由先秦到隋唐时期装饰纹样的一般发展变化规律探微

摘 要：纵观先秦到隋唐一千多年的历史，我们会发现无论是纺织品还是各种工艺品上的装饰纹样，甚至是壁画上的装饰纹样，它们的发展变化其实都遵循着一些发展规律。从题材上来看，是由动物纹为主慢慢转向以植物纹为主;从风格上来看，是逐渐由粗犷、古拙、率真向细腻、繁复、华丽方向发展;从色彩上来看，是由古朴素色向热烈奔放富丽堂皇发展。

关键词：装饰纹样;题材;风格;色彩

纵观先秦到隋唐一千多年的历史，我们会发现无论是纺织品还是各种工艺品上的装饰纹样，甚至是壁画上的装饰纹样，它们的发展变化其实都遵循着一些发展规律，本文从三个方面尝试进行探寻这些规律。

一、先秦到隋唐时期装饰纹样在题材上的基本演变规律

先秦到隋唐时期装饰纹样从题材上来看，是由动物纹为主慢慢转向以植物纹为主。

1.以动物纹为主的先秦、秦汉时期

青铜器从石器时代就开始发展，商朝达到鼎盛。从内容上说，最初多以动物为题材，如最有名的饕餮纹又称兽面纹;逐渐加入鸟纹、花纹、波带纹，如莲鹤方壶。

由汉朝的丝绸之路我们知道汉朝的丝织业是非常发达的，制造技术也相当高。这时期的纺织品是以动物植物为主题，我们依稀可以看见其中龙、虎、凤的造型，也出现了花朵的纹样，它们相互纠缠穿插交叠。

2.以植物纹为主的魏晋南北朝时期

魏晋南北朝与秦汉时期的纹样有很大不同主要体现在：内容上以植物为主，加入宗教题材，以及波斯西域等国的纹样。图案的对称性更加明显，装饰性也更强了，但故事性变弱了。

这个时期是继战国之后中国历史上第二次混乱分裂时期，多民族、多国家的文化相互融合。随着佛教文化的传入，莲花纹、忍冬纹（忍冬又名金银花）、卷草、珠联等以植物为题材的纹样逐渐取代了秦汉以动物为主的纹样。

石窟壁画的纹样题材则大量使用了富有形式感的几何图形，如菱形、三角形等。这一点与中原美术还是有很大区别，可能是受了中亚地区波斯等国的影响。

3.唐朝的团花图案

最能体现唐代装饰风格特点的图案就是团花图案，从出土的唐代纺织品上可以看到，装饰图案很多都是由各种花朵联成，四瓣或八瓣的团花，极为规整细致，由很多花卉元素组合而成，还有些以不同的卷草纹、宝相花进行装点，色彩鲜艳典雅、图案华美异常。

卷草纹是这一纹样发展的顶峰。由葡萄藤蔓或者其他的蔓草S形盘绕而成，十分繁复美观华丽，中间的主题纹样是龙、凤或者鸳鸯、孔雀等图案，非常具有中国气息。

这时的装饰图案可以看作是植物纹样与动物纹样的有机组合，仍以植物纹为主。

二、先秦到隋唐时期装饰纹样在风格上的基本演变规律

先秦到隋唐时期装饰纹样从风格上来看，是逐渐由粗犷、古拙、率真向细腻、繁复、华丽方向发展。

1.商代青铜器装饰纹样特点

商代的青铜器造型非常富有时代特色。以饕餮纹为例：这是非常典型的先秦纹样，在各种鼎上很常见。鼎是祭天的礼器，这种饕餮纹是人们对天地敬畏、祈福平安的一种体现。饕餮是神话传说中的一种上古凶兽。人们对他的描绘来自于对生活中所见动物的观察提炼与想象。图形简洁，非常准确地表达出庄严、肃穆、神秘的感觉。仅靠一些抽象简洁的符号就营造出那个远古时代神秘的气氛。从形式上说，这种纹样更加抽象，富有规律地出现圆型螺旋、方形圆角螺旋、尖角，非常有形式感，甚至还有正负型的运用。

三星堆出土的這个祭祀面具，我认为从风格上与饕餮纹最为接近，非常简洁大方，富有神秘色彩。他的造型更为夸张：大耳朵、大鼻子、突出的眼睛，嘴角的笑容多了一丝诡异。仿佛可以看到远古的人们穿着夸张的衣服戴着面具，围着火堆，跳着粗犷的舞蹈，唱着咿咿呀呀古老的歌谣。

商代还有一个器皿上面的装饰图形很有特点，有点像现在的连环画，说明那时的人们已经开始用图形记录生活。人物类似火柴人，比较简单抽象符号化，犹如人类的儿童期绘画。

青铜器纹样的发展由简入繁。后期还加入鎏金鎏银等工艺。初期粗犷、古拙、率真，逐渐丰富。个人而言，还是更加欣赏初期的风格。比起西方的抽象绘画，我认为中国的原始图案更加接近当代的抽象艺术。

2.秦汉时期

秦汉时期的装饰风格和先秦时期类似，它并不追究物象的完全形似，而是抓住物象的气韵，融入自己的理解与想象之后创作出来的一个更加抽象、精炼、艺术的形象。对气韵的模仿方为一种创造。从这一点上说，秦汉时期具有非常高的创造力与审美力。抽象化的物象富有节奏感地组织在一起，削弱它的内容性，加强了装饰性。

先秦装饰纹样多用方线，显得更加浑厚、朴拙。而秦汉时期的纹样线条非常纤细，多运用曲线，如祥云纹、凤鸟、龙身龙角，比先秦更多了一份柔美，但不孱弱，甚至更有力度。这源于创作者对方圆线条精准的组织与运用。

3.魏晋南北朝时期

秦汉纹样比先秦更加俊秀飘逸柔美，但仍然是刚柔结合，该刚的地方丝毫不马虎，因而动物的形态都相当传神，那些紧绷的动势感觉一触即发。对比之下，魏晋时期的纹样就显得更加柔和。之前比较方的线条图案逐渐被圆形曲线所取代，依然柔美，只是少了一些骨感美。纹样更加复杂繁琐。

4.唐

唐代装饰纹样更加饱满张扬，精致艳丽多彩，和他开放的民风，强盛的国力给人的感觉相符合。团花图案是它的时代特征，由于我专门以团花图案写了一篇文章，由于篇幅原因在此不再展开论述，总的来说与之前相比纤弱含蓄的魏晋在风格上大相径庭。

三、先秦到隋唐时期装饰纹样在装饰色彩上的基本演变规律

先秦到隋唐时期装饰纹样从装饰色彩上来看，是由古朴素色向热烈奔放富丽堂皇发展。

秦汉多为素色单色，魏晋时期受其他民族和西方的影响，色彩明显变得丰富起来。敦煌石窟壁画，与中原本土艺术相比，独具特色。它的色彩我认为是魏晋时期的一大亮点。可能因为壁画的天然矿石颜料，和配色时对颜色种类的控制，也可能因为经历千年岁月的磨砺，褪去了初期的浮华，虽然色彩丰富，甚至直接红绿相配，却并不显得艳俗。反而带着一种异域文化与中土文化混合之后的独特气质。很多国外的设计师想借鉴这一时期的元素，经常把这种配色简单粗暴地理解为大红大绿加以运用，以为这就是中国元素，其实相去甚远。

魏晋的装饰色彩已经隐隐有了隋唐的影子，唐代在此基础之上轰轰烈烈的发展起来了，色彩艳丽奔放张扬，怎么形容都不为过，同时它又是和谐而符合美的原则的，这一点无论是从目前出土的众多唐代丝织品，还是从为数众多的工艺品，敦煌壁画上都可以很容易得到印证。

作者简介：

陈欣圆（2000—），女，汉族，籍贯：浙江苍南，宁波大学联合学院，18级在读本科生。专业：服饰与服装设计，研究方向，服饰文化。