陶瓷新彩艺术之走兽绘画研究*

吴昊天

(昊天陶瓷艺术工作室 江西 景德镇 333000)

1 陶瓷新彩艺术的三大特性

1.1 色彩丰富

新彩颜料是以各种金属氧化物为着色剂与各种硅酸盐熔剂相配合，经过熔块炼制而成，在使用时就已呈现和烧成后相似的色彩，这给彩绘用色带来不少方便，而且色彩可以相互调配，色彩种类比较齐全，有西赤、特黑、艳黑、春色、赭石、宝石红、桃红等，丰富的颜色能适应各种绘画的要求，既可以画成中国画的效果也可以画成油画的效果。新彩颜料虽然丰富，但粘上颜料的毛笔比容易清洗，则要每一支笔都是单色，一笔一色，不能和其他颜色混在一起，特别是黄色和红色，因为黄色和红色混在一起，两者在高温下产生了化学反应，在烧制过程中会失色变成全绿色。

1.2 表现力强

新彩的特点是绘画程序比较简单，可直接用笔蘸取色料在瓷上作画，表现力较强，可以任意画出浓淡条理，并可随意调配颜色，除了几种固定的颜色会吃色，比如红和绿，调配在一起红色会被绿色吸掉变成全绿；红跟黄也是不能调配，除了这两种外其余都可随意调配。在画完烧过之后，还可以反复罩色，屡次回炉烧制而不会出现问题。新彩的颜色可以变现自然界万物的颜色，还可以描绘工艺，创作写意，也能彩绘人物肖像。

1.3 稳定性高

新彩颜色具有很高的稳定性。第一，画在瓷面上的颜色只要颜色干透，在烧制过程中就不会流动，而是固定在原来位置。而釉下的一些釉料就是不同，若釉料过厚过浓在烧制后就会出现流动开裂的情况。第二，这是新彩颜料色彩稳定，烧前烧后呈现一样的颜色，所以在创作中也便于作者对画面颜色的把握度，适合初学者的掌握，而青花粉彩则不同，烧前烧后有很大的差异，需要创作者丰富的作画经验。

2 我国走兽绘画的名家及其作品对陶瓷新彩走兽创作的影响

花鸟画与鞍马画在唐代基本成为了独立的画种，绘画技法独特而唯美。唐代的花鸟画主要体现了宫廷中的审美趣味，以表现宫廷里的奇花、珍禽为主，多画在屏风和团扇之上，用来点缀贵族生活之雅趣，深受贵族阶层所喜爱。在这一时期成就显著的画家有韩滉、薛稷、边鸾、姜皎、萧悦、刁光胤等。其中韩滉是一位不可多得的全才，擅长画人物、牛、马、羊、驴等题材。其画牛技法有如神助、精妙绝伦，所画之牛生动传神，呼之欲出，代表作有《五牛图》。《五牛图》是韩滉画牛的精品，是我国十大传世名画之一，现藏于北京故宫博物院。由于唐朝上流社会的爱马之风，拓宽了人们的审美视野，田园风俗画也成为了大众的审美对象，并出现在绘画作品中。而与田园生活联系紧密的耕牛也成为了热门题材，《五牛图》就是在这样的历史背景下诞生的。画中的五头牛一字排开，姿态各异，有的俯首吃草，有的翘首仰望，有的回首观望，有的缓步前行，还有的在灌木上蹭痒痒。《五牛图》用笔粗犷而精准，上色厚重而洒脱，精确地描绘出了耕牛朴实健壮的形象，既展示了韩滉精妙的造型技巧，也体现出他对田园生活的热爱。更可贵的是，画中除了右边的一丛灌木外，没有背景衬托，完全把牛作为描绘对象，如不是对牛的结构有十足把握，是不敢这样创作的，这也充分体现出韩滉画牛技法之高超。他用来勾勒耕牛轮廓的线条虽简洁，但画出的筋骨与转折非常到位，牛鼻口处的绒毛描绘的精细入微。在鼓励农耕的唐代，以牛入画有着特殊的含义，是一种吉祥如意的绘画题材。“点睛”是牵动全局的神来之笔，画家使五只牛的眼眸炯炯有神，表情各异。观赏者仿佛能感觉到这五头牛不但有生命，而且有情感，各具不同的内心世界。这是人格化的五牛，达到了形神兼备的艺术境界。五牛图作为地间行走的动物是所有行走科类动物丝毛描绘的典范，对后期陶瓷新彩艺术之走兽绘画的发展有着重要的启示作用。宋徽宗《五色鹦鹉图》画中杏花两枝，枝头有五色鹦鹉一只，用笔细劲工致，设色浓丽，与《蜡梅身禽图》相似，也是是一种精巧典雅的风格。因有徽宗赵佶的亲笔题词，历来系于徽宗名下，但也有当代学者认为实出当时画院职业画家之手，这幅绘画与南宋花鸟画不同之处在于作者并无凭借夸张性的构图，或刻意制造画面的装饰性与动态来取胜，反而是不假造作，纯任天真，如实画出杏花、鹦鹉，生动自然，神采夺人。《五色鹦鹉图》是飞禽类动物的代表，这件作品的丝毛工艺则是陶瓷新彩描绘飞禽的典范。

3 陶瓷新彩艺术的三大优点对描绘走兽的益处

陶瓷新彩工笔动物画在在我国陶瓷绘画发展中占据重要的位置,发展至今留下了大量优秀的作品。这些陶瓷新彩走兽艺术珍品可以看出作品之精美，技艺之高超。体现了我国传统陶瓷技艺的成熟,保留了许多其它艺术形式无可替代的艺术特征和独有的陶瓷新彩艺术特色。动物走兽画自唐以来,历尽宋元,走过了它最辉煌的时期。明代和清朝前期走兽画曾一度处于萎缩状态,但是通过传教士的传播,西方的写实绘画传入中国。他们把素描、透视、明暗的法则同中国的传统绘画结合起来,形成一种中西合璧的画风,走兽画也发生了巨大的变化,清末岭南画派受到西洋画影响也与之巧妙结合,这时也是传统走兽发展的时期。纵观我国其他陶瓷工艺表现的动物来看神态是能较好地表现出来，但是毛质效果逊色一些。走兽禽鸟是新彩常常描绘的对象，走兽禽鸟最大的特点就是表现毛质和动物的神态，而新彩有丰富的色彩、超强的表现力、高度的稳定性这三大优点则能将走兽禽鸟的毛质绒感表现得很到位。丝毛是表现走兽禽鸟毛质绒感的最佳工艺，丝毛工艺首先细腻，其次是密集，再是毛质绒感的层次表现。丝毛需要运用带有笔尖的勾线笔描绘，一根一根的描绘出动物的毛，动物毛的层次感需要一层层的叠加，动物不同部位的毛浓厚度、结构、颜色、长度都不一样。比如画动物中的狮子的毛每个部位就不一样，拿公狮来看，它头部的毛，身上的毛，尾巴上的毛在厚度、结构、颜色、长度都不一样，单拿尾巴上的毛来看不同位置都不一样。狮子头部的毛比较长、蓬松、颜色偏棕黑、结构上复杂多变。蹲坐时，冲锋中头部毛的结构都不一样，这也是难度最高的部分，这就要求在丝毛过程中要有不同的变现方法去丝毛。狮子身上的毛则是比较浓密、结构单一、紧紧贴在狮子身上，这部分的丝毛相对简单。正头狮子不同部位运用不同工艺丝毛法表现，而且各个部位之间毛的变化微妙，需要衔接好，不然会出现脱节不整体的效果。可以看出丝毛工艺复杂多变，这将考验创作者的细心与耐心。