中国风景油画的意境美

【摘要】作为中国传统美学中必不可少的一部分，意境能够将艺术作品内包含的审美蕴意予以充分反映，同时也是衡量艺术作品美感和灵魂的重要标准。在油画快速发展的背景下，其逐渐和中国传统艺术特点进行了有机结合，受到了一众艺术家的青睐。近些年越来越多的艺术家开始将中国传统山水画的美学理念融入到风景油画中，突出画面的意境美。本文主要针对中国风景油画的意境美进行研究分析，以供参考。

【关键词】中国风景油画；内涵；意境美

【中图分类号】J223 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）20-186-03

【本文著录格式】贺伟.中国风景油画的意境美[J].中国民族博览，2021，10（20）：186-188.

引言

油画已融入中国绘画体系，经过诸多艺术家的模仿、创新等，已逐步走向成熟。油画虽由国外传来，但其立足本土，具有东方审美精神，体现中国绘画神韵。艺术家在寻求油画的民族性的过程中，将西方油画与中国传统文化紧密结合，构建出中国油画自身体系，展现中国审美趣味。意境即为中国油画展现的审美内容之一。所谓意境，即艺术作品中客观物象和画家思想意志、情感的交叉融合，能够反映画家自身的精神气质与情感态度。其不仅是中国绘画界追求审美的最高境界，同时也是艺术创作的终极目标。中国美学大师宗白华将意境看做艺术创作的中心之中心，并对艺术创作中表现意境美的主要形式进行了层次性的划分。所以，一幅优秀的风景画作，除了对画家的绘画技艺有着极高的要求之外，也十分强调画面的意境美。

一、意境概述

意境是中国传统美学的重要组成之一，是美术作品是否具有灵魂的评价标准之一，展现了艺术作品的情感底蕴，油画绘制融入了中国山水文化，注重以画面传递意境，展现情感。

（一）意境简介

意境一词一开始是出自刘勰所编制的《文心雕龙》一书中，其分别于三个角度对意境的美学思想进行了阐述分析：①站在文化渊源的角度，将自然景色对文学起源、意境取向的作用和价值进行了讲解；②文艺心理学角度；③研发并应用意境术语，比如：“意境”“象”“境”等[1]。发展到唐朝，“取境”“缘境”等词汇陆续被提出。在上个世纪初，王国维撰写的《人间词话》通过评词的形式对意境进行了探讨，其从多个层面对意境类型进行了划分，比如：有我之境与无我之境、写景与造景等，还对其展开了对比分析，借此验证意境是否存在高低之分。

通过上述可知，意境将艺术作品中的主体、客体进行了充分融合，即体现了情景交融的一种感觉。而意境恰恰是将画家主观以及客观现实的美景进行了糅合，所以，在艺术作品中，意境是只可用心体会，不可用言语表述的抽象美感，这正是艺术作品的魅力。

（二）传统绘画的意境审美特点

最早是在北宋时期郭熙、郭思父子所撰写的 《林泉高致》中提到了绘画中的意境，并提出了“诗是无形画，画是无形诗”。在这本书中，阐析了自然景物由于时间季节以及观赏者角度不一样从而导致其变化多端，且和观赏者的心理有极大的关系。还说明了“三远”与意境之间的关联，并如下写到：“山水有可行者、可望者···但可行可望不如可游可居为得。”这充分证明了意境早已在山水画中得到了体现。我国著名国画家李可染先生曾经对意境作出过详细解释，其认为意境是艺术的灵魂，是客观事物核心的体现，在丰富思想感情的陶冶下，再加上艺术影响，实现情景融为一体的目标。

二、中国风景油画中意境的表现形式

宗白华先生是我国著名美学家，其对意境的理解是艺术创作的中心之中心，还将意境美在艺术创作中的表现形式分成3种，分别是情胜之境、气胜之境以及格胜之境。三者之间相辅相成，且呈现出逐层递增的关系，也就是说后一种形式是前一种形式的深化与发展。

首先是情胜之境，“情”字能够真实呈现人类心灵面对客观景象时的情感，比如画家自身的喜怒哀乐、对自然、社会以及生命发出的感叹等。比如吴冠中先生创作的《水巷》运用了节奏感较强的直立状线条令江南水乡的自然朴素美得到了充分展现，从画作中也能够深深感受到他对故乡的爱；

其次是气胜之境，“气”字所指的主要是“生气远出”的生命，不單单指人的生命，还有艺术生命，所以此处的“气”指的是存在的一种物质，以及对生命的阐释，还是一种审美形式。在中国风景油画艺术中，“气”既是作品的灵魂，又是画家情感表达的根源，若是画作中无“气”，那么就像是大树没有根基。比如我国油画家闫平所创作的风景油画艺术作品，就是因为其构思的科学性和完善性，以及画作中情感、生命张力的突出表现，令画面的气势恢弘磅礴，但是又细致入微，因此被称之为“心蕾的怒放”；最后是格胜之境，按照递进层次来说，这是意境表现中最高的级别，类似于北宋画家郭熙提出的“妙悟灵境”。宗白华认为此种表现形式更加注重艺术创作中形神和情感的关联。比如朱德群先生的《永恒》，运用鲜艳美丽的色彩衬托了热烈、韵味伸长的形象，而且还带有较多的梦幻意味。

三、中国风景油画意境美分析

自我国从西方引进油画发展至今已经有100多年的历史。对中国风景油画而言，其想达到的巅峰就是拥有深远的意境之美，无论是风景油画还是山水画，都能够反映人和自然的和谐美。中国山水画中所表达的人和自然交流的“悟道”“观道”等，在中国风景油画“意境”中也得到了充分展现，西方油画来到中国势必要发生改变，这也是常说的油画民族化现象，在中国风景油画中追求意境美早已成为了中国艺术家的民族情怀。

（一）自然朴实意境美

我国历史文学中始终存在的一种审美崇尚就是：“清水出芙蓉，天然去雕琢，”这句话的根源是老子的自然之“道”。相比之下，庄子的自然之道比老子的理解更加深入全面，其强调“真”“天”“补”。其中“真”主要是指自然，“道法自然”中的“道”字主要是说人的品格和精神[2]。庄子曾经说过，“朴素而天下莫能与之争真美”，其中朴素即自然，大意就是说，若是艺术精神想高过自由，一定要坚守宇宙精神的自然本色。这种观念就是主张自然之美，在中国山水画中是较深的意境，在中国风景油画创作中则是作品的主旨，无雕琢过的印迹，无人为干涉，有天然朴素的意境美。比如《鲁迅故乡》这幅油画是由吴冠中先生创作的，其将浙江省绍兴市进行了缩小，并完美结合了中西两种完全不同艺术的技法与理念，创设了一种中国独有的自然清新的意境。吴冠中先生不单单对西方焦点透视技艺进行了应用，其还将多个角度的绍兴极为一体，包括俯视、仰视、平视等，画面最中间是一道道洁白干净的墙壁。画中还夹杂着几条蜿蜒的小河，若干棵高耸挺拔的树木表现的魁梧坚挺，多个物体构成了一幅层次感、立体感极强的作品，而且画面鲜活灵动、生机盎然，尤其是枝繁叶茂、白墙黑瓦都突显了中国的特色，令自然的朴素美得到了流露，十分赏心悦目。

（二）虚实相生意境美

我国油画艺术创作家不单单对西方油画的精华进行了吸取，同时还掺入了大量中华民族文化艺术精华，创作出了带有中国特色的风景油画。并且，中国画家更加强调内里精神涵义，在创作风景油画时讲究师古人、师造化、师内心，外加“师外功夫”，更希望能够具备山水画灵动、秀丽的意境美，中国风景油画作家在创作过程中就会创设一种有着传统特点的意境，令中国山水画的虚实结合美全面展现在风景油画中。[3]并且，中国风景油画所采取的虚中有实技法，能够让观赏者感受到缥缈遥远，从而发出想象或者联想。纵观中国风景油画作品，不难发现，画家在实际创作过程中对素描中的强弱、主次景物的细画和粗画、色彩中的明艳与昏暗等技法进行了广泛应用，借此将画面中的虚实予以妥善处理，也被成为“含而不露”的创作手法，通过对其的运用，能够显示出和真实景色相反的画面。画家们通常会在虚处中生成实处之奇，虚景、实景两者相互影响、融为一体，由此形成了意境美。比如画家吴冠中先生，其经常借助黑白强烈对比凸显虚实的意境尤其是在吴冠中先生创作的江南水乡风景油画中，其通过大面积的白色、灰色构建“大虚”意境，同时在白色区域中又装饰了些许黑色，让人感到淡雅和高洁，在虚中展现实，利用虚烘托实。[4]其画作《海浪》亦是如此，先用大片灰绿色铺垫，视为大海，再勾勒几笔白色的浪花、黑色的礁石，这样呈现出一幅意境优美、高雅、绘声绘色的风景油画，一眼看去灵动广阔，画面的层次感极强，还带有一丝朦胧的意境美。这是典型的虚实技法，大部分中国风景油画中都存在该技法的影子。

（三）情景交融意境美

对中国风景油画而言，意境不单单是指情意和境界的结合，还包括情感和景物的相交互融。画家在作品中描绘大自然形成客观景象即为画境，而画家自身主观情感渗透于作品中即为画意，油画风景画的内在涵义主要是指主观与客观两者的统筹协调，从而将生命、情感予以充分反映。在具体创作过程中，油画家会对自然风景予以勾勒描绘，借此抒发自己的个人情感，借助画面所构成的场景，让观赏者不由自主的代入其中，同时激起心灵和情感上的共鸣，进而实现忘我、无我的精神高度，全神贯注的欣赏、感受艺术魅力。风景油画创作灵感是大自然，素材也采于大自然，但是境界又超出了自然，画家面临的难题主要是在创作、写生环节怎样正确全面的看待自然景物，又怎样将自身情感和意识和油画进行充分结合。对此，画家首先应当了解并掌握自然景物的感受，其次在脑海中构思，之后才可以下笔。即便是小草、小花、石头这样微不足道的小景物，画家也要用自己的心去接触、感悟这些生命，唯有通过自己的心深刻感受并描绘大自然中的花草树木、奇山异水，方可让自己的作品实现情景交融的意境美。一名合格的风景油画家一定要做到以仔细深入观察、感受、了解自然景物为前提，进行构思，在创作中应当大胆尝试，将自己内心的真实情感为核心，描绘出和自己内心完全相符的客观景象。比如我国著名画家林风眠先生其面对大自然时，感慨万千、饱含深情，他还提出，唯有自己感受到的真实才是真正的艺术美。

风景油画家一定要对大自然进行充分透彻的了解，多观察，在创作过程中将自身情感掺入，运用生动的艺术语言将该情感在畫作中得到充分展现，令观赏者产生无限的联想，这恰恰是风景油画最特殊的地方。比如：《情结》《苏醒》《流逝》等皆为吴冠中先生的作品，其通过色彩借景写生，并非完全仿照自然景物，反而选择对中国画中的散点透视技法，对客观景物以假乱真，为将情感予以充分表达，其对老树、紫藤、小桥流水等景物予以提炼总结，通过简洁精炼的笔触把抽象、具象进行深入融合，令西方油画和中国传统绘画相融，如此方可创作出带有情景交融意境美的中国油画作品。其中吴冠中先生画作中的景色指的并非简单的自然景物，实质上是他用自己的审美、情感构建出的一种“境”；同理，画面中蕴藏的情感也不是常规的情愫，实际上是吴冠中先生在特殊情况下所产生的情境与心境，唯有将情感和景物进行深度融合方能达成情景交融的美好境界，令画面弥漫着情景交融的意境美。

四、结语

意境是油画的灵魂，是油画绘制者的情感表达。艺术家在油画绘制过程中，对“意境美”给予较高关注，每一幅油画作品，都通过色彩、线条等因素，让审美者了解油画作品绘制者所要表达的意境，这种意境是无需用语言表达的喜怒哀乐，是审美者和绘制者之间的情感对话。随着油画在中国的不断发展，其民族化特点也越来越突显，唯一不变的是意境美。在众多中国风景油画中，意境始终存在、穿插于画作中，让作品更加生动形象，也让画面意蕴变的更加深远，让人品味不尽。

参考文献：

[1]王嘉怡.关于中国风景油画意境的探究[J].艺术品鉴，2017（4）：240.

[2]杜珂.中国风景油画中的意境追求探讨[J].艺术科技，2015，28（11）：：128.

[3]涂超.论中国油画的民族性及其价值[J].美术教育研究，2015（18）：16.

[4]李艳萍.论中国风景油画意境美的构成元素与表现方式[J].内江科技，2014，35（9）：119-120.

作者简介：贺伟（1980-），男，山西太谷，助理讲师，研究方向为美术学。