瞎子阿炳和他的《二泉映月》

张潇丹

（作者为山东艺术学院文学硕士，高校教师）

70年前的今天，曾经有一首脍炙人口的乐曲响遍大江南北，响遍祖国的每一个角落，这首曲子便是著名的二胡曲——《二泉映月》。

曲作者阿炳，江苏无锡人，正一派道士，杰出的民间音乐家。其父华清和为无锡三清殿道观雷尊殿的当家道士，精通多种民族乐器。阿炳受其熏陶，十多岁便会演奏鼓、笛、二胡、琵琶，十五岁时技艺渐精，成为无锡道教界一名出色的乐师。1918年父亲病故，他继为雷尊殿当家道士。后来阿炳因交友不慎染上吸食鸦片等恶习，身患重病导致双目失明，被赶出雷尊殿，从此以街头卖艺为生。1950年12月，阿炳病逝，享年57岁，葬于无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。

《二泉映月》被灌制成唱片后，风靡全国，也在国际乐坛不胫而走，征服了国内外众多听众，被誉为世界名曲，成为许多著名乐团演奏的经典曲目。1978年，世界著名指挥家小泽征尔听了姜建华演奏的《二泉映月》后，感动得泪流满面，发出“这首乐曲应该跪下来听”的感叹!1991年，一位英国音乐家听了《二泉映月》的录音后说：“中国的贝多芬。”1985年，美国评出“十首最受西方人欢迎的流行乐曲”，《二泉映月》名列榜首。

《二泉映月》一开始平静、舒缓，委婉连绵，有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。无锡惠山之下，藤萝摇曳，树影婆娑，月光照水，水波映月，如倾如泻，乐曲久久地在二泉池畔回响，那些跳跃的旋律组合其中，缓缓滑行，给人一种心灵沐浴的感受。阿炳用这动人心弦的琴声告诉人们，他爱那美丽富饶的家乡，爱那惠山的清泉，爱那照耀清泉的月光……此时此刻，心中所有的浮躁、郁闷都被淙淙泉水冲走了，身体似乎已经飞向广阔的天穹。

听着听着，音乐忽然变得低沉起来，轻拢慢捻之间，诉尽了人生浮沉，道尽了世事沧桑。阿炳4岁丧母，29岁丧父，英年失明。对于生活在黑暗中的阿炳来说，《二泉映月》是一首苦难之歌，是他情感宣泄、愁肠寸断的苦吟。阿炳把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，每个音符似乎都在倾诉命运多舛。弓弦在呜咽，阿炳用琴声平静心中的巨澜，将一个个音符往返于浪峰之颠，令人感受到了他对坎坷人生的悲痛之情。弦弦掩抑，仿佛看见阿炳在惨淡的灯光下拿出二胡呜呜地泣诉，在飘飘洒洒的飞雪中，吟着凄婉哀怨、悲伤欲绝的悲歌。

正当听众沉浸在凄婉低沉的哀鸣之中时，只听琴声渐亢，顷刻间，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，乐曲由悲戚变为刚烈，由低沉转而激昂，时而如惊涛拍案，时而若春雷鸣响。曲为心声，这是作者长期压抑的怒火中烧，是作者的抗争和呐喊。正因其出身、坎坷经历和当时的社会背景，形成了他坚毅、倔强的性格。阿炳的艺术活动及音乐作品在当时的历史条件下，暗含着对社会黑暗的讽刺和与恶势力斗争的精神，同时以势不可挡的力量，用乐曲抒发了对命运的抗争和对美好未来的无限向往。

《二泉映月》是阿炳饱蘸热泪和心血谱成的千古绝唱，是用生命铸就的旷世名作。《二泉映月》的创作来源于民间，来源于民族传统音乐文化，处处显露出作者非凡的艺术才华、深厚的传统音乐功底以及广博的音乐修养，是具有民族特色的杰出代表作，对祖国传统文化尤其民乐的继承、发掘和传播无疑是一大贡献。

阿炳走了，而他的《二泉映月》将永留人间……