“光”中有魂——论“金钰”紫砂壶的艺术特征与文化情怀

程 晨

紫砂壶是中国陶瓷艺术世界中十分独特的一个分支，历经五百余年的探索与发展，紫砂壶形成了光器、花器与筋纹器三大器型，体现了紫砂壶创作的基本理念和中国审美特征。光器是最能代表紫砂壶艺术与茶文化气质的一种器型，其以素面为美，造型简练，更能证明紫砂壶艺术对工艺品质与内涵气质的重视，将精益求精又不矫揉造作的工匠智慧发挥到了极致。

“金钰”即为一件典型的紫砂壶光器佳作，创作力求简练 ，也不回避对部分结构的变形，使简中有巧，凸显了作品的艺术性格。本文联系作品的主题，分别对作品的泥料与造型进行分析，说明了作品的艺术特征与文化情怀，揭示了紫砂壶光器的美学价值。

一、古色天成：泥料的古典韵味

紫砂壶另一个广为人知的美名是“紫玉金砂”，是指紫砂壶如美玉一般贵气、温润，又像金子一般耀眼，此壶的泥料在色彩与质感上呈现出玉的美感，在工艺上则体现了金的价值，呼应了主题，为作品打造出古色古香的气质格调。

作品表面是深沉、大气的紫檀色，这是紫砂壶作品中常见的一种泥料色彩，具有经典特征。泥料的色彩均匀且饱满，壶的表面光滑、细致，没有任何瑕疵，干净得真如一块天生的美玉，虽然人们清楚地知道这是由精湛工艺打造而成的，但仍能体会到浑然天成的自然美。

紫砂泥对于紫砂壶创作的重要性不言而喻，尤其是对于光器作品来说，没有多余的装饰，泥料就更加受到人们的关注，泥料的“素”之中是要能体现“精”的，又要能充分体现泥料的自然特征。此壶泥料富有天成之美，朴实无华，温润随性，精湛的做工是作品价值的保证，展现了紫砂壶独特的“紫玉金砂”之美。

二、方圆有度：造型的简练雅致

紫砂泥是一种可塑性极强的泥料，所以紫砂壶的造型设计是比较多元的，除了一些特殊的造型外，紫砂壶造型通常有圆形与方形两种，这是对中国传统陶瓷茶壶造型的继承，也充分考虑到紫砂壶的实用需要。此件作品在造型上既有方的挺括明快，也有圆的温润柔和，使作品在气质与内涵上的表现得到丰富，很好地彰显文化情怀。

此壶造型十分规整，虽体积较小，但难掩大气、端庄的风范气度。从壶身部分看，可见明显的方器特征，前后、左右共四面，两两对称，整洁有序。创作者只是采用了紫砂壶方器的造型框架，在此基础上将圆器特征融入进去，所以此壶中并没有方器标志性的锐利棱角，取而代之的是更加流畅、柔和的弧面，使壶身的造型更加新奇别致，凸显出作品的造型个性。

壶身的转角处都是非常顺畅的圆弧形，每个面也带有微微凸起的弧度，使面与面的连接更加自然。整个筒身部分一气呵成，气韵流畅，使圆器的柔与方器的刚融合起来，在挺括、踏实间流露出独特的中国君子风度。

壶身底部中央镶嵌了小小的底座，这一结构可使壶底部与所接触的平面保持一定距离，有悬浮的效果。较为方正的壶易产生严肃感和沉闷感，底座的设计就很好地解决了这个问题，使壶看上去更加轻灵。壶身顶面中部微微凸起一些，连接着壶颈部，宽厚的颈肩线条就呈现出来了，顶面靠近边缘处带有纹线设计，增强了作品的结构效果。

壶颈部之上的圆形壶盖也很精简，大小与壶颈部相合，厚度适中，置于壶盖上方，严密而轻巧。的子是此壶中最独特的部分，创作者首先取桥型的子的造型，左右对称，中央形成了半圆形的孔洞，已经足够优美，创作者又在壶钮两侧进行了装饰，形成了对称的如意纹图案，从正面看，的子如云如桥，十分耐看。

壶身左右两面各镶嵌着壶嘴与环形把手，两者均有着明显的四方形态，在线条的走势上又呈现出柔美之姿，也是方圆结合的一种表现。壶钮、把手与壶钮顶端相连，恰好能构成一个等腰三角形，可见作品结构的严谨，以简练雅致的造型诠释了方圆有度的紫砂壶工艺智慧。

三、光中有魂：文化情怀的表达

此件“金钰”紫砂壶泥料纯粹，造型简练，彰显了光器的艺术风范，富于神韵美，包含了独特的中国文化情怀，使这看似简单的光器有着闪闪发光的灵魂。

中国传统审美讲究天圆地方与中规中矩，在此件作品中有着明显的体现，作品有着方的规矩，也有着圆的宽厚，正是中国人不卑不亢、豁达大度的民族性格的体现。的子中的如意装饰又使作品具有吉祥意义，富于真情，使作品在高雅的文化格调之上更有情感的温度。

金与钰都是美好而珍贵的事物，此件“金钰”紫砂壶也是如此。创作者运用精湛的工艺为人们呈现了一件完美的光器作品，以文化情怀展现了“光”中之魂，展现了朴素光器的深邃迷人。

结语：再精美华丽的紫砂壶如果缺少了文化内涵的支撑便是缺少了灵魂，不能真正展现紫砂壶艺术的优秀品质。此件“金钰”紫砂壶虽外形简洁，却能带给人无数的想象和启发，让人们真正感受到紫砂壶光器的文化魅力。不只是光器，花器、筋纹器的创作也要重视文化内涵，这才是紫砂壶艺术的精神魅力所在。