论陶瓷艺术中的“稚拙风格”表现

刘 欢

(福州工商学院 福州 350715)

1 稚拙风格的概念

1.1 稚拙的定义

“稚”为幼小孩童、幼苗之意，是事物的幼小生命状态，“拙”是相对于娴熟灵巧而言的动作生拙，也是相对聪明伶俐的性情笨拙、质朴无华。《老子》言：“大道若屈，大巧若拙，大辩若讷”，便是对巧而自持、虚怀若谷，返璞归真品性的肯定。

稚拙之意，即为幼稚笨拙，质朴不成熟，是未经雕饰的自然天成的事物，也是儿童的心理特征，一种自然无拘束、毫无杂念的纯粹心理状态[1]。

1.2 稚拙风格的提出

稚拙之美来源于原始绘画，儿童绘画和民间绘画。原始绘画最早可以追溯到远古的石壁岩画，尚未开化的思想，稚拙的手法，犹如未谙世事的儿童随意涂鸦。童年是人的稚拙阶段，人的本性自然展现的时期，无礼法、条框的约束，体现出淳朴，自由不造作的情感。而稚拙感的民间绘画，多出自没有经过艺术教育的素人创作者之手，此三者有着共通点，心灵的即兴表达，不受艺术思维和技巧的框架制限，在造型、色彩、构图方面等都突显出夸张的张力和个性。

推及至雕塑、陶制品等的创作上，不成熟的工艺，粗笨的造型，绚丽奔放或朴实粗犷的色彩，流淌着尚未完全开化的原始性，又带有质朴洒脱的美感。又或是艺术家在童真美学基础上，不断丰富创作思维和灵感。抛弃精致的艺术表达技巧，而走向本性的追求，拾取原始的美感。20世纪初，在法国出现了一批追求淳朴自然艺术表现形式的创作者，代表人物有画家亨利·卢梭(Henri Rousseau)、路易斯·维文、安德烈·鲍尚等，他们有着孩童般的创作特点和视角，体现人的纯真无邪和朴素无华的本质，美术史家根据该风格的特点，提出Naive Art(稚拙艺术)概念。

2 稚拙陶瓷艺术特征

2.1 题材

稚拙陶瓷艺术题材丰富，民间艺术是主要创作来源之一，通过对现实事物的观察寻找灵感，以此创作来抒发情感，表达心愿图景。作品大多数取乡村风俗的景象、人物、动物、劳作场景，在自然创作中融入本真美。

也有很多艺术家追溯童年，喜欢在儿童绘画中寻求灵感，儿童大胆、好奇心和创造力强，加上艺术认知的局限，不会运用透视、结构、比例等来表现他们所喜爱的事物，常常把人画得头大身子小，没有近大远小和体积感，却真实的反映了儿童稚拙可爱、天真烂漫的形象特点[2]。

抽象绘画也为稚拙陶瓷艺术提供了创作元素，其不表现客观物体的表面形象，不受现实生活和主题内容约束，以点、线、面、色彩、肌理等纯粹的艺术语言来构成有意味形式，在某种程度上与儿童绘画有异曲同工之妙。抽象构成，形体、线型、空间所形成的造型节奏和韵律，给人以独特的视觉感受。

丹麦品牌aida出品的“Be Friends”陶瓷餐具系列，出自艺术家Poul Pava的插画作品，其围绕“我们的内心都住着一个孩子”的主题创作，风格鲜明，乍一看就像是孩子的涂鸦，但笔触和色彩都浑然天成，为我们展现了童心世界的缤纷色彩[3]。

2.2 造型

陶瓷造型是指陶瓷形态和样式，是陶瓷创作过程中的核心，表达创作者思想。稚拙风格陶瓷造型不局限于固定的传统形式，偏概括性、简单化，不过分注重透视结构关系，造型粗拙、笨重不协调。创作者随心所欲，大胆的把造型夸张化、抽象化，几何化。在器物造型基础上，用粗砺、不流畅的圆形，长方形、或概念性的多边形捏塑人体或动植物造型。在这种毫无顾虑的情况下创作，造型夸张但是充满活力，渗透出童真、朴实、生动和趣味性[4]。

例如：毕加索晚年热衷于陶瓷艺术，喜欢将彩塑、绘画和拼贴的因素结合在陶瓷创造中，通过调整传统器型的形态和比列，在壶、罐上绘制动物和女人体形象，最具代表性的是女人体瓶罐，把罐子正面画成女人脸，罐把则为女人发髻或者变形拉长的手臂，造型夸张幽默，耐人寻味。毕加索独辟蹊径，手法大胆巧妙，创造了大批造型奇特又凝聚童趣纯真的陶瓷作品。

2.3 装饰

装饰是陶瓷艺术的重要组成部分。陶瓷装饰手法、形式、色彩、体裁丰富，大致包括胎装饰、釉装饰和彩装饰。

胎装饰是用各种工具或者手法在陶瓷胎体上进行捏塑、雕刻、挤压拍打或镂空等装饰，陶瓷作为泥与火的艺术，拥有着其他艺术材质不具有的自然魅力，利用陶泥和瓷泥天然质感进行稚拙的肌理或纹式创作，为造型添加了浓墨重彩的一笔。

中国陶瓷艺术家周国桢的猫头鹰陶塑作品《静观》，以匣钵土为材料，采用泥片塑型，烧制产生斑驳粗拙的特殊效果。白瓷眼睛与耐火泥的身子产生强烈的对比，更显炯炯有神。作品大气奔放，拙中见巧，受到了高度评价。

釉装饰是用瓷釉的颜色来进行装饰，亦称“颜色釉”，我国的颜色釉五彩缤纷，种类繁多。美丽变换的结晶釉，琳琅满目的窑变纹釉，清晰古朴的裂纹釉、还有无光釉、乳浊釉、食盐釉等。釉料如同绘画中的颜料使得艺术创作绚丽多彩，特别是烧成之后常有意想不到的效果为人们提供了无限乐趣与审美满足。稚拙陶瓷作品对于釉料的使用，各有志趣。有的不施釉，或者用草木灰配釉烧制粗陶器皿，自带天生的稚拙感和原始感。有的施单色釉，浑然天成，素雅淡净，不过分追求釉料产生绚烂华滋、淋漓变化的艺术效果，以稚拙的造型取胜。

彩装饰如同绘画，用笔在陶瓷表面进行彩绘。彩绘瓷有釉下彩和釉上彩两类。从绘画本身的艺术要求来说，用厚重苍劲、流畅圆润的线条，富有节奏韵律的运笔，浓淡、厚薄适宜的渲染铺色来表现体积、量感、力度，气韵和光影虚实。娴熟运用种种技巧来诠释画面质感。相较于在纸张上作画，陶瓷彩绘有一定的难度和技术要求，手法生疏时，线条容易出现毛涩、迟钝之感，色彩呈现厚薄不同，浓淡不均的效果。恰好迎合稚拙风格自由随性，偏爱生拙的喜好。追求“稚拙美”的陶瓷艺术家们挣脱传统绘画思维格局的束缚，像孩童般大胆地将颜料随意组合涂抹，产生对比鲜明，光彩夺目，令人振奋的色彩效果，具备了极强的装饰趣味，又如民间艺术一般色彩浓烈明艳，常用未经调和的原色，如大红大绿等几种强烈色彩恰如其分的组合在一起，既热烈喜庆，又充满生命活力，在浓郁的乡土气息中展现出拙朴的审美趣味。

近年来，景德镇有许多年轻陶艺师热衷于将自己的插画作品变得立体生动起来，通过陶瓷赋予它们特殊的含义和生命。陶艺师蔷薇，以自己的插画“红脸蛋女孩”为主题，创作了一系列生动可爱的人偶摆件、餐盘等陶艺品，造型稚拙可爱，色彩浓烈大胆，深得年轻人的喜爱。

2.4 工艺

工艺除了造型和装饰，还体现在制作手段上，稚拙风格陶艺创作者大多富有手工情怀，喜爱纯手工成型，如拉坯、捏塑、泥条泥板成型等，与机器精准复刻的高效率不同，手工沉着缓慢，还留有很多“人”的痕迹，人的指纹、人的温度和情感，以及手法的不完美等。稚拙感陶瓷作品大多数的人物、动物的形体夸张扭曲，或厚重笨拙，面容五官简单化，甚至模糊不清，却有无法言语的趣味和灵气，展现出更为纯粹的稚拙性。

半手工会借助一定的辅助手段，如直接购买现成的实用性器皿坯体进行稚拙画的绘制，或者手工翻模一些设计好的趣味器形，再绘以稚拙的图案来表达创作情感。不管采用何种创作手法，作品最终都达到惹人喜爱的稚拙效果，

3 结语

快捷、高效、便利、智能是现在的时代个性。在见惯了造型精致规整的批量制品之后，稚拙趣味的陶瓷艺术犹如在人意趣疲惫、审美干涸时出现的清甜甘泉，打开了传统审美观念和表现形式新的疆域，提高了艺术创作的鲜活度。在陶瓷艺术创作中融入稚拙之态，赋予作品活泼的精神生命及丰富情感色彩，追溯本源，恢复人的本性，回归自然，真正达到返璞归真的艺术与生活追求，同时满足人们个性化审美需求和无限的创作乐趣和动力。