舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》（Ｄ537）第一乐章的抒情性创作特征

朱颖

摘 要：在人类艺术音乐领域中，抒情性的作品总是被众多艺术作曲家所青睐。费朗兹·舒伯特生活在古典主义音乐与浪漫主义音乐的交汇时期，他的作品以抒情的旋律而闻名，总是能自然流露、浑然天成。舒伯特创作涉及多个领域，其中钢琴奏鸣曲在舒伯特的创作中占有极为特殊的重要地位。《a小调钢琴奏鸣曲》（D537）是舒伯特早期的创作，本文将通过这部作品的第一乐章为研究对象，从抒情性创作特征方面进行分析和探究提出一些个人拙见。

关键词：舒伯特;《a小调钢琴奏鸣曲》（D537）;抒情性

一、舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》（D537）第一乐章抒情性创作特征分析

音乐作品的抒情性就是通过不同的音乐要素、织体结构、旋律音调等各种表现手段来表达和抒发人的情感。通过深入研究和了解，能使我们的音乐艺术演奏更上一层楼。接下来笔者将对舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》（D537）第一乐章抒情性创作特征进行分析。

1. 不过分的快板速度

舒伯特钢琴奏鸣曲的抒情比较冷静克制的，这种冷静克制主要体现在奏鸣曲的速度上。古典主义奏鸣曲的第一乐章往往是比较热烈积极的、快速的节奏节拍，根据郑霏《舒伯特钢琴奏鸣曲的创作特征》统计的舒伯特速度创作标记出现的频率，舒伯特几乎没有采用过急板（Presto）、柔板（Adagio）速度标记在他的20首钢琴奏鸣曲中创作特征中。为了更好的体现歌曲的抒情性、抒发自己的情感舒伯特在第一乐章创作中自己标注及所采用的速度标记多为中庸的速度，其中笔者要研究的作品速度标记为——不过分的快板（Allegro ma non troppo）

2. 歌唱性的旋律音调

在人类艺术音乐领域中，抒情性的作品总是被众多艺术作曲家所青睐。舒伯特被认为是古典主义音乐时期的最后一位音乐巨匠，也被认作为是浪漫主义音乐时期早期的代表人物之一。浪漫主义那种惯用的气息绵长的乐句、强烈自由奔放的旋律音调在他的作品中并不多见，他的主题旋律多采用短小的分句，所写的旋律音调是朴实无华的，张弛有度，富有节制的，不是多愁善感的抒情、更不是过于夸张的煽情。

《a小调钢琴奏鸣曲》（D537）第一乐章的呈示部主部主题为级进并行的两个5+5乐句构成的，主调为a小调。前半部分左手织体为柱式和弦级进，不是跳进的动机构成的主部，音域为#g1到f2，音域为符合人声范围的限制，富有歌唱性，听上去富有抒情如歌的感觉。此外《a小调钢琴奏鸣曲》（D537）并没有局限于抒情性，它更具戏剧性，他的钢琴奏鸣曲第一乐章的性格是丰富多样的，戏剧性、抒情性、叙事性等。第一乐章开头虽然是弱起小节，但标示的力度记号是f，不同于以往弱起小节的创作特征。f渐弱到p然后在渐强，短短5个小节之内做了5个演奏上的力度处理，舒伯特在处理力度方面十分细腻，演奏者在弹奏是要注意力度标记。此外歌唱性、抒情性是舒伯特两大创作特征，当然这也和他“艺术歌曲之王”大有关系，艺术歌曲奠定了他创作其他作品抒情性和歌唱性的旋律音调特点的基础，这也是舒伯特奏鸣曲区别于贝多芬钢琴奏鸣曲中的特点之一。

《a小调钢琴奏鸣曲》（D537）第一乐章连接部（16-27小节）沿用主部主题的动机材料发展变化而来，右手旋律多采用一系列的级进下行和附点型节奏进行为主，同样也富有歌唱性，“附点八分音符-十六分音符-八分音符”的节奏型富有动感，带着舞曲的律动充斥着整个连接部。

持续音是舒伯特在创作奏鸣曲时惯用的创作手法，其作用为可作为一个单独的单声部。在《a小调钢琴奏鸣曲》（D537）第一乐章在副部和结束部中右手旋律使用长音和连音线作各种和声进行的同时，左手旋律为F大调的主持续在低音声部延续或重复。舒伯特用持续音手法营造出一种宁静、祥和的气氛，具有歌唱性、抒情性。

3. 丰富的织体结构

织体，是编织型体的意思。它被认作为是音乐的结构形式之一，是作曲家用来表现音乐的音乐创作手段，其中它的种类又可分为复调织体、单声织体、和声织体。织体结构在不同的音乐作品会表现完全不同，作曲家根据各自的想要抒发的思想感情和内容来设计织体所能体现表达的不同的音乐形象、不同的音乐作品、不同意境描绘。

各声部作用的不一致，主调织体又可分为旋律层、和声层、低音层三个部分。本曲高音层、低音层在D.537第一乐章中主题旋律层中均有安排。另外舒伯特的主部与副部通常两者之间的关系为互补，两者之间对比并不明显。第一乐章的主部主题单音的旋律层下附加和弦的形式旋律层突出了音响效果和旋律的和声色彩效果。（见图1）

副部高音层和低音层同时进行，右手八度持续音下加左手和声层用双音的形式或和弦的形式。其中在副部、结束部舒伯特均使用了F大调的主持续作为处在和声织体的最底层的那个声部——低音层，用这种持续音手法营造出一种宁静、祥和的气氛，像是一位诗人悲伤的叹息。（见图3）

4. 典型的节奏形态

一段无序或长短不同的节拍组合被节奏整合起来，节奏是音樂进行的组织者。如果说旋律线是音乐血肉，那节奏是音乐的总的感觉，就是音乐的骨架。这句话充分说明节奏在音乐中的重要地位。舒伯特在节奏选用上也是煞费苦心，下面我们一起来看看他是如何使用节奏来抒发自己的思想感情。

（1）毗连型节奏

毗连型弱起节奏与顺分型节奏相结合构成呈示部主部主题开头。根据李静《舒伯特A大调钢琴奏鸣曲Op.120_D.664中的抒情性因素》中解释的毗连型节奏是弱起的前缀与均等型、顺风型或逆风型三种节奏的毗连型结合。顺风型节奏的特征为轻拍上的音比重拍上的音短，是一种顺应节拍规律的自然节奏发展规律。舒伯特的《a小调钢琴奏鸣曲》（D537）第一乐章中用的是弱起节奏前缀与顺分型节奏相结合。均等型的节奏会有呆板、机械的感觉，于是舒伯特选用顺风型的节奏来创作第一乐章。级进的前缀与顺风型节奏的配合，使旋律线条更加流畅，加上舒伯特标识的速度标识“不过分的快板”，开头的主部主题给人一种活跃的气氛。

（2）附点型节奏

主部主题不仅仅是毗连型弱起节奏与顺分型节奏相结合，也有附点型的节奏。（见谱例5）附点型节奏在舒伯特的《a小调钢琴奏鸣曲》（D537）第一乐章被广泛运用，乐曲一开头的主部主题就使用了附点型节奏，为了保留主题形象的完整，打造整首曲子的抒情风格主题，这种附点节奏贯穿整个第一乐章。

结论

希望通过研究，增强人们对舒伯特奏鸣曲抒情性创作特征认知与理解，能够更加全面、客观地认识舒伯特在奏鸣曲领域所作的贡献。希望通过本文能够让广大音乐爱好者更深刻地认识这部作品，能够在演奏等方面得到正面的提示。由于本人学识有限，文中很难免有疏漏之处，日后会进一步加强，恳请老师和同学、读者的批评与指正。

参考文献：

[1]王娟.舒伯特钢琴作品的抒情性[J].音乐天地，2017（1）：54-55

[2]李静. 舒伯特A大调钢琴奏鸣曲Op.120/D664中的抒情性因素[D]河北师范大学，2010

[3]李佳佳.舒伯特A大调奏鸣曲“抒情性”风格及其演绎——以（D664）第一乐章为例[J].福建师范大学，2015

[4]邵良柱.舒伯特钢琴奏鸣曲D.537创作研究[J].戏剧之家，2017（20）：75

[5]郑霏.舒伯特钢琴奏鸣曲的创作特征[D]华东师范大学.2014