桂花铺陈，繁华似锦——浅谈《牛盖竹提梁》的造型美

万俊峰

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂是举世闻名的茶具艺术，在中国陶瓷史上也占据着举足轻重的作用。紫砂壶之所以如此出名，并且备受好评，就是因为它卓越的性能，以及独特的艺术性。紫砂壶的性能不用赘述，爱壶之人都能如数家珍，比如双气孔结构可以吸附茶分子、紫砂泥质中含有铁离子等对身体有好处，经常泡养紫砂壶，光泽温润、历久弥新等等。同时紫砂壶还有着精致美观的造型和深厚的内涵气质，所以紫砂壶被公认为茶具之首，备受人们的追捧。

作为一张代表宜兴的文化名片，紫砂壶同其他艺术形式一样，非常追求造型的体现和带给人们的直观感受。视觉印象是人们对事物的第一印象，因此，紫砂壶的造型显得尤为重要。小小的一把紫砂壶，只有方寸之大，如何在如此有限的壶面上进行造型设计，使得作品可以吸引更多的人，并成为一件有艺术价值和收藏价值的工艺品，这是紫砂壶自诞生开始就横亘在紫砂艺人面前的严峻话题。于是在紫砂壶的发展之路上，艺人们努力创新突破，以求在有限的空间内进行无限的艺术创作，各种文化元素都被融进紫砂壶中，越来越多的装饰技艺将紫砂壶的造型诠释得深刻、有味道。

紫砂壶《牛盖提梁壶》充分运用了线条的变化张力和紫砂装饰工艺的美化效果，在紫砂器表面进行装饰，使得作品的艺术特征和气质内涵更加突出。在这件作品中采用贴花和铺砂装饰工艺，并且紫砂壶中还有着竹元素的创作，这使得紫砂壶的造型内容更加丰富多彩，艺术形象更加深入人心。

竹，在艺术创作中是最常见的题材，国画、诗书中我们都常常可以看到它的影子。竹子的身姿挺拔修长，四季常青，无论是在什么样的环境中，始终岿然不动，颇有种“他强任他强，清风拂山岗；他横任他横，明月照大江”的气势，因此，竹有着君子的美誉，更是被无数文人喜爱。清朝的郑板桥就是一位竹痴，他留下了“举世爱栽花，老夫爱栽竹”的名言，以及那首名垂千古的《竹石》。郑板桥欣赏竹，是因为他自己的人生成长就像那株长在石头缝里的竹子一般，不管刮风下雨，严寒酷暑，依然可以顽强地活出自己的精彩。

在经历了漫长岁月的衍变后，竹已经成为我们民族传统文化之一，有着深厚的象征意义。作者将竹元素引入到紫砂壶的造型中，更是为壶增色不少。仔细看《牛盖竹提梁》，是一款美观而又典型的提梁款式，周正匀称的方形提梁，挺括饱满的壶身，沉稳有力的圈足，从上到下，线条走向清晰明了，各个细节都处理得很完美。就一把紫砂壶而言，它的工艺性体现在造型的设计与制作上，艺术性则体现在造型最终呈现的美感与视觉效果。

《牛盖竹提梁》造型最大的三个特点就是“牛盖”、“竹”、“提梁”，作者以竹为设计元素，将壶嘴设计为竹节造型，并在壶身上贴塑竹叶，竹叶翩跹，古韵古香，非常有韵味。壶盖是经典的牛盖造型，非常形象生动。提梁是经典的田园造型，造型优美，拿捏称手。整壶在设计上将竹子和提梁、牛盖结合在一起，使得造型设计上颇具新意，还有一股浓浓的超然情怀。

《牛盖竹提梁》采用全手工制作，胎体匀平坚巧，整体造型简约大方。壶面上的装饰分为两种，一是贴花，二是铺砂。贴花是紫砂壶常用的一种装饰工艺，多数是用在花货中，可以增加作品的观赏性。铺砂，或称嵌砂、点砂，使紫砂壶胎的肌理效果更加丰富，珠粒隐现、光闪夺目，又称为桂花砂、雪华砂。

铺砂工艺一般是将烧制颜色比较亮的紫砂泥通过铺、嵌、点均匀地洒在颜色比较沉郁的紫砂泥上面。这样两种颜色相互映衬，可以起到使人眼前一亮的效果。在《牛盖竹提梁》中，壶体采用紫泥制作，颜色偏暗紫，铺砂选用了段泥，段泥烧制后可以呈现金黄的色泽，一明一暗，犹如夜空中的繁星点点，格外绚丽浪漫。

总 结

作为一门传统艺术，紫砂壶的发展十分迅速，时至今日，紫砂壶越来越受到人们的追捧，使得紫砂事业更加兴盛。随着时代的进步，人们开始重视传统艺术的保护和发扬，这也间接促进紫砂壶艺的可持续发展。紫砂的造型工艺对紫砂壶的长远发展有着深远的意义，不仅要求紫砂艺人有着一定的文化素养，还需要对传统文化有自己的理解和感悟。就紫砂艺术而言，未来的发展前景十分远大，需要我们不断地继承与创新。