从“洋桶壶”看紫砂艺术的陶刻设计和吉祥蕴意

顾科乐

“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，这是清代文人汪文柏赞美紫砂陶土的名句，被后来的紫砂艺人当做一句很经典的宣传口语反复的吟诵，尽管其中有一定的夸张成分，但是充分的说明了紫砂在清代的时候，已经非常的珍贵，受到了文人雅士的推崇和青睐。紫砂泥料的稀缺性和唯一性，注定了紫砂壶的价格不可能便宜，特别是集合了书法、绘画、篆刻等等艺术形式为一体的紫砂艺术，更加的具有浓郁的人文气息和金石味道，已经不能将其简单的定义为一件普通的实用饮茶之器，用紫砂壶泡茶已经成为了一种具有禅茶一味氛围的修身养性的休闲方式，让我们在喝茶品茗之间，更多的了解到紫砂艺术的魅力和其中蕴含的文化知识和历史韵味。

我的这件紫砂作品《洋桶壶》采用了比较经典的软式提梁造型设计，同时充分的利用了壶身大片的空白面积，把陶刻装饰很好的运用其中，凸显出陶刻艺术在紫砂形式之中的重要性，给人以耳目一新的感觉。此壶采用了清灰泥料，素雅古朴，壶身圆筒形态，线条流畅，壶底平整，端庄稳重，壶嘴修长，一半的部分贴合于壶身，另一半延伸出来，出水流畅，壶肩部的设计也盛满了层次感，一圈明显的线条装饰搭配着两只耳朵，上面的提梁采用了灵活的可以压回来的设计，方便于携带和储存，壶盖压合壶口，上下字母线贴合紧密，壶盖的设计采用了非常经典的牛盖形态，宛如牛的鼻子一般，亦或者两只囧囧有神的眼睛，充分的说明了洋桶壶在过去，其主要的使用者是劳动人民。此壶的重点还在于壶身的陶刻装饰，主要的题材设计围绕着祥云仙鹤展开，画面布局灵动，刻绘细腻动人，疏密结合，层次感丰富，把仙鹤在我们中华传统文化之中的美好寓意充分的表现出来。从整体上来看这件紫砂艺术作品《洋桶壶》，古朴的造型结合写意的陶刻装饰，让我们从中感受到中国传统文化的博大精深，特别是震撼于洋桶壶本来是一件非常朴实的实用紫砂器，在过去多用于茶馆之中，以实用著称于世，而今，洋桶壶成为了陶刻名家们非常喜欢的器型，在上面进行陶刻装饰创作，可以充分的利用其空间形态，带给我们无与伦比的艺术体验。

仙鹤，在我们中国传统文化之中具有着非常重要和特殊的地位，有着“一鸟之下，万鸟之上”的称谓，属于仅次于凤凰的“一品鸟”，所以在明清一品官吏的服饰上面，就能够看到仙鹤图案的编织纹饰。仙鹤，就是丹顶鹤，最为鲜明的特点就是红色的顶，非常的具有识别性。它的仙风道骨，为羽族之长，在许多的神话故事和道教传说之中，仙鹤和诸多的神仙联系在一起，代表着长寿和富贵，传说它享有着几千年的寿命，仙鹤独立，翘首远望，姿态优美，色彩不艳不娇，高雅大方。正是有着如此曼妙的身姿和吉祥的寓意，仙鹤在紫砂艺术的陶刻和彩绘题材之中也是经常的出现，特别是和松树，祥云结合起来，寓意着“松鹤延年”，“鹤舞九天”等等，带给我们美好的祝福。我的这件紫砂作品《洋桶壶》正是采用了仙鹤的陶刻设计，在充分利用紫砂这一载体的同时，把我们对于饮茶的需求和艺术的享受融为一体，这样的作品用来喝茶是最为惬意不过了，同时，也可以端放陈列起来供人欣赏，可以凸显出主人的艺术审美和品味，也把蕴含其中的吉祥祝福送给广大的壶友。

结语：紫砂器作为一门综合的艺术形式展示，从它的发端开始就已经具有浓郁的人文气息，从树瘿的形态联想到岁月的更迭，从而启发着我们后来的紫砂艺人不断的传承和创新，于是在千百年后的今天，更多的书法、绘画形式与紫砂完美的结合，形成了包罗万象的紫砂文化，开拓了紫砂艺术发展的新篇章。