浅析景德镇陶瓷粉彩雪景绘画艺术的传承与创新

汪会松 徐志宇

(1.景德镇学院 江西 景德镇 333000 2.河北邯郸学院 河北 邯郸 056005)

陶瓷粉彩雪景绘画艺术结合了文人画、新粉彩等等绘画手法，在一定程度上容纳了多种绘画工艺，与此同时还从西方的油画绘画中吸收了部分艺术技巧，所以整体上来说，它是陶瓷粉彩绘画领域中的一种绘画新品种，粉彩雪景绘画艺术的发展也是经历了一个相当长的时间[1]。

1 景德镇陶瓷雪景艺术的传承

这项艺术传承了中国陶瓷和风花雪景的传统艺术，首先我们非常需要特别注意的就是何许人和余文襄这两位伟大的陶瓷艺术家和大师级政治人物，我们应该要认真地研究学习他们的艺术手法、用笔、赋色、布局、意境。何许人的唐代山水雪景画人山水的取势手法，远承宋代画人的山水造景手法取势之长，又完全具备明代时期宫廷宫室庭院山水画的独特风格，近代又受清初画人王石谷雪景山水的笔法影响，用墨运笔精致微妙，工丽严谨，法度较为完善而无整饰。从这个大处角度来看，他的绘画作品整体构图气势磅礴，意境深邃古思深远，章法、布局技巧及其绘画主题整体构想的巧妙创意至今无人可以超越。画中的各种亭阁楼台建筑边界的刻画，松针形状和积雪的描绘手法，山势之间交织的峰峦叠加和河岸相互之间交错地形的布置，都无疑是对于中国传统绘画手法成功的一次继承和再现。[2]

余文襄在继承了何许人的绘画印刷艺术章法、布局及对绘画主题的巧妙构思和艺术创意的基础上，保留了中国传统现代绘画雕刻艺术印刷技法的独特性和艺术精髓，他的这幅水墨雪景梅花山水画更加强调力求从古代绘画艺术家的拘泥陈旧中寻求突破而表现出来，观其不同风格的雪景山水画，给予了何许人一种新颖超脱、冲击时代传统又能令其让人耳目一新的绘画艺术创作激情。在余文襄的书画笔下，雪的素白，莹润，空灵，显得更加真实自然。

何许人率先开创了中国陶瓷雪景画与绘图艺术的传统先河，成为中国陶瓷雪景画与绘图艺术的一代宗师；余文襄把陶瓷雪景的绘画艺术进行了发扬光大，并把他的作品推到了艺术界的顶峰。他亲自组织创作了多幅关于陶瓷和玉石雪景山水画的构图作品，因此他们十分注重自己的传统文化和文学艺术理论功底、文化思想素养和对自身艺术道德品格的精神培养和艺术提升，将其作为前人的艺术规划和对章法合理布局和对艺术主题的巧妙构思以及艺术创意本身永无止境，终生得以效法和不断学习的一个艺术主题，把其艺术创新的关注焦点始终放在“笔墨”上。

2 景德镇陶瓷雪景艺术的创新

2.1 大胆用大块玻璃白作画

白陶瓷如琼花玉雪等以景德镇特色陶瓷材料为主要的原材料和用途元素，力求把高超的陶瓷工艺和制造技术完美地充分融入运用到它们中。因此，在陶瓷玻璃白作画上下了一定的研究功夫，大胆地设计采用了一个比较大块的陶瓷玻璃白块来作画，使得这块陶瓷玻璃雪的背景画面又赋予了创作人以更加清新明亮、豁然开朗的整体视觉和一种精神境界，令每一个作画人都立刻感到整体精神的豁然提振，爱不释手[3]。

2.2 大胆地尝试运用鲜艳的自然色彩手法进行素描作画

在用笔墨上，借鉴了古代国画、油图等艺术手法与近代传统中国陶瓷工艺发明前的粉彩青花绘画的制作工艺相互巧妙地互相融入，在其艺术作品中大胆地尝试运用鲜艳的建筑色彩，如一座建筑房子的主体建筑物和墙面、一个建筑人物的贴身衣服和服饰装置、竹笆等，再在其它的颜色和色彩表面上均匀地施以一块类似玻璃白细薄的蒙霜，使得建筑景物的色彩层次更为丰富，明暗之间的变化关系也更为清晰，人物的整体主题与建筑景致也被烘托得更加分明，在此基础上重新结构展示了建筑景观的一种主次性。风深入这个乡村的深处同时，又为它给予了一种在隆冬后面我们所能看到隐藏的无穷勃勃生机之感。但最重要的还是以一位老一代艺术家汪文浩先生作品为主要代表的经典案例，他的《袁安卧雪》便很好的充分体现和突出了色和白的完美巧妙融合[4]。

2.3 创造青花雪景陶瓷艺术

早在1989年，就有人大胆地将青花陶瓷和釉上粉彩的技艺相结合，画面粉润柔和，色彩丰富绚丽，画面细腻而又工整，形象生动逼真，具有独特的现代国画艺术风格。又以这种带有强烈层次感和带有浮雕感的这种绘画表示艺术表现手法与当时世界同属中国景德镇四大著名青花瓷器之一的窑化瓷变彩色青花陶瓷装饰相互运用结合，创作表现出一种具有强烈层次感和带有浮雕感的绘画表现艺术能力极强的窑化瓷变彩色青花陶瓷釉里的粉红色的青花雪景，一度由此引发业界的巨大轰动，效仿者好评如潮。今天。目前，青花陶瓷雪景雕刻艺术品正在快速发展中已成为我国陶瓷青花雪景雕刻艺术的一种发展主流。

2.4 开辟系列彩色雪景艺术

继系列青花彩色雪景系列陶瓷绘画艺术品系列获得了广大的青花陶瓷馆和艺术收藏家、爱好者的一致青睐之后，景德镇青花陶瓷馆对材质艺术进行了重大革新，为其自主开发“系列彩色雪景”系列陶瓷作品艺术，提供了极佳发展契机。[5]“系列彩色雪景”在大小和背景的各种不同色彩上分别大胆选择了红、青、黑、紫、橘等多种不同色彩，彩色的陶瓷雪景无疑是当代陶瓷家的艺术作品，这一大胆的背景设计和艺术创新理念打破了灰尘白色的巨大背景使它赋予广大人民以一种素査清凉，落魄凄恻，境遇悲凉地无奈情悯，给予广大人民以一种令人耳目一新的自然感觉美观效果，受到广大农民和陶瓷爱好者的广泛喜爱。

3 结语

一般来说，陶瓷雪景艺术绘画家通常会以概括性白描手法在绘画中将更多的关注点放在层次和细节的打磨上，一方面要保留整体的色彩质感，另一方面又要融合部分西洋油画艺术中的立体感和层次感。在瓷器上绘画雪景与在宣纸上绘制雪景是有很大差别的，首先陶瓷本身的绘画质感就与宣纸存在很大的差异，当绘制者使用颜料工艺绘制结束后，是需要专业人员经过高温烧制后才能形成最终的雪景绘画作品，相应的颜料在经过高温烧制后表面会更加金银光泽，柔和粉润。但是在经过一代又一代陶瓷艺人的努力，陶瓷粉彩雪景技艺基本成熟，且具有了广阔的受众[6]。