周绍恩 陆璇
北京服装学院 100029
19 世纪的欧洲社会仍处于严格的阶级制度结构之中,但因为工业革命影响,新兴产业如:煤矿与钢铁工业,孕育了由专业人才和实业家组成的新资产阶级。这群被称为布尔乔亚(Bourgeoisie,法文)的新族群多半富裕且期望子女可接受良好教育、並渴望获得贵族头衔与生活。另外一方面,部份贵族为了维持体面生活,开始投入商业活动,甚至依赖贩售土地或跟拥有丰沛嫁妆的中产阶级女性联姻。然而,工业革命的果实不仅于此,它还加速并普及了大众交通工具、以及将以人为主要生产力的时尚产业推向机器化与大量生产。随着第一间法国百货公司开业、英国万国博览会的开展、还有時尚杂志的诞生……時尚的影响力与生产力不再仅限于区域。当时拥有领先纺织与缝纫技术的英国,令男士西装裁缝技术一跃千里,奠定了往后巴黎风尚(Paris Mode)与伦敦裁缝(London Tailoring)的基础,同時也将时尚产业划分出如今大家熟悉的成衣(Ready-to-Wear)与高级定制(Haute Couture)两个领域。两次工业革命对西方服装的发展带来深刻的影响及其变化,直接影响表现在诸如缝纫机、服装设备、染料面料等科学技术对服装所带来的影响,而间接影响主要是产业革命改变了人们的生活方式和思想观念,从而也影响了人们的衣生活。
图一:工业革命后的工厂样貌
虽然阶级看似逐渐融合,但19 世纪的西方世界仍然对社会中的每一个角色保持绝对的道德规范,两性之间同样划了一条清晰且严格的界限,女性背負着与现代社会完全不同的期许与审美。当时的女性肩负展现家族社会地位的沉重角色。菲利浦.皮尔洛特(Philippe Perrot)曾于《资产阶级风尚:一部十九世纪服装史(Fashioning the Bourgeoisie: A History of Clothing in the Nineteenth Century)》书中描述女性所扮演的角色、以及她们如何被交易:
「女人,她们的存在与穿著打扮体现了她们丈夫的社会经济地位;女人,她们逐渐地负责掌管家族财务;女人,她们同时肩负代表与管理者的角色、並成为新兴商业中的最高目标。」
在19 世纪, 女性的社会圈子很狭小, 活动的范围主要在家中, 妇女是家庭和丈夫的装饰品, 在男性世界的天空下生活。大众的观点是:女性在生理方面和心理方面都不适合参加体育运动, 有氧运动和无氧运动对于参与者来说女性比男性做起来要困难得多, 因此, 女性参加运动常常被否定。女性的服装以紧身胸衣、撑箍裙为主, 严重束缚女性的四肢运动。
19 世纪被称为“流行的世纪”,这里主要指的是女装,而且正如19 世纪也同时被称为“样式模仿的世纪” 一样,女装的变迁几乎是按照顺序周期性地重现过去曾经出现的样式。19 世纪末20 世纪初的欧洲正处于女装从古典样式向现代样式过渡的历史性转换时期,在这样一个现代样式与古典样式交换的时期,女装的变化可谓风起云涌,设计师也从幕后走向台前,由过去的手工匠人跃升为时代的弄潮儿,称为左右时尚的艺术大师,他们对服装现代化进程的作用留芳千古。从这一时期开始,我们看到了由设计师创造流行时代的开始,看到了社会背景、艺术思潮和设计师的革新下,古典样式支柱的裙撑和令女性呼吸和行动困难的紧身胸衣从此走出历史舞台,看到了强调胸、腰、臀的古典样式向直线形腰身样式的转化,这些即是现代服装开端的坚实基础。
图二:十九世纪女性服饰演变、以及亦趋繁复的装饰Gibbs-Smith, C., H. (1960) Fashion ladies in Perrot, P. (1981)Fashioning the Bourgeoisie: A History of Clothing in the Nineteenth Century. New Jersey:Princeton University Press, p. 28.
19 世纪末20 世纪初期, 随着民主自由思潮的发展,新艺术运动影响下的服装抛弃了繁复和夸张, 创造性地革新了女性内衣设计, 走向穿着简单舒适和款式功能现代化的大众服装发展之路. 服装的改革与发展对女性的解放而言, 具有实际的进步意义。资产阶级妇女希望更多地参与社会活动,积极地参与原来由男性垄断的社会圈, 以极大的热情参与到体育活动中, 对于服装有更多变化和个性化的要求, 而对于长期以来束缚她们身体的紧身胸衣越来越不满, 希望能够从束缚之中解脱出来, 成为真正自由的个体, 让服装为身体的运动服务。因此女性参与体育运动的迫切要求成为改变服装设计的源动力。当时的妇女越来越频繁的参与各种体育活动,造成服装设计思路的改变。妇女打网球、骑自行车、骑马等等,在这些活动中, 传统的女装已经成为阻碍, 那些狭窄的上衣,长及脚面的裙子, 显然不适合运动, 不仅仅是剪裁妨碍运动,传统的面料也不透气, 与运动服装对于吸汗、舒软的要求格格不入。因此, 服装款式从根本上的变革成为女性的迫切要求, 她们急需从服装样式的束缚中解放, 让肢体得到充分的放松, 可以自由伸展。女性要求的是服装为身体运动服务,而不是身体受到服装的约束。服装上产生了设计和生产符合运动要求的女装, 这种要求造就了新的服装发展思路。以机能性取代装饰性的女装,这也是运动装成型的第一个高潮期。在此之前,女性很少运动,更没有为专项运动而设计的服装。19 世纪后半叶,女性开始参加体育运动,虽然还没有出现特定的运动装,但所穿的衣服已经开始有了界定。例如,打曲棍球和网球时,常穿灯笼裤、长筒袜和靴子,还必须戴帽子。但其上半身还被紧身胸衣束缚着,所以运动时仍极不方便。20 世纪上半叶,运动装正式进入女装发展史,款式及色彩多以明确线条勾勒轮廓并辅以柔和淡雅的色彩。专项运动必须要穿专门的运动装,如网球服、滑雪服、溜冰服、游泳衣、高尔夫球服、骑马服、猎装等,都成型在这一高潮期。
图三:1880 年代的女性网球裝,比起平日穿着的晨服与晚装装饰较少、裙长较短至脚踝,但裙撑与束腹一件不少。女性打网球时候,必须一边追球一边拎著裙子跑
进入20 世纪后, 科学技术迅速发展, 越来越多的人支持女性加入到体育运动中来, 女性的身心都脱离了舆论的束缚, 可以随心所欲的参加体育运动, 而且在大型的体育赛事中取得骄人的成绩。与此同时, 第一次世界大战结束后的黄金年代,新时代的摩登女性终于被允许拥有自己的资产、可以自由恋爱,她們学会享受生活、宠爱自己,而女性服饰也相比过去几世纪更为轻松、休闲,当时最热门的款式是低腰短裙与简约的低领衬衫。
女性运动服装成为一个巨大的消费市场。在20 世纪中期直到目前, 运动装成为女装体系的重要组成部分。女性运动装的市场需求迅速吸引了现代女性运动装的设计师和生产商的目光, 他们将视野纷纷投向了女性运动装市场, 其中,可可.夏奈尔 (Coco chanel) 是最重要的奠基人之一。夏奈尔的设计是美丽与功能性的完美结合。她的设计是以女性的需求为基础, 改变原有设计的初衷-- 以男性的要求为主的设计根本。她的设计给服装领域带来了一次飞跃, 从人体适应服装到服装适应人体的重大改变, 服装设计开始为人体的舒适服务。1913 年夏奈尔设计了一系列运动装, 以宽松内衣的基本结构加以演化而成, 宽松、简单, 并且采用舒软的棉质面料, 符合体育运动的要求。这种宽松服装的设计方式, 其实原来是用来做女性内衣的, 而夏奈尔把它变成外衣, 显然是一个突破,宽松简洁的线条和柔和亮丽的色彩的流行,营造女性一种柔和清新之美,创造了全新的女性形象。她设计女装的核心是服装的灵活性和机动性, 是跟随人体而变化的, 是按照人体设计, 而不是要求人体屈就她的设计。这是她的服装设计上的原则。这一原则也被越来越多的设计师所认同。
图四:1929 年,可可.夏奈尔身着针织布料制作的套裝
女性运动装之所以能够在20 世纪中期以后成为女性时装的一个重要分支, 不仅仅是服装设计师个人能力所能左右的, 更重要的是由于女性运动人口迅速增多的时代产物, 虽然对今天的女性来说也存在不够完美和成熟的地方,但毕竟沿着实用的方向迈进。
马蒂斯曾提出,线条要诉诸灵魂,色彩要诉诸感情,先画线条后画色彩,研究色彩装饰作用时要考虑色彩与形状的结合,色彩是不能独立于形状和图形而存在的,所以相对于服装设计而言研究色彩不能脱离服装的款式发展变化。色彩不仅是一种表达方式,也是一种思维方式和存在方式,更是一个国家地域意味深长的语言符号体系与载体。19 世纪至20 世纪欧洲色彩艺术在长期的文化交流中一直不断汲取不同流派的营养逐渐形成独具特色的色彩体系与艺术风格,以典雅、明亮、狂野、抑郁的色彩魅力,传达着欧洲地域独一无二的文化风格与气质。运动装在1920 年代已经形成了一个庞大的家族。第一次世界大战以后,全世界掀起了一股比较随意和舒适的穿衣热潮---- 无论男女都纷纷穿上了运动装。日本体育学家岸野雄三认为,运动装并非为少数竞技运动选手专有,它更为了满足人们活动时的多种爱好与趣味而出现,这在体育史上具有很重要的意义。
19 世纪后期,女性更多地参与到男性体育活动中来。她们同男子一起夏季到海滨游泳、晒日光浴;冬季去高山滑雪、溜冰;崇尚网球、高尔夫球等时尚的球类运动;还选择骑自行车或者徒步旅行的休闲方式,甚至骑马等古老的英式礼仪运动。在追求新潮的运动生活的同时,女性也产生了相应的服装款式需求。
图五:苏珊.朗格伦(Suzanne Lenglen)身着尚.帕图设计的网球装
运动装设计有一个基本宗旨,即从活动机能出发。在早期的网球赛场上,无论男女选手都会穿着象征圣洁的白色服装,男士长袖长裤,女士长袖长裙,甚至连鞋袜都是白色的,以此来显示他们的贵族地位。19 世纪末温布尔登球场第一次出现女性运动员。贵族姑娘们穿着全套衣服参加比赛,长及脚踝的白色鲸骨长裙和束腰,头戴平顶礼帽,袖口和领口被扣得严严实实,爱美的姑娘还有很多小心机,在比赛服中加入泡泡袖和蕾丝,再年轻的女学生们则用细领带和小巧的马球帽来装饰自己。20 世纪20 年代温布尔登网球公开赛(Wimbledon Championships),苏珊.朗格伦(Suzanne Lenglen)身着著名的晚装设计的白色及膝百褶裙与無袖針織衫的轻便网球服,露出小腿和手臂,頭戴一條鮮橘色髮帶,这身富有机能性的装束,帮助她蝉联了冠军,也为女子网球服向现代化过渡做出了贡献。尚.帕图(Jean Patou)为苏珊.朗格伦(Suzanne Lenglen)设计的网球套装,对现在的运动服设计都产生的影响,奠定后来网球服更加短俏,且无论怎么变,几乎都是在白色的服装上进行改变。
图六:《布莱顿的美人鱼》,威廉·希斯(1795-1840)
图七:1910 年代-1920 年代连体裤式泳衣
女性们穿着黄色帆布做成的衣服去洗澡,这衣服看起来非常呆板,袖子巨大,活像牧师的长袍;水会把整个长袍的空间都填满,所以根本看不出人的体型,和其他类型的衬里不同,它贴的并不严实,看起来很糟糕。男士们则穿着同样材料同样颜色做成的内裤与背心,这是最好的衬里,因为水会让其他所有类型的衬里都变形。人们把这种泳衣称作“洗浴礼服”。在18 世纪末,这是公共浴室的标准服装,也是讲卫生的标准做法。实际上,当时流行的还有一种类似四轮马车车厢的“洗浴机”,人们将其放置在水里,与洗浴礼服配套使用。
随着户外运动的兴起,出现了游泳的高潮,女性对泳装的需求最终导致女式运动服的全面发展,依照当时的礼仪,游泳衣由法兰绒制作,颜色以浅银灰色为佳,样式是在腰部系上带子,下摆长度达到膝部,裤子在脚后跟部位用带子系上,周围用缎子镶边,用防水布做成帽子与衣服、袜子同色,构成完整的“游泳套装”。
图八:十九世纪末时髦女性身着裙裤装骑单车
最早的自行车拥有者都是一些王室贵族,有一辆自行车就是身份的象征。既然是贵族,当然不能丢弃他们的传统服装,各种燕尾服和礼帽被改造成方便骑车使用的服饰,不过这不能算现代意义的骑行服,他们那时还只是为了彰显自己的地位,而不是为了骑行的舒适性和安全性考虑,更不是为了提高骑行效率。而且,当时只有男士的骑行服装,因为一些老旧的传统观念,女性是不允许骑自行车的,车手们在那时候通常都会穿着羊毛短裤,以及羊毛长/ 短袜,搭配高领毛衣骑行。羊毛是非常好的保暖材料,即使在你出汗或被雨淋时也是如此,至今羊毛材料都应用于现代骑行服中。直到19 世纪末,第一套女性骑行服才被设计出来。早期女性骑行服与男士骑行服共用材料且以天然羊毛材料为主,颜色多使用质朴颜色。
图九:冬季女性高山滑雪服
图十:40 年代时女性两件套滑雪服,更多的颜色和图案,贝雷帽、灯笼裤,同时裤装也开始更注重剪裁,滑雪的装扮变得更加时髦
20 世纪初期,滑雪服基本上还是以日常服装为主,简洁利落。平日喜欢穿着短裙的女性,在滑雪时也要穿着长裤和防风夹克。到20 世纪20 年代,第一次世界大战制造业的广泛影响使滑雪运动发生了全面的变化。类似于英国陆军女兵或“陆军女兵” 所穿的制服——束腰外衣和马裤——开始在滑雪运动中出现裤子。裤子成为女性广受欢迎的滑雪服装,同时更多拉链款的出现,使得运动变得更便捷和舒适。1924年举办了第一届冬季奥运会,同时促使了滑雪时尚更具有功能性而非单纯美观。20 世纪30 年代开始,滑雪服装开始融入时尚元素也更加具有设计感。用来滑雪的服装增加了收身剪裁的上衣,裤子也以阔腿裤为主。这个阶段偶尔还可以看到女性穿着裙装去滑雪的造型照片。20 世纪40 年代时两件套的装束还在继续发展,增加了更多的颜色和图案,贝雷帽、灯笼裤,同时裤装也开始更注重剪裁,滑雪的装扮开始变得更加时髦。
色彩作为人类共同语言而存在着,色彩在具备物质属性的同时,具有作为共同语言的象征性和逻辑性。纵观每一次剧烈的社会变革都会给女装带来明显的款式发展, 就服装设计而言研究款式发展变化不能脱离社会变革和时代环境,而色彩趋势研究依据服装的款式发展变化,正如野兽派创始人亨利·马蒂斯所言:“色彩研究要考虑色彩与形状的结合,色彩是不能独立于形状和图形而存在。” 在欧洲,运动装的流行在19 世纪贵族运动中还只是一种隐约的开始,20 世纪随着户外活动的兴起,包含了娱乐、旅行、度假甚至社交等动机,女性运动装的款式发展所表达的文化内涵生动地表现了女性由保守走向开放,追求舒适与自由的统一的改变过程,其中的色彩趋势也会随着女性社会地位提升而更加独立且开放。