一“明”惊人，随“意”而安——论“明意”紫砂壶的艺术特征

许俊锋

紫砂壶艺术诞生至今已有五百余年的历史了，在这五百年间，紫砂壶艺术在制壶匠人的培育下不断成长，成为了举世闻名的茶壶，再一次彰显了中国工艺精神。如今的紫砂壶艺术已经相当成熟了，圆器与方器是紫砂壶的两大基本造型，在实际创作活动中，这两种造型常常相融合，使紫砂壶在艺术表现上十分多样。“明意”这件紫砂壶作品就采用了方圆结合的方式，创作还在其中结合了如意装饰，又为作品增添了一层文化意义，使作品更具艺术深度，诠释了紫砂壶艺术的多样性。

1、朴实、经典的泥料

纵观这五百年来的紫砂壶创作，表面呈棕红色的紫砂壶绝对是最为常见的。受中国传统审美观念影响，棕红色在人们心中象征着沉稳、端庄的古典美，这种颜色的泥料也就自然得到了人们的偏爱。从紫砂泥自身特性来说，棕红色的泥料往往在长期泡养后色泽更为鲜亮，极适合养壶，也是人们喜爱这种泥料的重要原因之一。

此壶是一件光器作品，也就是没有任何的装饰，所以泥料的色彩与质感就更为受人关注。壶表面是深沉、浓郁的深棕红色，气息沉稳，气质端庄。均匀的色彩使壶看起来十分精致，细腻的质感又为壶增添了华美的光泽。泥料本身的砂质肌理清晰细密，彰显了朴实之美，在经过创作者的精心打磨后呈现出明亮的光泽，有聪慧之气。

泥料使作品具有一种承接历史的经典感，将作品衬托得十分稳重。除此之外，泥料虽经过了仔细的工艺化处理，仍保留着朴实之美，任何精细的处理都要以泥料的原生之美为基准，才能彰显紫砂壶的独特性。

2、方圆之形与如意装饰

此壶的命名“明意”就表明了作品的创作理念，“明”指明快、明晰，主要指方器的特征；“意”指随意、如意，前者指圆器的随和，后者则代表如意装饰。所以此壶的命名、造型虽然简单，其中所包含的信息量却是相当丰富的，单是方圆结合就涵盖了紫砂壶中的两大基础造型，如意装饰的结合更使作品在哲学色彩之上具有美好的祝福之意，能够体现民族文化特色，并引起人们的共鸣。

首先来看作品“方”的一面。此件作品的壶身较扁，在成型上就具有一定的难度。壶身造型基本上是一个正方形，可看到相邻的面与棱之间呈九十度转折，这是方器最典型的特征，所以此壶是以四方壶结构为基础的，线面转折之间充满明快之气。其次看作品“圆”的一面。作品的“随意”并不是毫无章法地胡乱组合，而是在尊重结构的前提下进行巧妙的调整。通常来说，四方壶是由筒身四面与顶底两面共同构成的，此壶则取消了筒身四面，直接延长顶底两面进行连接，所以作品从上下两个角度看是四面，水平看过去所见到的便是棱，十分新奇。从顶面看，其弧度是非常明显的，这也就是圆的特征，转角处也处理得宽而圆润，不露锋芒，也就有了随和、亲和的气质。

壶盖整个采用了草帽形，正面看像一个圆润的三角，顶部弧度清晰，与壶身线条恰好能够相连，结构上具有的一体感，做工十分巧妙。壶钮也是方圆结合的造型，周身可见四个面，顶部是圆弧，与壶身的造型相呼应。壶身底部有一个小小的“隐形”底座，可将壶身托起，使壶底部与所置平面形成距离，不会使壶身过重过塌，也有利于凸显作品的整体造型。壶嘴与把手仍是对称镶嵌在壶身两侧的，两者都是四方结构，并具有灵活的弧度，比较简洁。

从壶的整体设计上看，创作者将方圆结合应用至各个方面，其中壶身是表现的重点，与传统方圆结合的方式不同，创作者非常大胆地进行了重组，使作品具有创意特征。所以作品的“明”也是一种聪明智慧。

“如意”是中华民族传统的吉祥图腾，创作者将之运用在壶嘴、把手与壶身镶嵌的上部接缝处，这也是对作品细节的一种强化。如意纹样呈对称状，简单精致，并具有立体感。这一装饰虽然简单，却为作品增添了重要的文化内涵。“如意”象征吉祥、美好等意，反映了中国人对美好事物的渴求，这就使作品有了祝福之意，具有了情感价值。所以这“意”也指顺心顺意。多重内涵使作品的主题更加明确，在造型与文化的配合中展现了“明意”之明快大气与随意智性。

结语：紫砂壶创作要遵循一定的原则，但也不能太过拘泥，这样才能促进紫砂壶艺术进一步发展。本文对“明意”这件作品进行了详细的解读，尤其关注其造型上的特征。此件作品展示了紫砂壶方器与圆器的灵活性，这正提示了紫砂壶艺术发展的无限可能，对未来的紫砂壶创作也是一种启示，一种鼓舞。