作品的创作要坚持与时代同呼吸，把人民放在心上，才能获得最广泛的共鸣与共情，“脚下有泥，心中有火、眼里有光”，方可彰显博大的家国情怀，让艺术作品蕴含巨大的精神力量和崇高的价值追求。