浅谈当代陶瓷雕塑的意境美

吴志勇

建窑（厦门）陶瓷有限公司 厦门 361000

陶器和瓷器统称为陶瓷，说起陶瓷可以说源远流长，从历史发现的遗迹，人类早在8000多年的新石器时代就发明了陶器。华夏的祖先在部落时代从事渔猎、农业生产活动的同时，伴随火的发明和使用，发现特定的泥土在烧制的过程中可以制成一定形状的容器，用于盛装食物或用具，伴随无数次烧制经验的积累，陶瓷从最初的使用价值逐渐向艺术美的价值开始过渡。

1、美是陶瓷雕塑的灵魂

英文中的“china”既有中国的意思，又有陶瓷的意思，可以说陶瓷的发展史是中国文明史的一个重要组成部分，陶瓷的发明和发展在中国文明发展史上拥有浓重的笔墨，中国历史上各朝各代的陶瓷都拥有不同的艺术风格和不同的技术特点。如果说陶塑雕塑的外形是陶瓷的血肉，那可以说陶瓷艺术所蕴含的“美”就是陶瓷雕塑的灵魂，而这“美”那种说不清、道不白，却又深深吸引人的美，我们称为“意境美”，意境美是美的另外一种升华，让人反复揣摩、观赏、把玩，领略其中令人如痴如醉的美。

说起“美”，何为美？对于美的定义，可以说中外名家纷纷畅所欲言、各抒己见，有人说美来源于自然，自然之美是最高美的象征，有人说美是人为艺术的升华，在历史长河的洗练中，中西双方对美形成一种全民普世的认知，虽然美的概念在不同历史阶段、不同民族都不一样，目前的认知，简单地来说：在中国，美是生命（宇宙、自然）本真的节奏；在西方，美是真理的显现。

中国的“美”是一种节奏，节奏是风声、是海浪拍打的声音、是呼吸、是心跳、是四季的轮回、是绿色的生命、是收获、是希望、是地球不停地旋转、是宇宙的生生不息等等，感受这种美，这就是生命的节奏。

当我们将美的视角回到艺术雕塑上，可以说陶瓷雕塑体现的美就是艺术创作者将生命的感悟、将人生的认识、将一种精神赋予手间的笔刀，将灵魂赋予了陶瓷，当陶瓷成型的那一刻，当画龙点睛的那一刻，这就不是普通泥巴、不是一个物件，陶瓷就拥有了美的灵魂。

2、千人千面的意境美

有一句话我们耳熟能详“一千读者就有一千个汉姆雷特”，意境美作为一种美的升华，让人反复地揣摩、把玩，琢磨，并为之深深地吸引。当代的陶瓷雕塑借鉴了中国国画的写意，将意境美与陶瓷雕塑相融合，使陶瓷艺术具有神情意趣、灵动飘然的艺术特色。陶瓷雕塑在创作过程中，融入艺术创作者对于生活的理解、对于美的理解，同时在雕塑的过程中又在作品中留有一定的模糊性，这种模糊性强烈地表达了艺术家心中的意境，这种模糊性的意境情景交融、声情并茂、虚实结合，具有相同审美的人便能深深地感觉这种灵魂之美、意境之美。

一件雕塑艺术品的价值在不同的人心中是不同的，因为这件陶瓷雕塑艺术承载着创作者对于美的一种寄托，同样这种美虽无形但具有灵魂，这种美是具有相同频率、具有相同艺术审美的知音所能强烈感受到的，千人千面的陶瓷雕塑所蕴含的意境美如此特别。

3、意境美的不确定因素叠加

我们不喜欢平淡如水的生活，我们不喜欢平铺直叙的电影，我们不喜欢流水账式的小说，人类具有天生冒险的基因，我们更加喜欢不确定性、偶然性，这种不确定和偶然的组合给我们带来惊喜。可以说陶瓷雕塑意境美的创作过程中就是各种不确定因素的叠加组合，陶瓷雕塑的创作有三个显著的不确定性。

（1）材料工艺，陶瓷在艺术创作过程中所用到的材料每批次都不尽相同，加之在艺术创作过程中工艺微小的不同、各种因素的叠加，使同一批次、同一材料的陶瓷雕塑都有所不同。

（2）火的变化：陶瓷雕塑的创作离不开火，火的大小、温度的高低、火候的时间控制，在煅烧的过程中总有意想不到的事情发生，这就造成了诸多的偶然性。

（3）釉色：不同的材料对于釉色的吸收度不同，不同的温度对于釉色产生的变化不同，成品的雕塑所表达的意境可能与最初想表达的意境已经南辕北辙。

可以说，正是这种诸多的不确定性，才使陶瓷的创作具有这样的热情和魔力，吸引无数陶瓷爱好者、艺术家投身到陶瓷雕塑的艺术创作中，一个偶然材料配比、一个偶然的火候温度差、一个偶然的釉色，就可能创作出一个艺术创作里程碑式的“孤品”，并且这种偶然性往往难于复制，更加体现了陶瓷雕塑艺术意境之美的独特性。

4、结论

随着时代的进步发展，对于美的认知也在不断地提升，陶瓷艺术创作是一项永无止境的道路，在这个道路上，中西方文明不断借鉴、交融，艺术的创作也不断推陈出现，体现出时代的特色，表现出人类对于美的理解，表现出雕塑艺术家对于生活意境、生命意境、宇宙意境、文明生命意境的独特理解。越来越多陶瓷艺术家的不断探索、追求，在陶瓷雕塑艺术的领域中也必将涌现越来越多的传世之作。