忘不了的时尚剧

李琳婧

最近，被奉为“时尚圣经”的时尚电视剧《欲望都市》的续集《And Just Like That》（暂译：《就这样》）正式播出。剧中，女主角凯莉和大人物之间的爱情，是不少剧迷至今都念念不忘的荧幕情侣。

还记得那双“大人物”为凯莉穿上的 Manolo Blahnik 蓝色高跟鞋吗？有多少人因为这一情景，也选择在自己结婚的那天穿上同品牌的鞋子，把自己许配给幸福。时尚是有魅力的，而当时尚单品被优质的影视剧赋予能量时，时尚的权势会体现得更加明显，最简单粗暴的呈现，就是剧中的单品成为网友们争夺的“爆款”。

若把早期的《欲望都市》《緋闻女孩》《穿Prada的女魔头》等影视剧列为初代时尚启蒙的话，那最近几年多部影视剧的出现，也算为不少时尚迷填补了新的需求。成功的时尚剧为何让人难忘？今天，就让我们来盘点一下这些“新晋”的时尚剧吧。

揭秘时尚圈真相的《意大利制造》，讲述的是一个职场菜鸟在时尚圈逐渐成长的故事，故事背景源于20世纪70 年代的米兰，当时这个国家正在经历社会变革等问题，时尚界也开始掀起了一阵改革风潮。

女主角Irene 是即将要毕业的艺术史学生，不同于《穿Prada的女魔头》里的剧情，《意大利制造》着眼于还原意大利 20世纪70 年代真实的时尚故事。整部剧除了展现女主如何一步步在时尚圈站稳脚跟外，还让观众一览了当时意大利时尚圈的“真容”。

在剧中出现的第一个时尚大咖就是被誉为“意大利成衣之父”的沃尔特·阿尔比尼（Walter Albini）。他发明了复式服装的样式，从而为更多人群服务。

他还将高级时装带入米兰，在 1950 年代早期，时装秀通常是在佛罗伦萨的Palazzo Pitti酒店举办的，Walter开创了在米兰举办发布会的先河，也就是现在著名的米兰时装周。

剧中还出现了不少设计师以一个个线索的方式，揭开了 70 年代意大利时尚的整个大环境。Giorgio Armani在剧中把女性的服装从细节上去繁化简，他认为优雅并不是要惹人注目，而是要被人铭记，如今的女性是独立的，可以平衡工作与生活，她们更需要的是优雅、实用和简洁的服装。而Valentino的故事，则以Irene拍摄时尚大片的形式引入。剧中对于Valentino红的再现，轻轻松松就让人记住了品牌的红色基因。

当我们从中欣赏一件件经典好看的时装和它背后的时装故事时，整部剧也揭露了时尚产业如何把商业和创意做到平衡的棘手问题，这样的叙事视角，更能够让观众真切地了解到产业的现实。

不仅如此，这部剧也颠覆了不少人对于时尚就很“Mean”“很难搞”的看法，主编Rita虽然也拥有《穿Prada的女魔头》一样的同款银发造型，但她却是一个性格温和、体贴下属、愿意培养新人的好主编。

如果说《意大利制造》的成功主要在于其提供了 70 年代干货满满的意大利时尚知识，那去年播出的《艾米丽在巴黎》，则更像一部现代版时尚都市剧。

值得注意的是，这部剧的造型由《欲望都市》的金牌制作人Darren Star和《穿 Prada的女王》的造型师Patricia Field共同打造，带着如此强大的基因，还未播出就成为了不少年轻人心中的时尚神剧。

女主角艾米丽是来自芝加哥的市场销售主管，因意外被调到巴黎工作，在这里，她遇到了分别来自于职场、感情和文化的重重挑战。很多网友诟病艾米丽的穿搭并不符合真正的法式风格——大众认为的法式穿搭看起来会让人觉得毫不费力，甚至在慵懒中都能散发出美丽。而艾米丽的每套造型搭配的痕迹都过于明显，显得与法式格格不入。

《欲望都市》续集《就这样》剧照

《艾米丽在巴黎2》

《穿PRADA的女王》

《意大利制造》里复原的秀场场景

《House of Gucci》的剧照

《意大利制造》

如果身在法国，就一定要随波逐流，和法国姑娘们一起凹法式造型，那么这就不是艾米丽了。为剧中设计造型的造型师Patricia Field曾在接受Page Six采访时称：“艾米丽既想拥有法式风，但又想表现自己是美国人，所以会在搭配里加入一些典型代表美式街头风的单品。”

由此可见，女主在剧中的穿搭是符合个人人设的最好证明。也正是这种与众不同的穿搭抓住了年轻人渴望独特的心态，从而得到了精神上的共鸣。

此外，她在剧中穿过的几件色彩艳丽的印花长裙，恰到好处地表现出了人物本身所拥有的热情。而这股热情也在剧中延展出了一种敢于克服任何困难的韧劲，她可以因为热爱巴黎，选择忍受这个城市所有和她本格格不入的事情，而这样的艾米丽，或许才是真正抓住观众眼球的根本。

虽然这部剧没能成为大多数人心中的时尚圣经，但的确收割了不少年轻粉丝。有业内人士曾指出，时尚爱好者们将来或许不再愿意跟随网络红人的步伐，大家越来越倾向于热播剧、音乐人或电子游戏中不同风格的融合。

时尚剧是一个很难讲好故事的载体，观众很容易因为过于关注电影里的服装造型，从而忽略剧中真正想要阐述的内容，面对这样的棘手问题，最近刚刚在美国上映的电影《House of Gucci》就没有这个烦恼——它有真实故事光环笼罩。影片讲述了Gucci家族成员Maurizio Gucci （Adam Driver饰演） 和他的妻子Patrizia Reggiani （Lady Gaga 饰演）之间的爱恨情仇。

虽然 Gucci 家族的人并没有参与电影的制作，但这部惊险刺激的电影的确给Gucci多赋予了一份历史遗产，影片里有关Gucci的产品出现的次数是肉眼可见的多。更何况电影在美国上映后，Gucci包袋的搜索量激增逾250%，人们对Gucci与这部电影的兴趣也促使美国消费者在Google对该品牌的搜索量稳步上升。

《House of Gucci》这部电影之所以能够受到追捧，和品牌本身就存在的历史故事息息相关。在信息量巨大的互联网时代，能够接触信息的渠道很多，观众不会再仅因为剧情里人物的穿搭造型就掏钱买单，他们更看重的是影片能不能给他们带来爽感，能不能与其产生共鸣。就像Lady Gaga扮演的“黑寡妇”，她对金钱的痴迷，也映射在一套套珠光宝气的造型里。此次担任电影服装设计师的Janty Yates也称 Lady Gaga 饰演的黑寡妇是“一个追求极致美的狠角色，能戴一条项链时，她会选择两条，能戴上四个手镯，绝不戴一个。”

时尚与影视业之间的关系，一直未离开过我们的视野。

从《蒂凡尼的早餐》橱窗里的珍珠黄钻项链，到《碟中谍4》里的杀手包，《来自星星的你》里面Jimmy Choo的高跟鞋，这些单品的出现，直接作用于潮流的演变方向。

从使用真品、复古还原，到当季流行，甚至超前穿着、实力带货……影视剧特定时代的穿搭、连贯生动的故事以及演员阵容的加持，是我们观影看剧入坑的一大引力。

我们会关心《欲望都市》的番外电影，是否引领了潮流，我们同样也关心，《House of Gucci》究竟用上了多少古驰的单品。

这个时代一定是价值观的时代，当物质极大丰富的时候，时尚影视剧如果不能在价值观上找到共振，不能在情感上找到共鸣，即使造型师再厉害，也无法造就当今的时尚经典。在剧中，时尚单品巧妙的植入、预告片里反复曝光、后期的话题讨论手法等等，这些在过去曾是品牌们竞相效仿的“爆款预订”，多个影视剧目我们都能看到——《艾米丽在巴黎》《王冠》的播出，一度掀起过法式、英式时尚的热潮，《女王的棋局》播放不久，在Stylight 网站上格子大衣的点击量激增了接近4倍;《House Of Gucci》的上映后，数字购物平台 ShopStyle 上“Gucci”的关键词搜索量增加了 31%。

影视剧联名的时尚胶囊系列也顺势出现，就以今年为例，10 月 份，兰蔻还发布了与《艾米丽在巴黎》合作推出的胶囊系列產品，该系列产品在外观设计上选择了红色和粉色，并添加埃菲尔铁塔和心形等图案，和剧中情节呼应。此次的合作也是为即将上映的《艾米丽在巴黎》第二季预热。

从最初的剧中植入，到眼下的联名系列，时尚与影视行业密不可分的合作关系显然已经照进现实，且触手可买。当我们看剧时，可曾想到，自己正在一步步被吸引呢？