雄狮少年：现实主义动画电影的地平线

孟依依

动画电影《雄狮少年》首映礼当天，监制张苗见到导演孙海鵬，孙推了个寸头，张开玩笑说，他眼镜一摘就是阿娟了。孙海鹏不好意思地笑，人多场合下他不太说话，显得很腼腆。

阿娟是《雄狮少年》中的主人公，瘦弱，胆怯但很懂事。父母在广州打工，他和祖父一同生活在南方小村里。阿娟有两个朋友阿猫和阿狗，机缘巧合，三人决定去参加舞狮比赛，之后经历了拜师、友谊赛、家庭变故种种。

“没有流量没有明星没有IP。”张苗说。他担任过诸多高票房电影（《战狼2》《你好，李焕英》《无名之辈》《我不是药神》《流浪地球》等）的制片人和发行人，《雄狮少年》在他看来是一部三无产品，没有转换把手。加上疫情防控形势下大银幕冷清，许多影院取消放映，张苗将这些视为绕不过去的高山，“但是我想动画给我们的最大可能性是什么？是表达的自由，是美术表达的自由，是所有表达的自由。”

12月8日，为期三天的点映开始，口碑初显。

大量细节构筑了真实的故事背景地岭南，骑楼、榕树、木棉花、煲仔饭;个体叙事映射群体，留守儿童、失意中年、城乡发展落差中的农民工。不同于三维动画一贯沿袭的神话或低幼向内容，《雄狮少年》描绘的是实实在在的当代生活，是难得一见的现实主义动画长片。

很多时候《雄狮少年》中的人物是隐藏在狮头背后狮身之下的，也可以说，影片试图关照的群体正是不被看到的大多数。临近片尾有一段清晨的广州城群像，刚上班的中介在街边喊口号，地铁和斑马线上路人行色匆匆，富士康工人穿着灰色工服——他们面目模糊，构成大银幕上久违的打工人的群像速写。

更扎实的现实主义在于对弱势者困境的叙述。如果说阿娟阿猫和阿狗在村里面临的最大难题是被揍被取笑，那么阿娟父亲在工地摔伤成为植物人、没有医疗保障、家庭收入中断才是更强势和难解的题。好不容易在舞狮一事上获得信心和冲劲的阿娟必须只身前往城市，成为众多农民工中的一员。

影片中，两场天台上的戏形成强烈对照。故事之初，三人决定舞狮便是在一幢老旧的居民楼天台，那是村子高处，四周是低矮的房屋和鱼塘，灯火通明的祠堂里舞狮队在练舞狮，是为起点;舞狮决赛前夜，阿娟来到广州所住群租房的楼顶，天台变成了低处，陷落在高耸林立的大厦间，不远处是即将开赛的荔湾公园，阿娟通宵舞狮，最后决定放弃比赛，是为终点。

人物不可见，于是狮头作为内心精神的外化，最后高挂于擎天柱上。“中国哲学推崇内心状态。片子通篇在讲，只要心里装着鼓点，那一刻阿娟已经是雄狮了。”

实际上，在现实的舞狮中擎天柱并不存在，编剧在最后的大赛终点高桩前又设置了一根更高的高桩，任谁也跨不过去，提醒舞狮的人心怀敬畏，又勾起人挑战的渴望。导演及制作团队在更多场景中加入了它，小镇广场、祠堂或是舞狮队的训练室中。

它在电影内外都变成一种象征。2019年夏天，孙海鹏北上见张苗，在一下午的讨论后决定做这样一部动画片：要做舞狮，要做现实主义的原创，要做有社会性的故事。他们给自己立下的目标是24个月完成，跨越高桩，“这是每个人生活中都会遇到的高峰，会面临的巨大问题，你没有信心或者没有办法去解决，但是你又必须得面对。”

天台舞狮的最后，阿娟面向东方张开双臂，硕大的红日跃上地平线，要从林立高楼间升起，晨曦透过狭窄的楼宇缝隙显露出来，“那些大楼有无数个窗子，窗子有无数个窗台，有些窗台里面有人影，窗外还有飞过的小鸟。所有这些细节在IMAX或者巨幕上可以看得很清楚，这是献给大银幕的作品。”张苗说，那是到截止时间最后一刻孙海鹏发给他的画面。

画面片段一共三四秒钟，一秒24帧，渲染这样一帧需要10个小时。4000台工作站，每台54个核心，也就是说20余万处理器一起运算10个小时才能处理一帧。

孙海鹏说，留个纪念，到此渲染完成，交片。

以下是导演孙海鹏的自述：

我一直想用动画去表达一个现实题材的故事。

当时想到了很多，想做运动题材，有对抗性，足够热血;也许还可以加入一些中国民俗，我刷微博经常会看到，觉得它们很漂亮很有意思。我在广州生活了十几年，想到有一个东西可以把运动和民俗结合起来——舞狮。舞狮其实是有比赛的，据我了解早期的舞狮还有一定对抗性，现在的比赛好像没了，只保留了一些两个狮子采青之类的项目。

之后查资料的过程中，有一幕让我记忆很深刻：一群乡下少年白天上学，晚上在一个古老的祠堂里跟老师傅学舞狮，潮湿的夏天，吊着灯，南方。刚好不久前在《乐队的夏天》里听到九连真人的《莫欺少年穷》，很能表达少年的不服输不服气，还有勇气。那种力量就是我们想去表达的少年成长的力量。

但是少年其实怎么说，他们很多时候是懵懂的。阿娟是个不引人注目的小孩子，恰好我小时候也是，上学放学，画画，一直内向，不喜欢出去玩，很沉默的那种小孩。被其他孩子欺负，虽然不服不甘，但是也不敢怎么样，还是老老实实的、很胆怯的样子。

你看他们三个也一样，阿猫在村里老被人欺负，游手好闲地这么游荡，他打扮得比他的实际年龄要大一些，像个小痞子;阿狗已经打工赚钱，买点东西养活自己，被上一个老板开掉了，也没有事情做。这时候突然有个小朋友跳出来说，我们去舞狮。他们觉得有一点事情干了，挺好的，都不需要多强的动力，就像找了个借口，这么去了。

少年人做事情的方式跟成年人不太一样，他们第一时间不是想要去学舞狮，觉得有个狮头有个鼓就可以去参加比赛了。就像我小时候想当科学家，但我从来不会想做科学家要经历什么，我就是想去做。

因为对那时候的我来说，生活乐趣就是想快点长大，要是能快点长大就好了。

我们把年代设置在2005年，那是個高速发展的时期，也呈现了一些问题，比如说农民工的问题，还有留守儿童的问题。

我们有那么场戏嘛，在一个田边的小路——可能在村子里面还算是比较宽阔但其实很窄的路，一辆不是很新的巴士，阿娟坐上车要远离自己的家乡。天阴阴的，也不知道心情是什么。开心？应该是没有的，更多的还是迷茫、不舍，还有一种悲伤，很复杂综合的情绪。

那就是我第一次离开家乡去城市里求学的感受（不过我肯定比阿娟幸运很多，我去武汉上学，我爸正好在那）。有一点不舍，有一点点向往，但是很弱，更多的是迷茫。你不知道未来会发生什么。

2005年——正好是电影中舞狮比赛那年，我做了一些三维动画短片之后进到了专业的动画公司。觉得做动画这个事情很有意思，虽然挣钱不多，也不知道未来怎么样，但是既然学了这个东西，而且觉得有点意思，就往前走，尽量把它做好。也是在那个时候，慢慢开始觉得我可以做这一行做很久。

我自己是很晚才确定方向的。我在大学学了传统美术，毕业以后又自学半年动画。2002年左右，那个时候网络不发达，都是自己买书学。大家也都很不成熟，做动画的整个流程都不清楚。

我最初学三维软件其实是想做效果图，那个时候做效果图赚钱。但只是照着图纸把它做出来，很枯燥。做动画不一样，会感觉自己在创造生命，当你做了一个模型出来，一步一步让它动起来，还能做出各种各样的情绪、表演的时候，你会发觉，真的是像一个创世的造物主一样，从零开始去做了一个世界。

后来慢慢有些小团队做出一些短片来了。很短小，特别实验性的东西，就开始有些人冒头了。但更多的还是模仿。

早期大家对三维技术的认知还很新，加上那个时候三维技术比较初级，没有现在那么好的渲染器能够渲染到跟照片一样的级别。那么做一些现实生活中没有的东西，显然是一个更好的选择，可以让人耳目一新，还可以忽略掉三维动画让人不适的地方。

当时有人在论坛上发帖子，说包子的模型怎么做？现在看起来很简单，但那时候还是需要动一些脑筋的——模型很多时候是左右对称的，比如人，做一边另外一边对称过来就好了，但包子不是这样的，包子上面有褶，而褶是不对称的。

然后我就做了一个“包子”放到网上去，他们都觉得做得还挺好，所以也是巧合，后来我想去做动画的时候就拿起包子模型给它加了个鼻子、眼睛和嘴巴。再后来有了包强系列，有了长片《美食大冒险之英雄烩》，它并不成功，确实我们策划的时候就没有考虑太成熟。我觉得形象太低幼了，这个形象会限制观众对电影的期待，也把我们自己锁死了。

在三维动画里，同行这几年把神话题材已经发掘得很好了，有很多很优秀的作品。我觉得咱们动画不应该限于这一块，三维技术发展到现在，其实已经很接近实拍了，完全有能力也有动力去开发一些新的方向。

做《雄狮少年》的时候，我们说得最多的一个词就是“烟火气”。这个场景有没有烟火气？这场戏做得够不够落地？这是我们最在乎的部分。

“烟火气”很难，我们也没有什么先进技术，唯一的办法就是不断去村子里采风。我们去佛山顺德，用了一年时间，有一段时间我们几乎每隔一两周就会去一次。只有对那个村子足够熟悉，才会慢慢知道哪里味道不对，哪里应该怎么调一下。

说实话我也好久没去很地道的农村了。我们找的大部分村子——如果是有历史的——好多都已经被改掉了，就是说村子还在，古建筑还在，但是翻修过，路面抹得很平，杂草全给拔掉了，最重要的是村民已经不在那儿了。很可惜，它变成大家偶尔休闲去逛一逛的地方，像纪念碑一样在那放着，我感觉它是一个村子的尸体。

跑了好多地方之后，有一天，我们觉得顺德可能没有合适的村子了，准备回家。车子在江边开，准备上桥的一个地方，我突然看到底下有一堆很破的房子，规模很大，还有鱼塘。我说这好像是条村子，但那时候还不确定村子里有没有人，以为是要拆迁的，我就说这个地方还挺有意思的，要不咱们去看看。

去了以后就发现，虽然很多村民不在那务农了，但是旁边有工厂，所以很多工人住在村里，再加上还有鱼塘，有村民养鱼，所以很难得是一个特别原生态的村子，它叫百丈村。后来我们又通过地图发现了附近更大的一片村子，北水村。

我很喜欢这些村子，觉得很漂亮。百丈村本身是很大的一块鱼塘，鱼塘是被分割开的，就像棋格一样，中间有泥土垒起来的小路把它分开，房子也不是扎堆的，而是在两个鱼塘中间交界的十字路口，这里几栋房子起来，那里几栋房子起来，从上空看下去好像围棋的棋格。所以在里面走就特别有意思，两边有很高的树，南方村庄树特别大特别高，很茂密，还有房子，一开始感觉是很封闭的空间，但是当你过一个转角又会觉得豁然开朗，前面一大片鱼塘，几栋风化严重的房子竖在鱼塘对面，产生倒影，从一个暗的环境突然到亮的环境，特别震撼。我们其实很想在片子里面尽量多呈现一些这种纯粹的村子风光。

整个采风的过程很好玩，我们就拿着相机去照那些角落，然后拿着袋子采集植物回来，感觉像在做科研工作。要了解细节，同时还要清楚这些细节怎么产生的。比如这一堆草要放在地面上，它该怎么衔接？很多时候就是一堆绿色的草直接“栽”在土地上，但草有它的生长痕迹，一年一年长起来又枯萎掉，然后又长起来，它边上一定有一些枯草。环卫人在街上打扫，草的旁边是打扫不到的，树叶在那里一年一年积累起来，又会有一些脏的腐烂物在那，这才是一堆栽在土地上的草。

在我看来，烟火气是从什么方面呈现出来的呢？是人生活过的痕迹。它就能带来一种熟悉感。再加上时间的打磨，经过下雨、刮风，墙壁风化脱落，慢慢就形成了这么一个我所谓的烟火气。

所以人对环境的改造在我看来是核心。那些东西很能感动我，而且我觉得它很有穿透力，很有力量，是跨越种族文化的。

我现在做电影还是从低的部分做好，把它做扎实，强调常识，然后才可以呈现更高一层的浪漫。

大佛那个场景（编者注：影片中阿娟几次对着大佛许愿）其实挺有意思的，剧本里面有写到，但我们去村子里采风的时候没有看到那种佛像。南方村子里大多是社稷之神，土地爷，没有那么巨大的一个佛。但不熟悉南方的人又认不出土地爷，我们处理这场戏的时候，索性故意把它做得抽离。没有任何其他人出现在那个场景里面，只有阿娟和那尊佛，一束月光照下来，看上去不是很真实，而是有一种梦幻的感觉。其实在我心里面，我觉得它可以是一个真实的场景，但也可以把它理解成阿娟内心的某个角落。

结尾化狮（编者注：阿娟最后还是去参加了决赛，并在终点化身成狮子跃上擎天柱）那点也很早就想到了，最后狮子的毛色其实跟片头出现的那只猫的颜色是一样的，那只特别瘦的橘猫，其实是呼应的。我想我们这么落地的故事，还是想给它带来一点点奇观或者一丝浪漫嘛，那就让它有那么一个镜头，极致的浪漫。

但最后彩蛋还是把它拉回来了，不管怎么样，通过舞狮比赛拿了冠军就走上人生巅峰了，也不太可能。不过我们在彩蛋里埋了其他东西，包括对阿娟未来的希望，我们在桌上放了一些书，希望他不要放弃自己，一开始他家里面贴了很多奖状，说明他小时候成绩还是不错的，也许他以后会去参加成人高考。

我感觉我跟好多创作者不太一样，我没有特别明确的（想表达的），就跟我对自己人生的规划一样，没有太明确的目的性。我觉得一件事情有意思，就把它做下去。

动力吗？其实就是觉得很帅——狮头很帅啊，鼓打起来很帅啊，我觉得很熱血。至于说要让观众明白一个什么事情，我觉得我现阶段做不到的，而且我总觉得一个创作者凭什么认为你懂的道理别人不懂。我始终是个普通人，有很多观众懂的道理我都不一定懂。我做不到，也没那个能力。我想让这个男孩成长起来，让观众觉得他有生命力就好了。

应该在2005年还是2006年的时候，我给自己的QQ签名改了句话，写的是：以CG创造生命。那个时候我就想，如果我做出一个角色，让他看上去很有生命力，对我来说就是一个巨大的成功。到现在，这句话对我来说仍然适用。

做《雄狮少年》之前，我情绪特别低落的时候，有一个电影我反复看过很多遍，回头想可能对我产生了影响。它叫作《阳光小美女》，讲述一家人带着女儿去参加选美比赛的故事。女儿长得不是特别漂亮或是出众，但是很可爱，他们出发后发现其他小女孩确实都很漂亮，很商业。最后他们上台表演了一段让人匪夷所思的舞蹈，然后就回家了，似乎什么都没有改变，但好像又改变了一些什么。