服装图册设计法内容与形式的差异性研究

王静渊

(常州纺织服装职业技术学院服装学院，江苏 常州 213164)

引言

服装图册设计法是欧美服装行业通行的一种科学、系统、有效的服装设计方法，能够帮助设计师高产高效地完成设计工作。设计图册内容丰富、形式多样，任何一本图册其形式都不会重复，内容都不会相同，体现出设计师无穷的创造力和图册设计法强大的生命力。深入理解这种设计图册之间的差异性，分析其中的表现形式，能够很好地揭示图册设计法的创造性及其来源，揭开服装图册设计法神秘的面纱。

一、图册设计法及其差异性

1. 图册设计法及其差异性的含义

服装图册设计法是以速写本为形式的一种服装设计方法。速写本是集灵感搜集、艺术表达、设计分析、款式设计、图稿绘制等为一体的服装设计综合图册，在欧美国家叫做“sketchbook”或“portfolio”，但是其蕴含的意义远不止是一本速写本。它是图册设计法的物质形态，是服装设计不可或缺的设计工具和表达方式，体现了设计师的审美品味和设计能力，它记录了设计师的设计思路和设计过程，甚至承载了服装设计师的原创精神和工匠精神。因此，作者把”sketchbook”速写本翻译为“设计图册”，对应的设计方法就称为“图册设计法”。

图册设计法是一种符合服装设计客观规律的设计方法，其多彩的差异是设计师在服装艺术创作过程中自然而然产生的大量高品质作品的表现形式，是基于标准化设计流程，在其内容和形式上表现出来的个体差异性特点，具体可分为内容差异性和形式差异性。

2. 差异性研究的意义

图册设计法在当代欧美服装设计领域已经大量普及和广泛应用，帮助众多服装设计师成功完成了自己的系列设计，为服装行业贡献了大量杰出的作品。欧美服装行业从业者和专业院校师生几十年的经验证明，图册设计法是一种科学、系统、有效的服装设计方法。图册设计法的差异性是其蕴含创造性和原创性的表现。对于服装图册设计法的深入研究，有利于该设计方法在中国服装设计领域的推广和普及，提升中国服装设计师的专业能力，丰富我国服装设计理论发展。通过研究图册设计法在内容与形式上的差异性，并揭示其差异性产生的由来和原因，能够发掘出服装设计形式多样化和设计师创造性的来源，从而为深入理解图册设计法创造性原理奠定理论基础。

二、图册设计法的内容及其差异性

服装图册设计法的内容囊括了服装设计过程中包含的所有流程、元素、思考和结果，主要包含设计灵感、设计主题、服装设计构成要素和款式设计四大方面。由于图册设计法的原创性和不可预知性，在每一本设计图册中，设计师的个性化创作和具体设计操作的随机性，设计主题、图册内容会千差万别，体现出内容上的差异性特点。

1．设计灵感

设计灵感是服装设计的基础，是激发服装设计师蓬勃而出的想象力的源动力。灵感来自于世界的方方面面，来自世间万物各具特色的美丽形态，来自于设计师对世界独树一帜、细致入微的体察，来自于人们对生命和美的热爱。灵感是所有艺术活动的终极动力和目标，它可以是流行时尚、城市文化和当下社会热点，是民族服饰、传统文化和艺术作品，或者是大自然中的动植物、花鸟鱼虫，海底生物，亦或是现代文明下的建筑、科技和太空探索，无所不包，无奇不有。世间万物，所有可视化、具有审美性的内容都可以被设计师囊括进自己的设计灵感版图中成为潜在的设计内容。同时，因为每个设计师的艺术敏感度和兴趣点的不同，其受到启示的灵感也不尽相同，有的因为一次旅行和旖旎的风光灵光乍现，有的因为一部电影和绚丽的色调启发了灵感，在设计图册中最终呈现出灵感内容的多元化和差异性(如图1)。

图1 影视剧灵感版

2.设计主题

设计主题是指服装系列的选题内容，是设计师由设计灵感自然转化成为系列服装的设计主题，是设计灵感的具体呈现。设计主题为整个设计系列主导设计方向，确定设计风格，明确设计元素，它会直接影响到服装风格走向以及后续具体的设计内容和操作细节，可以说是服装系列风格的统领。设计灵感与设计主题相辅相成，由灵感衍生出的服装设计主题涵盖内容也十分广泛，囊括了自然、历史、文化、艺术、地理、科技等方方面面，只要是设计师感兴趣的设计点和流行的时尚热点都能进入设计主题的考虑范畴。经过设计师的思考和分析，把宽泛感性的灵感用形象具体的视觉语言和清晰明确的主题词汇的形式加以固定，从而确保后续设计进程中风格的统一与和谐。因此设计图册因为设计主题和选题取材的多元化和包容性，形成了内容千变万化的风格特点。

3．设计构成要素

服装设计构成要素作为服装结构的组成部分，包含了所有服装部件组成部分和服装设计工作内容，即服装设计的三大构成要素：服装款式、服装色彩和服装材料。它既是服装设计的主体，也是设计主题的具体呈现。其中服装款式包括服装廓形、服装结构和服装部件设计，服装色彩包含了服装的色彩和图案纹样，服装材料是服装面料和辅料的统称，所以在图册设计法中，设计构成要素至少包含了服装廓形、款式、部件、色彩、图案和面辅料等要素(如图2、图3)。作为服装设计图册的主要对象，服装构成要素自然就成为服装设计图册架构的主要组成部分，同时也是完成服装图册设计流程的重要步骤，成为图册设计法不可或缺的一部分。在设计图册中，设计构成要素需要与前期灵感与主题保持内容一致、风格统一，因此也表现出了与灵感、主题差异性的特点。

图2 服装廓形、款式要素

图3 服装部件、面料、色彩等要素

4．款式设计

在完成了服装设计图册前期灵感搜集、主题确定和构成要素的整理工作后，需要根据前期的积累绘制设计稿，完成服装款式的设计与完善。款式设计稿继承了设计主题的中心思想，再现了来自灵感的设计表征，是设计要素的综合展示。作为服装设计图册的重要组成部分，其内容与灵感素材和主题内容相同步，同样呈现出设计图册个体差异性的显著特点。在款式设计部分，图册设计法一般会要求设计师完成大量设计图稿，并从中优中选优，挑选最佳设计方案制做成衣，为系列设计的高水平完成奠定基础。因此，款式设计图稿作为设计师对灵感的艺术化诠释，是设计师对于设计初心的继承和延续，其设计效果也是对设计师专业能力的检验。

三、图册设计法的形式及其差异性

服装图册设计法的形式多种多样，可以从其物质载体形式、设计素材形式、设计手法形式和设计图稿形式四方面来诠释。

1．物质载体形式

设计图册作为服装图册设计法的物质载体形式，因为服装设计师的个性化审美、主题要求或者应用范围的不同等各种影响因素，会形成图册各式各样的物质表现形式。常规的设计图册以一本普通速写本的形式存在，因为其价廉物美、易于购买、便于携带，在服装设计高校学生的设计作业中比较常见，设计师个人的设计速写本也常常是这种形式。

有的设计图册是以旧笔记本或是书籍的形式出现的。因为设计师个人的喜好和审美趣味，设计图册中的图片、手绘图案和设计作品映衬出曾经书写的痕迹或是铅字印刷的纹样，呈现出复古做旧的审美效果，像一本故事书述说着设计师曾经的记忆。这样独一无二的设计图册是设计师所独有的，也是原创性设计的表现形式之一(如图4)。

还有的设计图册载体是一本活页夹，用大大小小、形态各异、来源不一的纸张材料累积而成，其中包含了设计师在各地搜罗的灵感资料，设计分析的思路过程，随手绘制的涂鸦作品，突发奇想时用随手拾来的材料绘制的设计稿。所有的材料被设计师装订在活页夹中，整合成为一本美仑美奂的设计图册。这样的设计图册不仅仅只是专业层面的工作手册，还是服装设计师生活经历的记录、美好记忆的采集和审美经验的累积。

图4 做旧效果的速写本

设计图册的表现形式除了是随性和个性化，有的设计师倾向于制作装订考究、排版整齐、设计精良的服装设计图册。设计师会精心寻找灵感图片，通过仔细地排版，统一风格，甚至速写本纸张的品质也要经过反复揣摩符合整体风格。经过一番设计后的图册像一本精装版的图书，值得细细品读。设计图册的物质载体形式不止如上几种，随着人们生活的极大丰富和精神世界的极大充实，设计师的设计思维和眼界将充分拓展至更广阔的领域，图册设计法所承载的物质形式也会日趋丰富和多元。

2．灵感素材形式

灵感素材可分为一手素材和二手素材。一手素材是服装设计师在生活中自行获得的启发设计的灵感素材。二手素材是设计师从网络、书籍、博物馆等渠道获得的经过艺术家或设计师加工的灵感素材。随着服装设计师设计思维的自由流走，设计灵感可以来自大千世界的各个角落，呈现多元化的形式，大致可分为照片、手绘、实物等(如图5、图6)。

图5 灵感素材形式1

图6 灵感素材形式2

越来越多的设计师选择用手机或者相机拍摄照片来记录自己的灵感，所以照片也就成了出现在服装设计图册中最常见的灵感素材形式。同时，因为灵感的出现转瞬即逝，随手可用的手机可以快速捕捉灵感瞬间，因此也是最有效的记录灵感的方法。随着数码照片和电子图片的普及，这些灵感资料都是可以打印下来反复使用的，大大方便了设计师的创作。而且，一些设计软件可以快速修改图片，获得一些意想不到的设计效果。所以大胆使用科技产品，使用数码图片素材，可以有效辅助设计师提升创作效率。

以手绘为形式的传统灵感素材多表现为手绘图画、涂鸦、速写等形式，是设计师用绘画快速记录灵感的另一种方式。区别于拍照的方式，灵感素材经过设计师的艺术加工后，呈现出更具个性化和艺术化的审美特色。因为捕捉到了当时设计师对灵感的感悟和微妙的处理手法，是不可复制的艺术创作，对于后期的设计工作更具价值。通过设计师细细描摹的设计素材，因为有了仔细的观察和造型的再次塑造，对于素材本身的结构、肌理和色彩有更为深入的理解，对后期设计师进行设计转化具有积极意义。

实物形式的灵感素材是让设计师最为兴奋也是让设计图册添彩的一个设计素材形式。在日常生活中，设计师拾到的飘落地面的树叶、昆虫的标本和小鸟的羽毛；或是旅行途中购买的设计精美的旅行纪念品、纪念卡片和旅游景点的门票，都是实物灵感给予设计师的惊喜。实物素材的触感能够给予设计师更丰富的启发，它能够观赏、触碰、把玩，它有“生命”、有温度。没有哪一种灵感素材的形式可以和可触碰的真实的素材相媲美，它活生生地呈现在我们面前，在看到、碰到的那一霎那，它正向我们讲述着它的故事。

3. 设计手法形式

在图册设计法的各式设计手法中，手工创作是图册设计法的主要形式，它代表了欧美服装设计师对于原创设计、工匠精神的专注。欧洲手工制作和工匠作坊历史悠久，至今仍保留着各式手工作坊。手工制作的技艺在欧美国家被给予高度重视和肯定，公众对于手工匠人给予了充分的尊重和认可。

在服装设计领域，欧美图册设计法延续了这种精神，手工的价值更是被提升到一定高度，甚至成为判断设计能力和品位的标尺。在设计创作的过程中秉持着原创与手工制作的传统，整个设计过程设计师亲历亲为，从前期创作到后期服装制作，让服装饱含设计师手工的温度。因为手工制作不同于工业生产，与冰冷的机械生产相比，每一款手工制作的设计都具有独一无二、无法复制的价值，它蕴含着设计师和匠人手指的温度和辛劳。它不一定完美，但即使有微小的瑕疵也显得温暖动人。

在设计图册中，手工创作的形式分为平面创作和立体创作两种。平面创作，具体表现为手绘、图案拼贴、款式拼绘等形式。手绘作为一种有效的设计手法，通过速写、水彩、涂鸦、拓印等绘图技法再现与重构设计元素进行服装设计创作。图案拼贴是图册设计法独特的设计手法，通过手工裁切、折叠、拼贴等处理对灵感图片的解构重组和二次设计(如图7)。款式拼绘技法从前期图案拼贴技法演变而来，具体操作与图案拼贴类似，只是在最后需要通过手绘形式绘制具体款式造型(如图8)。

另一种立体创作形式，表现为面料小样制作和服装立体裁剪(如图9)。图册设计法在面料和细节设计上追求手工制作与亲历亲为的精神，设计师不满足于停留在平面设计图稿的设计，常常通过制作实物小样来完成设计细节的创作。服装立体裁剪和平面制版在图册设计法中，是参与到款式设计过程中的。通过对白胚布原型样衣进行反复的修正与再设计，发现服装款式、结构、细节中出现的问题与亮点来进行款式的设计。

图7 图案拼贴

图8 款式拼绘

图9 立体创作

4．设计图稿形式

服装设计图稿在这里代指服装款式设计草图和服装效果图。因风格、审美、技术等原因在设计图册中呈现出多样化的表现形式，具体表现为拼贴设计图稿、手绘设计图稿、数码设计图稿和综合技法图稿等四种形式。

拼贴设计图稿是图册设计法最具特色的一种设计图稿形式。它利用前期搜集的灵感素材，通过剪切、扭曲、解构、拼贴等设计手法进行款式设计，快速地获得大量的款式设计造型(如图10)。因为使用素材和灵感照片进行设计可以反馈直观的设计效果，且数码图片能够反复打印出来重复使用，在显著提升设计师工作效率的前提下，也明显增强了服装设计的品质和系列感。因此，拼贴设计图稿不仅是一种设计形式，也是图册设计法收效显著的设计方法之一。手绘设计图稿作为一种传统的服装设计图稿形式，在服装图册中也占有一席之地，是常见的形式之一。因为图册设计法的包容性和创新性，手绘图稿表现得更为大胆、新颖，无论在使用媒介、笔触技法，还是画图工具等方面，都与传统的手绘不同。尤其把拼贴设计与手绘相结合的设计图稿，表现形式新颖独特，吸纳了两种设计形式的优势和特点，既具备拼贴图稿的创造性，又兼具手绘效果的准确性(如图11)。

图10 拼贴设计手稿

图11 拼贴手绘图稿

电脑和设计软件的普及与发展让数码服装设计图呈现出异彩纷呈的效果。电脑软件可以模拟手绘的笔触、纸张的肌理和绘画的力度，其效果甚至能够与手绘相媲美。且在电脑上绘图设计师可以反复修改，降低了绘图成本，对于初学者来说也是一大福音。电子设计稿通过电脑软件不但可以重复使用、重复修改，还可以通过网络广泛传播交流。对网络时代的设计师来说，是一种高效率低能耗的工作、学习工具。综合技法图稿就是在设计师充分掌握了几种绘图技法之后，可以综合利用多种技法取长补短进行创作的图稿形式(如图12)，该方法能有效提升设计效率，丰富设计表达，最终能够达到提升服装设计品质的目的。

图12 综合技法图稿

四、差异性产生的原因

设计图册内容涵盖广泛且形式多样，研究者在观察大量设计案例的时候，发现在设计图册之间表现出鲜明的多元化、差异性特点。不同设计师在创作同一主题或者同一位设计师在不同阶段使用相同的图册设计法进行创作的时候，会创作出形式多样、差异明显的设计作品。究其原因主要来源于设计执行者，即服装设计师、社会外部因素和图册设计法本身具备的原创性等。

1．设计师原因

服装设计师作为图册设计法执行的主体，设计师的个性、审美、能力和技术等因素全面影响着设计图册的整体风格、内容和形式。

每个设计师都有独特的性格特点，有的内向含蓄，有的热情奔放，所以在艺术设计表达上不由自主地会流露出性格特点。比如开朗的人会喜欢明快、热情、大胆的颜色，其设计风格会更为奔放张扬；低调内敛的性格会选择柔和、暗哑、朴素的色彩，风格设计倾向于理智含蓄。图册设计法相对自由的创作模式激发和释放了设计师的隐藏的潜能，放大了个性特点，因此在设计图册的内容和形式中不可避免地包含着设计师与众不同的个性化特征。

而且，每个人对于美有不同偏好，有的喜欢简约的设计，有的爱好欧洲古典风情，中式含蓄中庸的风格也收获了一大批爱好者。而且每个设计师对于美的感受也各不相同，大脑中关于美的感受器不知会与世间万物中的哪些产生共鸣。设计师对于美感的敏锐性更高于常人，因此设计师审美的不同喜好也会直接反映在图册设计法的内容和形式上，造就奇异的设计作品。

同时，我们不得不承认，每个设计师的设计能力是不同的，艺术感受力和表达能力也是不尽相同的。面对同一个世界，不同的人看到的、听到的和感受到的是迥然不同的，感受的广度和思考的深度也是不同的。所以，即使是相同的设计主题，每个设计师的切入点、素材的选择、处理手法，艺术表现力都会大相径庭。因而造就了设计图册千奇百怪的设计风格以及形态各异的设计作品。

服装图册设计法的专业技术包含了绘图、拼贴、面料设计、图案设计、制版、立体裁剪、成衣制作等。每个设计师因为个人的能力倾向和审美偏好的不同，在专业技术的选择上也各不相同。而且每个专业技术在图册中也呈现出不同的艺术形式，或是手绘，或是图案拼贴，或是实物作品。可以说因为设计师设计手法选择的不同，造成了服装设计图册艺术表现内容和形式上的差异性。

2．社会外部原因

图册设计法差异性产生的社会外部原因，主要来源于文化、民族、地域、商业等因素。

因为文化的不同导致艺术形式和内容上的差异性是最为明显和常见的，如东西方文化的差异性形成的语言、艺术审美、民族性格、传统习俗和服装饰品等的巨大差异。服装图册设计法作为服饰艺术设计的创作方法，不可避免地因为不同文化背景以及设计师在文化艺术、审美偏好、素材选择等方面的不同，导致在设计过程中迥异的艺术设计表现形式。这一差异性最终造就了世界各国多彩纷呈的文化艺术时尚风貌。

民族性差异导致的艺术表现形式的差异性也反映在服装图册设计法当中，如中国56个少数民族不同的语言、习俗、穿着等，形成了每个民族别具一格的审美趣味和服饰特点。图册设计法鼓励自由和原创性的特点，某种程度上激发出设计师深藏在骨子里的民族特点。即使在创作题材类似的设计作品中，不同民族的设计师创作出来的作品仍然能发现民族差异的影子。在设计图册中，设计师自然而然地流露出对本民族的热爱，淋漓尽致地倾注于设计图册和服装作品中，把自己最熟悉、最细腻、深藏的民族感情用服装设计这种艺术形式表达了出来。

图册设计法由地域性产生的差异也非常明显。中国地大物博，每个省市、地区都有自己独特的风土人情和地域特色。一方水土养一方人，不同地域走出来的设计师，其个性、习惯、口音和喜好都或多或少受到自己家乡的影响。而这些与众不同之处，都会通过艺术创作在设计图册中流露出来，成为服装设计师的个人特点和标志符号。无论在设计取材上，还是艺术形式上，地域性差异造就了每个地方不同的艺术审美情趣和艺术表现力，使图册设计法在内容和形式上形成别具特色的艺术风貌。

在现代商业社会，服装本质上是一个商品，服装行业不可避免地受到各种商业行为的影响。因此，服装设计不仅仅是一个纯粹的艺术设计创作过程，设计师需要在设计图册中更多地考虑到流行、市场、销售等与商业相关的因素。在保证设计品质和原创性的基础上，服装设计产品能够辅助后续零售、服务等环节的工作。同时，设计图册中商业化的风格导向和流行文化设计元素的加入，不仅让设计图册在内容和形式上更加多元化，还丰富了服装设计的内涵。

3．图册设计法的创造性

除设计师和社会外部原因形成的设计图册的差异性，图册设计法先天所具有的创造性特点可以说是更为重要的影响因素，让设计图册呈现出异彩纷呈的多样化特点。图册设计法的创造性主要来源于包容的题材选择、自由的个性彰显，以及坚守的工匠精神等方面。

首先图册设计法在设计初期对于设计师表现出极大的包容性和开放性，鼓励设计师开拓思路、拓宽视野，甚至进入全球化的版图中搜寻设计灵感。只要是设计师感兴趣、受启迪，对于设计有益的设计素材，都不限题材和形式，一一放入设计师的灵感库中，甚至在主题确定过程中也从不限定设计题材和主题方向。因为图册设计法对于设计创意的开放包容，自然衍生出更加广阔与多元的题材选择，让设计图册更具创造性。

图册设计法给予设计师如此大的自由度进行创作，无论在设计内容还是形式上不做任何强制限制，设计师个人的情感、审美等个性化因素会以设计图册的物化形式、设计素材、设计手法和设计图稿的形式表现出来，呈现在图册里，最终体现在服装设计的款式和细节上。只要设计师按照图册设计法的既定内容和步骤，跟随自己设计灵感的驱使，美好的结果就会自然而然地跃然纸上。

图册设计法推崇手工制作，讲究亲历亲为、精益求精的精神，传承欧洲传统手工艺人的工匠精神。欧洲设计师对传统的尊重和传承，对设计初心的坚持，表现在设计图册上，是对服装设计本质的钻研，对设计品质的追求，对服饰美的热爱和对原创性的坚持。基于对传统和手艺的认可和尊重，在图册设计法的实践过程中，从灵感搜集、手工拼贴、手绘，面料小样制作、服装细节制作，甚至图册装订，无不贯彻执行手工制作这一原则。工匠精神让设计图册和设计作品彰显出独一无二、不可复制的宝贵品质，不仅让设计图册饱含生机勃发的创造力，还让服装设计行为本身更具价值和生命力。

五、总结

服装图册设计法不仅是一种有效的设计方法，它在内容上的包容性，选题上的多元化，形式上的多样化，技术上的创造力，以及勇于创新的设计精神，执着坚守的工匠精神，具有超越国界和语言的力量，值得我们学习和发扬。无论在服装设计实践中的应用，还是设计理论的研究，服装图册设计法为提升专业实践能力、丰富服装设计理论，提供了卓越的专业范本和理论依据。