奥尔夫音乐在小学音乐节奏教学中的应用思考

■甘肃省张掖市甘州区甘州中学 李菊梅

在小学音乐教学中，节奏教学发挥着十分重要的作用，不仅可以提升学生的反应能力，还有利于学生创造能力、应变能力以及自控能力的培养，实现学生的身心平衡发展。而奥尔夫音乐教学法是一种非常先进的音乐教学方法，可以通过各种方式充分调动学生的肢体动作、语言以及感官系统，进而提升小学音乐教学质量。将奥尔夫音乐应用到小学音乐节奏教学中，也发挥着十分重要的作用。

一、小学音乐节奏教学过程中存在的问题

在现阶段的小学音乐节奏教学中，主要存在以下三大问题：第一，绝大多数的学生认为自己音乐基础薄弱，无法对音乐节奏进行有效判断，也就无法进行音乐节奏的自主学习，无法建立起学习音乐节奏的自信心；第二，绝大多数小学音乐教师依然运用传统的音乐教学模式，音乐课堂上仍以唱歌为主，并没有重视学生音乐节奏感的训练；第三，部分学生对某些教学环节不感兴趣，无法在课堂上集中注意力。这样一来，在其他学生唱歌的时候，这部分学生就有可能阅读其他方面的书籍，或者观望窗外的风景。

二、奥尔夫音乐教学法的理念

所谓奥尔夫音乐教学法，指的是在理解的基础上，将音乐语言、音乐节奏、舞蹈以及肢体动作等应用到实际教学过程中的一种教学方法，可以通过民歌、童谣以及童话故事等资源激发学生对于音乐知识的学习兴趣，引导学生聆听音乐、感受音乐，进而实现音乐的创造。将奥尔夫音乐教学法应用到小学音乐节奏教学中，可以通过三角铁、双响筒、串铃以及铃鼓等乐器对学生的音乐节奏进行培养，通过游戏化的教学方法实现寓教于乐。这样一来，学生对于音乐节奏的学习兴趣也就被充分激发了出来。另外，将奥尔夫音乐教学法应用到小学音乐节奏教学中，对于学生自主学习能力的提升、想象能力与创造能力的发展也有着积极作用，不仅可以让学生快乐地掌握音乐知识，还可以让学生对音乐知识的学习保持长时间的学习积极性，让学生在正确认识各种音乐元素的基础上，实现创新思维的发展。

三、奥尔夫音乐在小学音乐节奏教学中的应用作用

（一）调动学生对音乐的学习兴趣

奥尔夫音乐教学法在小学音乐节奏教学中的应用，可以充分调动学生对音乐的学习兴趣。首先，学生可以通过自己的肢体动作来打出有规律的节奏，进而在肢体动作的带动下对音乐节奏产生浓浓的学习热情。而且，学生在做完一定量的肢体动作之后，还会因为体内能量的消耗而出现身体发热的现象。而这种状态必然会使学生的学习情绪更加高涨。其次，通过肢体动作来进行音乐节奏的打击，还可以对学生的感官系统进行层次性的刺激，进而让学生充分体会到音乐的节奏美。这种独特的音乐节奏美，还可以进一步调动学生的学习情绪。最后，奥尔夫音乐教学法的应用形式多种多样，且具有游戏化教学的特点，可以有效消除学生沉闷的情绪，让学生在快乐的游戏中展开音乐知识的学习。

（二）提高学生对音乐的感知能力

奥尔夫音乐教学法在小学音乐节奏教学中的应用，可以有效提高学生对音乐的感知能力。首先，奥尔夫音乐教学法的核心理念就是关注学生对音乐的理解，关注在学生成长过程中音乐所发挥的作用。所以，与其他学科教学方式相比，奥尔夫音乐教学法不会比较学生考试分数的高低、不会将学生与同龄人做比较，更不会让学生产生任何心理上的负担。这样一来，学生就可以尽情地抒发自己对于世界的情感，进而对音乐、对自己、对外界产生强烈的感知。其次，奥尔夫音乐教学法的应用对于层次丰富的音乐节奏感知技巧进行了有效应用，可以对小学生的音乐感知能力进行有效训练。最后，奥尔夫音乐教学法在小学音乐节奏教学中的应用，融合了游戏教学法以及故事教学法，甚至还充分发挥了乐器的辅助教学作用。

（三）提升学生的音乐创造能力

奥尔夫音乐教学法在小学音乐节奏教学中的应用，可以显著提升学生的音乐创造能力。通过奥尔夫音乐教学法，学生对于音乐的感知能力与表达能力较之以前有了明显的提升，而这正是提升学生音乐创造能力的关键。首先，感知能力可以帮助学生更好地发现存在于学生身边的音乐美和节奏美，可以让学生对身边的各种音乐素材进行加工、处理，并形成一段优美的音乐旋律。其次，表达能力可以帮助学生对自身的音乐条件进行客观的分析与应用，并在嘴巴、手掌、桌椅等道具的辅助下进行音乐节奏的创造。

四、奥尔夫音乐在小学音乐节奏教学中的应用措施

（一）通过大自然中的音乐节奏进行教学

奥尔夫音乐教学法倡导的是引导学生发现生活中的音乐。在大自然中，存在各种各样的声音，这些声音不仅形式多样，就连节奏韵律也十分丰富，可以帮助学生对音乐节奏有一个正确的感知和创造。在小学音乐教学过程中，教师通过各种方式引导学生发现大自然中的音乐节奏，并对其进行加工处理，可以有效增强音乐节奏的艺术审美特点。首先，在我国潮湿多雨的南方地区，池塘里、河道边存在清晰的青蛙叫声，夏日夜晚的草丛里存在蟋蟀的叫声，树林里也存在各种鸟类的叫声，这些声音都有着强烈的节奏。其次，很多大自然中的物理现象也可以发出有节奏的声音，无论是海水的涨落，还是雨水的落地，其声音都有着极为鲜明的节奏感。最后，人类的日常活动也会制造出很多节奏感强烈的声音，无论是机器运转的声音，还是轮船鸣笛的声音，都可以对学生的音乐节奏感产生启发。

（二）通过肢体动作的训练进行音乐节奏教学

奥尔夫音乐教学法在小学音乐节奏教学中的应用，还可以通过肢体动作的训练来加强学生对音乐节奏的体会。首先，播放出一段节奏感非常强烈的音乐时，部分学生会不由自主地跟随节奏持续性地点头，身体也会不由自主地上下摆动。其次，播放出一段节奏感非常强烈的音乐时，可以引导学生通过打拍子来突出其节奏。最后，将舞蹈与音乐节奏教学结合起来，也是奥尔夫音乐教学法的一种形式，即学生在跳舞过程中，可以通过跺脚、拍腿等形式来附和音乐节奏。

（三）通过声音模仿与创造进行音乐节奏教学

任何人的发声系统都可以视为一个“乐器”，有着较强的声音模仿功能以及声音表现功能。可以通过口腔、声带、舌头以及鼻腔等器官的作用对自然界中熟悉的、有节奏的声音进行模仿。而且，人体的这一“乐器”还可以进行某些音乐节奏的创造。所以在奥尔夫音乐教学法的应用下，教师可以给出一段音乐节奏，让学生利用自己的发声器官进行模仿，或者让学生利用声音来打拍子，强化学生对音乐节奏的感受。其次，每一位学生都有一定的创造能力，教师可以让学生通过自己的这一“乐器”来创造一段音乐节奏。这样只需要模仿和创造的教学方式，既不需要付出较高的教学成本，又可以取得非常好的教学效果，可以广泛应用于小学音乐节奏教学中。

（四）通过打击乐器的应用进行音乐节奏教学

与其他乐器不同，打击乐器是一种通过节奏性声音来展现音乐的乐器。所以，将打击乐器应用到小学音乐节奏教学中，有着十分突出的优势。首先，打击乐器是通过敲击乐器表面使之振动发出声音的，所以与锣鼓声十分相像。还有一种打击乐器是通过摩擦发出声音的，这种乐器的声音、线条都非常短促，且音调变化较小，很容易形成统一而有节奏的声音。其次，在音乐创作中，打击乐器可以通过平稳的节奏来突出音乐的韵律感，增加音乐的代入感和表现力。加快音乐的节奏，加大音乐的力度，可以显著增强音乐作品的气势和情感浓度。

（五）通过语言进行音乐节奏教学

在小学音乐节奏教学中，语言的句子长短、合辙押韵也可以对节奏进行强调。首先，在实际的语言表达中，本身就存在一定的节奏感，并且语言的节奏感越强，就越容易让听众获得舒适的体验，越容易增强语言文字及其蕴含情感的感染力。其次，我国古典诗词和戏曲都十分重视语言的节奏感。小学生在阅读古诗词的时候，也很容易被其优美的节奏感吸引。在奥尔夫音乐教学理念的指导下，教师可以寻找一些歌词比较押韵，且长短相同的歌曲让学生体会语言中的节奏。

综上所述，奥尔夫音乐教学法是一种非常先进的音乐教学体系，将其应用到小学音乐节奏教学中，发挥着十分重要的作用，可以有效调动学生对音乐的学习兴趣、提高学生对音乐的感知能力、提升学生的音乐创造能力。因此，小学音乐教师要加强奥尔夫音乐教学法在小学音乐节奏教学中的应用，充分发挥出奥尔夫音乐教学法的优势，提升小学音乐节奏教学质量。