综述明清青花山水艺术发展*

欧阳中华

(景德镇陶瓷民俗博物馆 江西 景德镇 333000)

1 明清之际得到真正结合的青花山水

1.1 明朝青花与山水画的情况

山水画在我国自隋唐开始独立成科以来就迅速发展，发展到明清时期已经相当成熟，无论是公正细腻的青绿山水，还是具有文人气的水墨写意山水都已经非常完善。山水取材也是大江南北都有涉猎，也形成划分南北的局势，和文人画与院体画之分。而山水画明清时期在瓷器上才初见端倪，显得比较稚嫩，主要在青花瓷中出现。山水在青花瓷于明晚期至清朝中大量出现，但分布较为零碎，且往往“人大于山”。也和隋唐以前中国画山水情况一样，刚刚开始并未出现独立的青花山水作品，在清后期开始有独立的青花山水。

青花瓷与山水画是是我国两门非常优秀的艺术体系，享誉全球。关于青花瓷的起源一直有争议，有的说起源于唐朝，有的说起源于元朝，但青花器是在元朝达到成熟的阶段是学术界公认的。到了明清时期青花瓷与山水画在其各自的发展中又相互借鉴影响，并终于在明清之际得到真正的结合。

明朝是我国制瓷业的高峰时期，而且达到很高的成就，主要源于明朝大统一，政治经济文化繁荣，为制瓷业提供安定的环境和广阔的市场，明朝永乐年间郑和下西洋，则为中国陶瓷开辟了海外市场，因此陶瓷业有了足够的市场，经费充足，吸引了大量的人才投身陶瓷创作中。为陶瓷装饰的多样性可能提供了人才。青花山水也是在这样的情况下被创作出来。明朝时期小说盛行，著名的《西游记》、《三国演义》，里面大量的故事情节为青花瓷画面创作提供了丰富的素材。小说中的典故题材进入了瓷器装饰的领域。明代瓷器中的山水画元素就首先出现于人物画装饰中。山水作为人物故事的一个背景在瓷器中大量出现，但分布较为零碎，且往往“人大于山”。不过这也算是山水画在青花瓷装饰中开始有了端倪，虽见稚拙，但为明后期至清朝的青花山水奠定了基础。

明朝青花山水从用笔装饰手法看，仍只是简单的勾勒填涂，尚见生疏，主要是民间陶瓷艺人绘制而成，还没有文人山水画的意境。明代晚期崇祯年间的青花瓷山水作品“青花郊游图瓶”让山水在青花的表现下逐渐成熟。这件作品中人物依然是画面中的主题，但可以看得出来山石的描绘开始细致，出现皴法，山石、古木、流水在画面中都能看到。山水的组合构图虽尚未达到绘画上的成熟程度，但对山水的描绘开始接近国画，有皴法出现，米点皴、斧劈皴，近山与远山都有层次深浅的变化。而且从山水中的植物可以判断南方或者北方的风貌，北方植被多表现稀疏的针叶林，南方山水则是茂密的阔叶林，布满山间、延绵不绝。可见明晚期青花山水已经开始大量吸收国画山水的样式，且有南北之分。

1.2 清朝青花与山水画的情况

清朝康熙时期，青花山水画得到很大的发展。这时期的官窑、民窑都都大量烧制青花山水作品，据了解八大山人朱耷定居南昌时期也来过景德镇绘制瓷器，手法就是青花山水，他来之后，民窑众多陶瓷匠人借鉴他的作品绘制青花日用瓷中。清朝时期景德镇瓷质细腻洁白，为绘制青花山水，表现青花的蓝色色泽提供极好媒质。而且这时期的青花山水不但绘制在花瓶中，在文房中的笔筒、水洗，在日用瓷中的碗、盘、碟也有大量出现。山石表现技法更为完备，皴法多样披麻皴、牛毛皴、荷叶皴等等技法都有用到，更大程度的借鉴了国画山水表现手法。

2 色料的改进和工艺的掌握对青花山水的影响

我国早期的青花料都是进口的，主要来之古时的波斯地区，当时青花料称为苏泥勃青，其含铁量高，含锰量低。由于青花料含铁高，在烧成后青花料颜色部分会有铁质感。虽然采用青花料画画和国画类似，但青花瓷有一个烧成的过程，烧前烧后都有明显的差异性，是比较难以掌握的工艺，比如青花料画的过厚，烧后起的铁质更多，甚至会破坏釉面，这就是次品。绘制较为细致的人物画和注重笔墨的山水画难度更高。到了明朝后期，国产料大量出现，康熙时期烧制的大量青花山水就是使用浙江产的青花料，浙料含锰高，含铁低，稳定性好，可以较缓慢地绘制。这使工匠可以摆脱流水式程式化图案的局限，作一些全景山水的尝试。“分水法”在明天启年间已创立，到了清朝康熙时期大量青花山水采用分水法绘制，因此康熙青花瓷素有“康青五彩”之说。“分水法”是根据绘制需要把颜料与水按比例进行调配，使青花装饰产生不同的色阶，具有传统的国画“墨分五色”的效果，由此突破了历代青花平涂的袭饰方法。分水皴法将涂、染与各种皴法巧妙结合以表现山石，并充分塑造了景物的空间层次及立体感，传统绘画的远近、干湿、虚实得到了生动地体现。无论是远山近水、飘渺云雾，还是疏林茂丛，其绘制手法不亚于纸上山水。

3 装饰风格的自身发展规律

青花瓷器在数百年的发展中，其装饰的精巧、繁缛、纤细达到极致，以清逸、淡雅的山水入画反成为一种全新的装饰风格。文人山水所追求的审美取向，笔法的苍劲多变、设色的清新淡雅、意境的深幽阔远，画面的别开生面直接冲击着以往陈旧的装饰风格。民窑率先突破了规范化风格的束缚，出现了大量的写意花鸟、人物、山水题材的画面。至清朝晚期景德镇陶瓷界青花装饰自由发展，非常活跃，有传统的官窑系统绘制青花山水，也有民窑匠人绘制，还有文人参与绘制，甚至还有外国人参与青花瓷绘制。这让青花瓷得到了迅速的发展，尤其青花山水画在这时也是有了突破性的进展。

综上所述，青花瓷山水画已经成为独立的一门艺术，从明清发展到今天，是无数青花陶瓷艺术家的奋斗成果，人们见证了青花山水的发展史，更需要将它延续下去。