当代民族声乐中具有京剧风格作品的演唱浅析

摘 要：在当代民族声乐中把我们声乐与戏曲相结合的作品称之为“戏歌”，戏歌又有众多小分支，其中京剧与声乐艺术结合的声乐作品简称为“京歌”。京剧是中华民族的国粹和瑰宝，京歌不仅含有大量的京剧元素，同时还含有现代的声乐艺术元素，近年来京剧风格的民族声乐作品具有鲜明的民族性和独特的风格特点，越来越符合当代人对于音乐风格多元化发展的需求。本文以《故乡是北京》这首典型作品为例，对京剧风格的歌曲该如何演唱展开讨论分析，进一步归纳总结这一类声乐作品的演唱特点。

关键词：京剧;民族声乐;演唱;韵味

一、中国民族唱法及京剧演唱的发展概况

中国传统的民族唱法，有悠远的历史。是经过漫长的历史进程发展演变而来的。也是中国各民族人民在生活劳动实践中累积起来的。因此在演唱上传统民歌多采用真声演唱，充分体现了劳动人民的质朴。由于各民族的风俗习惯，生活特点，语言表达，生活方式，地理环境的差异，造就了民族唱法的独特性与多样性的特点。传统民歌多用各地方言演唱具有鲜明的地方特色。因此在中国音乐的发展历史性中，民族声乐具有不可替代的地位。

京剧是中华民族传统文化的代表性艺术品种之一，也是中国的国粹。它是唱、念、做、打的综合表演的艺术形式。在京剧的发展史上出现了许多著名的演员比如四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、苟慧生。这些杰出的京剧表演艺术家不仅推动了京剧的发展，还将京剧带向了国际舞台，让世界各地的人都能欣赏到中国的艺术瑰宝。

当代民族声乐在传统戏曲、曲艺的吸收滋养下，并借鉴西洋美声唱法逐渐形成、发展而成的一种更加可科学的歌唱形式。传统戏曲的某些演唱技巧在当代民族声乐的发展过程中也得到了充分的应用，二者相互融合相互借鉴，从而形成了更加多元化的演唱风格，同时也产生了一批带有京剧元素的民族声乐作品比如《故乡是北京》《梨花颂》《春来沙家浜》等这些作品在原有民族声乐特色的基础上，加入了京剧的元素，使歌曲更加有感染力，表现力更强。歌曲独特的京腔京韵，更是让人过耳不忘回味无穷。这无疑也给当代民族声乐的发展注入了新鲜血液。

二、以《故乡是北京》为例分析

1.《故乡是北京》的音乐介绍

《故乡是北京》是一首脍炙人口戏歌，闫肃作词、姚明作曲创作的一首颇具京剧味儿的民歌。充分表达了中国人民对首都北京的热爱和眷恋。歌词朗朗上口，生动形象的展现出北京城的繁华景象。1989年随着歌唱家李谷一的演唱，传遍全国，深受人们喜爱。这首作品也因其独特的京腔京韵在民族声乐的学习过程中深受大家的喜爱，但这首歌曲中，唱腔和板式的变化较多的借鉴于传统戏曲艺术，因此在演唱这首歌时最重要的就是把握其中韵味。

2.《故乡是北京》演唱分析

《故乡是北京》是三段曲式结构。第一部分 A 段是散板，借鉴了京剧中的西皮慢板的唱法。旋律悠扬，动听，有较强的抒情性。比如第一句“走遍了南北西东”的“走”字要注意慢拼出来的基础上保持住韵母的发音，要注意字尾的归韵。“东”字的后面加了一个小的拖腔，在演唱时要展现出来。“也到过了许多名城”在演唱这句时要透露出一种自信和自豪感。“静”字注意把字头咬住，但不要将字咬得过死，要多注意京剧唱腔的韵味，使其融入到演唱中。“想一想”唱出后稍作停顿，并积极的送出韵母ang，唱完“我还是”之后，速度应适当加快，演唱“最爱”时要情绪饱满、气息充足、口腔打开，坚定地唱出“我的北京”。此时此刻应该调动情绪充分的表达出对于故乡北京的热爱之情。

第二部分B段进入了歌曲的小高潮，伴奏的节奏音型铿锵有力，旋律跳动性强，听起来别有一番风味。旋律部分借鉴了京韵大鼓唱中说中有唱的半说半唱的形式，时而抒情、时而叙述，令听众在流畅的旋律中品味着浓浓的京腔京韵。本段歌词运用了一连串的排比句式将老北京数不胜数，形形色色的名胜古迹以及风土人情娓娓道来。需要注意的是这一段的歌词较为密集，歌唱者一定要注意运用气息的支持，保持声音位置的统一，高位置换字，咬字要清晰准确。同时在演唱时还要把握作品的京剧唱腔准确的演唱倚音，比如“明月、北海、卧彩虹”等这些字前面加入了倚音，这对于演唱者的要求是极高的。演唱者在保持字正腔圆的同时还要注意字与字之间的灵活转换，同时还要把握歌词的逻辑重音和旋律的重拍，演唱出深深地自豪感。在演唱京腔京韵自多情这一句，一定要准确的归韵并用气息推动，保持气不断、声不断、情不断。

第三部分又回到了 A 段的旋律和节奏。表现的主题也和第一段相同。是主题的再现，也是第一段的升华，因此在演唱时要体现出一种积极饱满的状态和情绪。节奏速度较第一段加快了这里运用了京剧摇板“紧拉慢唱”的特点，因此在演唱时要注意保持气息的饱满，情绪饱满，行腔要一起呵成。最后一句“最爱”在演唱时一定要保持充沛的情感提前做好氣息的支撑和准备，以情感带动演唱把对北京的热爱表现的淋漓尽致。

三、把握民族声乐中京剧风格作品的风格韵味

中国民族是个艺术博大精深，京剧中的一些演唱技巧在整个民族声乐的发展过程中也起到了至关重要的作用，二者不断的融合和借鉴使得我国民族声乐多元化发展。我们在演唱京剧风格作品时至关重要的一点就是把握歌曲的风格和‘韵味’，把握作品的韵味就需要演唱者从旋律、曲调、音色、体裁，等多方面全方位理解该作品。无论在民族声乐演唱中，还是对于戏曲演唱来说，情感和韵味的把握都占有相当重要的地位。在演唱此类作品时演唱者要牢记在声乐学习中，演唱者要牢记戏曲艺术的审美要求，"字正腔圆、依字行腔"。根据歌词中感情的变化，通过吐字力度的不同变化恰到好处的抒发情感，以声传情、声情并茂，把握好科学的咬字与情感的表达之间的关系，创造协调统一的韵味美。

四、结语

京剧作为中国艺术文化瑰宝，值得我们进行传承和发展，而京剧风格的歌曲，作为一种艺术形式的传播，更具鲜明的文化特色。研究京剧风格的声乐作品有助于提高声乐演唱者对于各种风格作品的把握，更有利于弘扬中国传统文化，让更多人了解和热爱京剧风格的歌曲。

参考文献：

[1]王晓秋. 京剧风格歌曲的演唱特点浅析[D].上海音乐学院，2018.

[2]杨岳娣. 论《故乡是北京》《木兰从军》中的戏曲元素[D].山东大学，2017.

[3]李玉婷. 民族声乐作品《故乡是北京》的演唱分析[J]. 北方音乐，2015，35（01）：10+12.

作者简介：

苗欣然（1996—），女，汉族，研究生学历，研究方向：民族声乐演唱。