服装设计中民族性和现代性结合的探讨

2021-01-05 02:45杨瑞麟
人物画报 2021年1期
关键词:民族性现代性服装设计

摘 要:中华民族有着多样化的传统服饰,其中蕴藏着浓厚的文化色彩,现代社会快速发展,为提升民族服饰的国际化程度,应当凸显民族特色,将传统服饰与现代服务融合起来,以促进服装设计水平的提升。

关键词:服装设计;民族性;现代性;结合

民族服饰是中华传统文化的重要组成部分,作为民族认同表达的载体,促进了传统文化的传承与弘扬。在新时期下西方现代服务观念与技术一定程度上影响了汉文化,这就需要将民族性与现代性融合起来,彰显民族文化与时代精神,才能够促进中国民族服饰走向国际舞台。

一、古典服饰审美源于古人哲学思想

在中国古代,古人所研究的哲学思想在于“天人合一”,得到儒家、道家的推崇,受到各朝君主的认可。“天人合一”思想是我国传统文化的源头,设计文化也受到这一思想的影响,独特审美观得以产生。设计领域认为,所有的艺术均是源于自然的,工艺品与服装也不例外[1]。在古人看来,无论哪一种艺术品的设计形成,都不是完全由人所操作实现的,其灵感均来自于大自然,大自然就是天然的素材库,能够据此获得多种因素进而得到设计结果。对于服饰来说,其设计过程中需要参考穿着季节、着装环境、衣服材料、制作方法等多项因素,通过因素整合与和谐处理才能够打造出精巧的作品。

二、古代经济条件促进服饰审美变迁

春秋战国时期群雄割据,诸侯争霸,战争频发,这就在一定程度上促进了文化意识的快速发展,多种意识相互作用,促进了审美思想的变化[2]。在两汉时期,汉高祖将秦朝推翻,全中国得以初步统一,促进了综合国力的增强,汉武帝时期以儒家思想的推行取代了皇帝的无为而治,周朝时期礼治秩序得以为服装所承袭,东汉时期服饰规定得以完整,整体典雅大气,充分展现出了汉民族服饰特色。到魏晋南北朝时期,民族发展相对混乱,在政治、经济等方面都有所体现,在战乱频发的时期下,文化艺术快速发展,为人民精神文化的开放化提供了条件,产生了诸多文人墨客以及多如牛毛的诗篇,特定时期下所追求的美是自然的、率性的以及真实的,得以窥探人性的本真,关注个体价值,在服装设计方面也有着充分体现。进入唐朝时期后,整个社会所表现出的风气较为开放,社会自由度更高,服装设计方面也具有美学特征,公众不再受到封建气息的局限,而是主动去追求美并感悟美的价值。这一时期下女子着装大多有着华丽的色彩,与其他朝代相比开放度也比较高。对于现代人来说在观赏到此类服饰时也十分感叹。在古代历史中不同朝代在经济政治方面都有其独特性,唐朝就是比较具有代表性的一个,其政治经济较为繁荣,有着发达的手工艺,能够与国际频繁接触,文化融合交流多样化,盛唐时期的都城长安相当于潮流的发源地,与现代的纽约巴黎相媲美。到宋朝,程朱理学的影响颇深,服装艺术发展崇尚自然与淳朴,表现出一种淡雅。明朝时期古代服装得以发展,有着繁复的花纹,流行刺绣图腾纹案。随着历史的发展,古典服饰逐步变化,促进了服装功能的转变,不再仅仅是遮蔽身体,更重要的是展现出文化与经济的发展[3]。

三、服装设计中民族性与现代性的结合

不同时期下的服饰特点存在一定差异,透过服饰得以了解民族性审美观点,现代服装设计中可以适度汲取古代服装特色,所形成的设计思路将十分精彩。服装设计中民族性与现代性的结合,应当把握时代形势,就传统文化精髓加以吸收,明确现代公众的审美理念,以保证所设计作品的优质化。透过一个国家的服装设计,得以了解一个国家的政治经济发展水平,了解国家的民族精神与文化。当前我国服装设计中普遍存在两种观点,一种是倾向于西方化,认为西方设计具有先进性,并未就系统设计理念进行分析研究,仅仅是对西方设计艺术进行仿造。另一种是面对外来文化持鄙夷态度,当西方文化与民族文化习俗产生冲突时,并未取长补短,而是排除西方文化,这与近代我国遭受帝国殖民主义侵蚀所产生的复杂心理存在一定关系。在我国服装设计中普遍存在两种极端理念,针对此种情况必须要客观分析,排除激进心理,在面对我国文化与外来文化时保持客观、包容与批判的态度,促进国际多元文化体系中我国民族文化的存在、交流、融合与发扬[4]。世界各国文化之间存在差异与冲突,这就促进了世界文化的多元化,正因为如此,设计师们才有了更多的设计灵感,得以实现艺术碰撞,为文化融合发展创造了优良条件。东西方文化存在差异,通过不同文化色彩的交流与融合,能夠对本民族文化产生触动,促进本民族特色的深度化发展,创设优良交流环境,促进服装设计中民族性与现代性的结合,通过多民族文化的相互融合,来促进互利双赢,对于服装设计水平的提升也具有重要意义。

结束语

中华民族丰富的历史底蕴与文化内涵促使了中国服装具有充分的民族特色,在国际上占据一席之地。服装设计中民族性与现代性的结合,不可一味迎合西方文化,也不可局限于民族文化,而是应当保持客观,面对所有文化元素时保持批判态度,取其精华为我所用,深刻理解并正确运用民族艺术文化,以促进服装设计水平的逐步提升。

参考文献:

[1]曹惠洁, 徐青青. 关于民族服饰图案在现代服装设计中的应用研究[J]. 西部皮革, 2019, v.41;No.464(23):83-83.

[2]王芸芸. 少数民族服饰元素在现代服装设计中的应用——评《少数民族服饰图案在服装设计中的应用》[J]. 毛纺科技, 2020, v.48;No.387(09):117-118.

[3]马琳. 民族传统艺术元素在服装设计中的运用研究——评《时装设计中的民族元素》[J]. 上海纺织科技, 2019, 047(001):后插1-后插2.

[4]黄磊晶. 现代服装设计与少数民族刺绣的融合[J]. 长春师范大学学报, 2020, v.39;No.365(04):197-200.

作者简介:

杨瑞麟(1998—),女,汉,山西省朔州市,本科, 研究方向:轻纺工程学院(服装设计)。

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