铫煎黄蕊色，碗转曲尘花——紫砂壶“洋桶”的造型艺术分析

吴立平

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂壶的历史可以追溯到明朝正德年间，由于明朝时期江南地区商品经济的改变以及宜兴的制陶业逐渐日常化，紫砂壶开始逐渐出现在人们眼前，紫砂壶不媚不俗，这与明朝晚期的文人们追求自由、向往田园的心态又不谋而合，所以很多文人不仅乐于收藏各种精美的壶，更有甚者开始学习制壶技艺，这也是紫砂壶早在明朝就出现的原因之一。

一、紫砂壶“洋桶”的造型艺术赏析

“洋桶壶”（见图1）气质内敛，在设计上美观大方，是一件集美观和实用性于一体的紫砂珍品。这把壶是提梁壶式，壶身粗大浑圆是圆柱造型，壶腹线条简单直顺；壶肩短促，壶流是一弯流的造型，出水轻快爽利；提梁为金属材质，与紫砂结合别有意趣。通看此壶，气势磅礴、意蕴内藏，实属不可多得。

我们可以清晰地感受到制作“洋桶壶”的艺人对紫砂技艺和艺术有着独家的见解，他顺应时代潮流，深度提取传统文化元素与现代的艺术手法结合，将艺术与现实缠绕，使得紫砂壶既能展现出古朴醇厚的质感，又能符合当代艺术审美，达到继承于传统文化，又超脱于传统文化。紫砂壶现在受到大众的喜爱和欢迎，甚至很多人不惜花重金也要求得一把好壶的原因不仅在于紫砂壶的实用性强、观赏价值高，还有很大一部分原因在于壶中所表达出来的意境。紫砂壶的发展过程中，风格也一直在变化，制壶艺人们不断探索用怎样的手法才能将紫砂壶最完美的一面展现出来，现在常见的多采用花器、光器、筋纹器等手法将紫砂壶以各种不同造型呈现出来，每种造型都有不同的内涵，花器最能代表制壶艺人们的匠心独运。

这把“洋桶壶”从最初的泥料选择到中期的手工打造，再到后期的装饰、烧成，都可以看到艺人深沉的思绪。壶身上采用的是泥绘装饰，增添了壶身的层次感以及质感，壶身上描绘的是花鸟风景，泥绘技艺纯熟，颜色清纯，整体画面简单清新，富含自然趣味。紫砂壶在明朝后期时兴起的小巧壶型开始称为潮流，但是真正让紫砂文化走向巅峰的是历代文人墨客的追捧，他们为紫砂壶题字、作画、写诗，为紫砂壶一点一点积攒文化底蕴，最终紫砂壶称为集书画艺术、造型艺术、陶刻艺术、装饰艺术为一身的“曼生壶”，使得紫砂壶脱离了陶制器皿的低级趣味，慢慢走向更加高尚的艺术殿堂，成为宜兴乃至全中华的一张明信片。

二、紫砂壶“洋桶”的文化内涵解读

“紫砂”二字一直为世人所熟知，说起紫砂联想到的最多的便是紫砂壶。其实紫砂制器的样式极其丰富，不单单是最有名气的紫砂壶。紫砂凭借着优良的可塑性，融合借鉴各文化圈的造型艺术，从传统文化中汲取养料，现如今紫砂的培养基不再局限于东方大地，开拓创新成为新时代的风向标，在形态的发展上举一反三，孕育千变万化的丰富造型样式。在情感的培养上，贴近生活、亲近自然是永恒的主题。

这款名为“洋桶壶”的紫砂制品便是在这种新思潮下诞生而出的，也许在业内，这款工艺作品大家都有耳闻，但却是这个多文化交流新时代的典范，作为交流产物，人们在欣赏的途中不单单能体会出传统紫砂所蕴含的造型艺术，也可以领略到中西结合下的另外一种艺术形式，在更深层次的空间里，于无形中缔造更具人性化传奇的工艺美术品。

紫砂壶“洋桶”是在特殊时代的背景下被设计创造出来的经典壶型，它以实用性上佳以及艺术性完美的风格特点被世人所熟知，其造型简洁、质朴醇厚，受当地民风、民俗以及传统文化的感染与熏陶，逐渐演化为紫砂界的经典之作，受到广大资深紫砂壶爱好者的喜爱。如此长久顽强的生命力，让“洋桶壶”在紫砂壶的历史上也占有其一席之地，成为紫砂壶历史上增光添彩的一员。

三、总结

紫砂壶本是为生活所需而诞生的，但是从某一时刻起，书画、雕刻、贴花都在壶身上绽放出光彩，由此，紫砂不再是单纯的器皿，而是潜移默化地成为了一件件艺术品、手工艺品，被摆放在墨客骚人的案几之上、收藏室的摆放架上、茶室的收纳之中，但是不变的是紫砂壶的本质，是它的实用性。其实无论是精心制作还是略显粗糙，无论是机械批量生产还是手工打造，紫砂壶的初心依然是与茶相伴，都是为了满足人们的口腹之欲以及精神追求，正因为如此，紫砂壶才能够在百年历程中初心不变，继而蓬勃发展。现如今的紫砂壶依然发展昌盛，在我们的期望中，紫砂壶可以让艺术与实际相结合，将紫砂文化与茶文化的精髓带给所有热爱传统文化、喜欢手工艺品的人。