紫砂装饰中的山水画陶刻技法教学

周 轶

宜兴市丁蜀成人文化技术学校 江苏宜兴 214221

紫砂陶刻的发展承袭的是中国古陶瓷刻绘，由古老的绳印、模印再到刻纹饰发展而来，它的变化及表现是有着一条比较清晰的脉络。由于紫砂工艺本身成型较晚，陶刻亦是直到明清时期才逐步发展成熟，自陈鸿寿开创了陶刻壶铭新风之后，作为一种茶壶装饰而广泛存在，而随着陶刻艺术的进一步衍变，依托于各种紫砂器的陶刻创作逐渐丰富起来，不再局限在主要装饰紫砂壶，成为了一门独立的艺术，如同传统的书法、绘画作品一样，更为纯粹的陶刻艺术作品正越来越多地出现在世人眼前。

要想在紫砂器皿上刻出优美的图案，除了需要娴熟的刻绘技艺外，还得有一定的书法和绘画基础。我们江苏省陶瓷艺术实训基地针对地方产业，以服务地方特色经济为出发点，聘请高技能人才，开办多种形式的技能培训班，提高从业人员的基本技能。在2017年、2108年举办的国画陶刻高级研修班的教学过程中，专题培训了传统水墨画与陶刻的结合，用刀的语言、线条的力度来演绎山水意境，并尝试模拟传统山水画的画面表现，最终取得了良好的教学效果。

在紫砂器成型的过程中要运用到许多的工具，其中一些就自然成为了在坯体上进行刻画的工具，周荣在《宜兴瓷壶记》中就记载了这样一句话：“而所谓削竹如刃者，器类增至今日……”其中的削竹如刃就是指的“竹刀”，除此之外还有鳑鲏刀、伞骨、锯条等，工具所用材料的衍变随着紫砂工艺的成熟同步发生。古代好钢不易得，除了广泛使用竹刀以外，还有铁刀，只是铁易锈蚀，且刃口较软，现在普遍被钢刀取代，当下紫砂陶刻主要使用斜刃的陶刻刀及平刃的篆刻刀，按材质分，可以分为碳钢刀、白钢刀、硬质合金刀等，除刻刀以外，还搭配了刀管、刀砖、刀垫、海绵、笔等多种辅助工具。学员们要学会选择应手的工具，并要学会加工磨制刀具，正所谓“工欲善其事，必先利其器”。刀具的磨制也是极其重要的环节，陶刻线条的装饰美感往往取决于刀具的锋利程度，一般需要学员在掌握正确的磨刀方法后，要单独练习一个月以上。

磨好刀，陶刻教学便可以正式开始了。陶刻常用的刀法有：双刀直入法、单刀侧入法、凿砂法和取法篆刻的冲刀法等。双刀正入法多用于主题文字的创作，刻画出的作品犹如碑刻，比较端庄严谨，字体的清晰度、辨识度高；单刀侧入法则主要聚焦于用刀的轻重变化，刻字的时候大都数量多或落款、边款用单刀法，在画面中常用于刻画各种有质感的线条；凿砂法则用于块面的刻画，体现山石不同的质感、纹理；此外刮也是在山水画中表现深浅不一的墨韵的常用方法。不同的刀法对应刻画不同的创作主题，就比如山水刻画中点、线、面的协调性需要进行统一，做到“知其白，守其黑”，熟练地掌握在哪里下刀，哪里留空的技巧，把握事物的整体，使之和谐统一，相得益彰。刻绘教学中，一般要求学员采用毛笔的握笔姿势握刀，斜式入刀，以切为主，运用刀尖居多。不同的用刀，能产生不同视觉的效果：直刀双切能产生比较光滑线条，给人的感觉是有力度、流畅；而钝刀就容易产生锯齿毛糙的边缘；凿砂能让块面和线条更丰富，不同的刀法就会有不同的力量、质感和形式美感的表达。在中国传统山水画中“皴”是一种表现技法，表达物体纹理或阴阳向背的一种技法，主要用以表现山石的纹理，山峦的折痕或是树皮表面的脉络、形态。用陶刻来重现这种画面效果，就需要充分借用材质本身的特性，组合运用各种刀法，用点、线、面的组合来模拟水墨的重叠效果。还有水墨画中常见的“染”法，主要用于表现画面的结构、笔法、墨韵，陶刻就是利用下刀深浅倚侧等变化来实现。

陶刻山水画中的布局十分关键，整个构图需要精心营造，视觉上要显得流畅，尤其是山水画中对高低景深的塑造，这都体现在布局里。首先在创作之前要考虑与器形载体之间的关系，与主题要相适，要做到疏密相间，虚实相扣，画面有主次，承袭传统山水画中的留白留空，充分借鉴中国画的构图，并根据器皿形态适当调整，这种布局方法称为“散点透视法”，简单来说就是将画面分为远、中、近三个部分，远则虚，近则实，宾主分明，刻画一目了然。对于山水画中最常出现的石、木、水三种元素，都需要遵循这一点来进行刻画布局，形成一种视觉的引导，从而获得一种整体的舒适感。

因为陶刻大都是在紫砂生坯上进行，刻出的画面效果不是非常直观，有时坯体在烧成之后，会与生坯时的刻绘效果有很大差异，这就需要学员们多练习，多实践，反复对比来掌握紫砂陶刻的最终效果。

紫砂器皿外部装饰的目的就是增加载体的艺术美感，山水画是其中的表现方式之一，方法多样，学员通过加强自身的书画修养和技法语言，以达到趋向完美的装饰效果。