论紫砂壶“虚怀提梁”的提梁之道和人文意境

吴潇园

江苏宜兴 宜兴 214221

在中国传统文化之中，有许多的工艺形式令人眼前一亮，充满了艺术的审美和丰富的文化内涵，让我们在繁忙的工作之余，可以欣赏到不同品类、不同风格的艺术品，同时还能够感受到其中浓浓的东方风情，可谓是一种难得的艺术享受。紫砂艺术作为传统的工艺技巧，千百年来一直传承至今，成为了许多爱茶之人不可或缺的杀茶利器，关于紫砂壶的来历，据记载是在明代的时候，士人吴颐山在金沙寺读书学习，小书僮闲来无事，在寺内僧人的指点之下，用紫砂参照寺内千年银杏树树瘿的形态仿生捏塑而成的“树瘿壶”，成为了中国国家博物馆的紫砂珍藏。在后来的发展之中，紫砂巨匠时大彬改进了紫砂工艺流程，把原来的固定机械程序改良成为了充分发挥紫砂艺人的主观能动性的手工制壶工艺，使其焕发了旺盛的生命力，随着茶文化的推广和人们对于饮茶健康的越来越重视，紫砂壶逐渐走入了寻常的百姓之家，在使用的过程之中又赋予了禅茶一味的仪式感，让我们充分地感受到其中的文化内涵和人文意境。

1、紫砂壶“虚怀提梁”的提梁之道

紫砂作品“虚怀提梁壶”（见图1）在传统紫砂器型的基础之上，融入了竹的理念和形态，并且用提梁的方式呈现出来，让人充分地感受到紫砂艺术的造型特征和无穷的艺术魅力。此壶壶身饱满圆润，中间的棱线把壶分成了上下合成的两部分，壶底置圆足，看起来更加端庄稳重；壶嘴采用了竹节的造型，灵动飘逸、婉约隽永，出水非常爽利；从壶嘴端部衍生出来的几枝竹叶贴于壶身，生动逼真，仿佛迎风摇曳；壶盖造型非常细腻，边沿凸出壶口，压合其上，严丝合缝、通转流畅；上面的壶钮采用了一截竹子作为点缀，非常的美观又具有实用性，此壶最为引人注目的就是圆形的提梁把手飞跨两端，竹子的形态美妙地在空中划出一道弧线，营造出虚实结合的造型艺术，同时具有良好的实用功能，使得整器完美地融合在一起。从整体上来看此把“虚怀提梁壶”，竹子的形态惟妙惟肖地装饰其上，提梁的设计充分地展示了作者高超的技艺水准和良好的艺术审美，把提梁壶的特征、竹子所蕴含的文化气息和高尚的品德展示得淋漓尽致，恰到好处地把虚怀的题中之意凸显出来，正是这件紫砂作品的妙处希望带给广大壶友的艺术审美和对于生活的哲理。

图1

2、紫砂壶“虚怀提梁”的人文意境

“未出土时已有节，待到凌云更虚心。”竹子自古以来被许多的文人墨客所吟诵，它以其高雅的姿态和虚心、拔节、傲寒的品格被世人所喜爱。晋代有“竹林七贤”爱竹敬竹，以竹为人生寄托，唐朝则有“竹溪六逸”隐居于竹海之中，对酒当歌、谈论诗文。“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”是宋代大文豪苏东坡对于竹子的极度推崇，“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”则是清代“扬州八怪”之一郑板桥对于竹子坚韧品格的赞美。在漫长的历史过程中，竹文化已经成为了国人内心深处的一种寄托和追求，在许多的工艺美术作品之中也能够随处可见灵动飘逸的竹的形态，书法、绘画以竹为题材的也不胜枚举。在紫砂艺术之中，聪慧的宜兴紫砂艺人把竹子的形态融合于紫砂壶之中，形成为丰富多彩的竹器紫砂。这件紫砂作品“虚怀提梁壶”就是以竹子中空的特征和由此代表的虚怀若谷的品格为创作灵感和主题，用提梁的形态把竹子动人的妙曼姿态和紫砂艺术多变的外观特征和丰富的人文意境表现得淋漓尽致。细细观赏此壶，从壶身的造型到竹节的捏塑都是非常的精致细腻，没有丝毫的阻滞之感，可谓是竹器之中的典型代表。使用此壶喝茶宛如在竹海之中穿梭，凉风习习，茶香徐徐飘来，沁人心脾，令人沉醉在这美好的时刻，尽情地享受紫砂艺术带给我们的无穷乐趣。

3、结语

中国的传统文化博大精深，紫砂艺术的出现是一种工艺和文化的完美结合，宜兴的紫砂艺人长期在江南深厚的文脉之中浸淫，形成了一定的文化素养和较高的审美观念，紫砂的设计和制作在传承经典的基础之上，可以最大限度地发挥出紫砂艺人的创作理念和思想情感，于是江南非常具有代表性的竹子就自然而然地成为了非常广泛的题材，形成了令人眼花缭乱的竹器艺术品，经过长期的演绎和发展，已经成为了广大壶友非常喜爱的品类之一，为我们的生活带来许多的乐趣。