由人之逸向画之逸

中国工艺美术大师林观博，是现代青田石雕艺术的领军人物，擅长山水、动物的雕刻，作品以气势恢宏、意境新颖的独特风格而著称。他历经30多年的磨练后，独立构思创作，制作完成艺术精品的能力已达到收放自如、炉火纯青的艺术境界。代表作《赤壁怀古》先后获得青田石雕精品评比金奖、第二届浙江省工艺美术精品评比精品奖、中国玉雕石雕天工奖金奖。

本文力图通过解读林观博的“山水”主题近作，以期了解他以山水寓情、體现君子风骨的创作意图。中国人对山水有着特殊的情怀，由自然山水派生出山水诗、山水画，形成了独特的“山水精神”。“仁者乐山，智者乐水。”这一“君子比德”的山水观是儒家思想的重要内容，这正是山水“风骨”所想要表达的核心意义。

《富春山居图》是画家黄公望为郑樗（无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。林大师之《富春山居图》正是《剩山图》部分真实的反映，选用青田珍稀的封门金玉冻，以高远式构图创作，体现出雕刻线条与国画笔墨情趣的独特审美价值，被誉为山水作品之典范。作品极注意层次感，前山后山的关系，改变了传统屏风似的排列。并不夸张虚境和实境的对比，而是在虚实之间用微妙的过渡层次加以渲染。作品中的树木刻画细致，不同树木的质感和空间对比都表现得极为充分，连作为点缀的楼宇人物都雕刻得生动严谨、比例合度。而若明若暗的云岚，经过大师的巧妙处理，超越了随类赋彩的传统观念，自然地笼罩在景物之上，化为一种明媚的氛围，令人产生亲切之感，充分反映了大师对客观外界和主观感受的高度尊重。

大师和黄公望一样，追求“诗中有画，画中有诗”的深远意境，又注重绘画本身的笔墨意趣。在大师看来，石雕和绘画之美并不仅仅在描绘自然景色，更重要的是笔墨本身所体现的美，能传达出个人的主观感受和意趣。

一件成功作品可以说不仅是意境上的升进，也是在技法上的用心，并能独树一帜。比如大师之石雕作品《画》出自王维之诗《画》：“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”这种深远意境，是对“高逸、清逸、超逸”三者的完美的把握，是由物形向着精神的升进，达到物形和精神的合一、人与自然的合一，最终能将他的山水作品与传统作品远远拉开距离，形成艺术的反差，也尽了飘逸之山水情态。

另如其石雕作品《近山习水》很好地体现出大师艺术用意：“近”者，师法自然，“习”者中得心源。由此也看出大师的山水创作“由人之逸向画之逸”的推进，将青田石雕的山水题材由工艺品向着艺术品的升迁。换而言之，作品之“神”，忘之规矩，作品之“逸”已经超出规矩之上，这是《近山习水》给人们最直接的启发，也是为青田石雕创新之路拓展了更为广阔的视野！

“月色夜景”的题材在青田石雕中是很少见的，究其原因应该是极难表现！在此前石雕大师曾经以王维的诗意创作过《明月松间照》，就是一件将蓝星材料发挥利用得巧到好处的成功作品，风格清新自然。而《月色江南》较之《明月松间照》更显大气空灵，更具画外之意！作品无月，但几只在祥云和夜色中飞翔的蝙蝠预示夜色中一切神秘和变化。具体来说，首先周村夹板石的色彩非常吻合夜景题材;其次横式的形制和高远式的构图使作品的层次丰富、开合有致、大气磅礴;作品中的水法和云法吸收中国画“曹衣带水”的意韵，飘逸流畅，气运生动，使作品更具张力和想象力。这是大师在青田石雕的创新之处和可贵之处，故而也是青田石雕、也是大师近年创作中最具代表性的神品之一！

所以，当名石遇上大师，或大师遇上名石，理所当然碰撞出艺术的火花！石雕大师将五座名山微缩至青田石中，师造化而雕神韵，就打破了青田石雕山水景致的传统雕刻模式。

（倪建军，1985年出生，浙江省青田县人，现为丽水市工艺美术大师、绿谷新秀、工艺美术师。2000年拜中国工艺美术大师林观博学习青田石雕创作，2003年独立创办倪建军石雕创作室，十几年创作积累下丰富技艺和经验，创作标新立异，独辟蹊径，作品多次省部、国家级金奖。）