心有砂土 梅有傲骨——《梅桩壶》创意谈

许兰英

竹子内心谦逊，才能虚心低头，这是成熟；

兰花清幽温馨，才能暗香悠悠，这是内敛；

菊花金秋盛放，才能丝丝入怀，这是隽永；

梅花傲雪不屈，才能寒雪怒放，这是傲骨。

梅兰竹菊，四大君子，各有特色。江南四季，气候分明，各有韵味。梅，代表着高洁、坚强、谦逊，为寒冬里的一抹清香；梅，代表着一种人生态度；低调、内敛，给予人希望和即将到来的春天气息。

冬日凛冽，万物萧条，唯有一抹低调的馨香带来春天的前奏，于是乎，文人雅士都爱梅、赏梅、惜梅、咏梅，也创意以“梅”为载体的艺术作品：雕塑、陶艺、绘画……均有涉足。那几瓣集合在一起的造型，均匀、平等、温情、友爱，带着正能量的气息，也吸引着紫砂艺人创作的目光。

留得岁月长，梅香亦栖息。时至今日，回忆过去紫砂高手的一件件紫砂梅花系列作品，宜兴人手中的阳羡红茶续了又续。岁月漫长，热爱却从来不曾改变，想来一个真正见过千帆过尽的紫砂艺人，内心倒是从容、淡定而有所求。

从最初的的六角梅花壶、石瓢梅花壶，到现在的梅桩系列壶，折几支梅花的清和、黛雅，紫砂艺人借梅花表达着紫砂年代里，即使经历挫折依然保持高风亮节的职业情操。

砂本无韵，时间改变初衷，却从来不曾改变初心。宜兴紫砂泥的透气性、可塑性赋予紫砂最本真的创作理念。身为女性紫砂从艺者，在细腻的风格中融入自我风格，创意一把气宇昂扬的梅花壶，是我今年的心愿清单之一。

刚强有力的线条，栩栩如生的细节，动静结合的韵意，这把我创意的《梅桩壶》，最初的创意已经在心里绽放。

写真、写实、写意，一把《梅桩壶》，以紫砂花器造型写真；一一朵朵或盛开或含苞的花蕾为写实展开想象；充分运用各种紫砂表现手法，经过提炼、加工，带着传承和创新的写意而成：壶身刚劲大气，壶底平整，为壶身装饰提供有力支撑。壶面动静结合，有梅桩的疤节诉说老梅的风尘岁月，也有绽放、盛放、含苞的梅花从壶把而出，或绕墙角，或匍匐梅枝，一种强大的生命力呼之欲出。壶嘴微取一段梅桩为形，巧妙融入老道的梅疤，运用雕塑技艺，先声夺人。壶把耳形，稍带梅花元素，和壶嘴呼应。壶盖平整，顺势和壶身的梅花寓意无缝对接，壶钮细节中见功力：桥型壶钮，和梅枝造型充分融入，细枝、骨干、梅朵、暗香，一切都是最好的安排。该忽的最动人之处，是将梅花的气质提炼，完美刻画了梅花造型成熟、苍劲的气质特点，以倔强的疤痕、稳健的身姿，将梅桩的结构，花朵的细致表现的淋漓尽致。用心创意的砂土精神，营造出浑厚隽永、沉静通透的审美境像。厚实的泥色，带着骨法雕塑的力度，富有变化而带着一丝夸张性。主干的疤痕，盘旋、翻转、交错起伏，塑造出梅桩壶老而有神，老而有劲的生命精神。

都说提起和放下是人到中年的自我修养，是过尽千帆后的冷暖自知。梅桩壶的创意，除了它本身自带的气质，还会敷生出其他的创意：杯是盈盈一盏在手心，壶是悠悠子衿在掌心，黯然的月色下，于一壶风范中幻想美好，恍然间，与之配套的梅桩杯也心到手成：传统的杯身，只取其一段梅痕，精耕细作出雕塑般的效果，杯口创意成不规则的形状，和主题呼应，得到了你中有我、惺惺相惜的味道。

这组成型后的《梅桩壶》，可单壶泡饮、观赏，也可配杯收藏、品茗，达到了我期待中的效果，在收获的金秋时节千度成陶款款而来——在恬静怡情的田园生活中，人们通过茶文化得到了梦寐以求的治愈感，陶醉在一个没有朝九晚五、没有压力与焦虑的人间梦境，以“诗与远方”画面演绎一茶一壶的快乐。

艺术创作，不可能每一类都去做，总要有自己擅长的，感兴趣的领域去深入。保留材质感觉，改变传统模式进行创作，才能有所突破。孤灯一盏，破壁寻常的生活，让普通人看到蕴藏于寻常中的关联和真意，每一次创意提升的初衷都是为了艺术生命的延续与延伸，同样都是美好且充满积极意义。

像树一样，故土就是根。每个城市都有属于自己的味道，紫砂艺人一路苦心造诣的足迹就像血脉，把每份独特的记忆编织。热爱和投入，是对自己最好的成全。心有砂土 梅有傲骨，运用紫砂技艺这种鲜活、有温度、有生命力表达的梅花精神，为我们提供了励志而又美好的理想化生活渠道，充满了烟火、诗意和远方……

紫砂艺术的高质量发展，需要更多更包容、更多元的人才注入，才能在这场无形但持久的文化创意中更好守住心意与工艺。