非遗视阈下的粉彩古彩陶瓷艺术价值探究

江华彬

(古艺华彩工作室 江西 景德镇 333000)

1 粉彩的发展历程

粉彩又名软彩，归于四大主要传统名瓷之一。粉彩瓷主要指的是于除珐琅油漆色彩以外，清朝宫廷再创烧的纹身彩。在烧制完好的釉胎上施放一层蕴含有砷的矿物质粉底，然后再利用颜料将铅笔洗净，使由于砷的乳蚀和光合效果的作用而导致色料在粉化过程中呈现出来[1]。

在清康熙年间，粉彩画技巧作为釉上的一种彩绘技巧在瓷器上得到了萌芽和发展；到了雍正时期，已经逐渐走向成熟，并且还逐渐形成了粉彩装饰的独特个性和风格的呈现；清朝乾隆时期的粉彩非常兴盛。当前，粉彩瓷画艺术不仅是目前景德镇最具文化传统的艺术文化和民间艺术之一，也被称为“国之瑰宝”。在1949年新中国正式宣布成立以后，尤其在1978年中国的经济改革和深化开放之后，粉彩陶瓷更是已经有着细致和精进的工艺发展史和继承，许多粉彩瓷画和工艺美术作品均皆已经具备了新的粉彩技术和工艺创造，不仅仅只是局限于粉彩画面上而从而在艺术性上也已经使其风格得到了明显的变化增强。粉彩画面表现出的艺术效果，以淡雅的粉润、这样的效果呈现于陶瓷洁白如玉的陶瓷质感也是彼此衬托相互关系。粉彩瓷画在装饰和绘制技巧上吸取了许许多多的艺术之中的精华和养分。采用点、染、套色等方式，使得所描绘的主要承载物都会同时呈现出在画面中的明暗清晰、层次分明极其具有附带的质感。而在绘制的图像画法上既可以选择有着严谨和工整的主体性工笔图像，也可以选择加入了意象的挥洒、简单洗练得写意图像画法[2]。

在其创作一种粉彩色的花鸟艺术中，不仅只是需要熟练地掌握这种陶瓷的具体制造工艺过程，还更是需要本人的自我修养与艺术表现能力。创造主体是为了表达每一个人对于美感的认识和理解及其所呈现出来的精湛技艺。他不仅仅是体现了其与众不同的艺术形态和性质特征，又能够吸引或者是带动观赏人们的感同身受。想要创造性地表现出优良的作品，首先要从其构图上进行思考。粉彩花鸟由初始至成熟一直发展于整个现代。在目前的我们许多陶瓷现代美学绘画艺术品的创造当中，其中最主流的艺术形式或者说更多地还是属于我们的陶瓷国画艺术风格。粉彩花鸟的创作不仅仅是一种艺术形式，其从艺术内涵中心的角度上说来看都被我们认为也就是以其他中国画的风格特点和艺术风格在对中国陶瓷中的材质上充分进行的艺术展示。在粉彩花鸟艺术中，陶瓷中的材质可以作为一种主要艺术承载物和表达媒体，以运用陶瓷中所有不同材质的各种不同釉色、颜色以及材料等形式作为其艺术表达的主要手法，结合其他陶瓷中国画的风格描写和绘画技法创作来充分地加以表现和充分突出其他中国画的风格特点和艺术韵味。而这些陶瓷粉彩和绘画花鸟的风格描写和技法创作，则完全地可以被认为通用其他中国画的各种特点和技法形式来将中国陶瓷的风格描述和其在绘画上的技巧充分展现展示出来。

2 “工匠精神”融入粉彩古彩陶瓷艺术中的价值意蕴

2.1 艺术特点

陶瓷釉上花，鸟，鱼，虫装饰设计的总体发展趋势不仅是传统的传承，而且是开拓与进取，呈现出多元化，高档化，中西文字融合，多种多样的特点。装饰设计技巧与发展趋势鲜明，釉上花朵，鸟类，鱼类和昆虫的陶瓷装饰设计包括古老的颜色，粉彩，新颜色，绿色和红色，金色和银色，电风色，墨水色，宽色和雕刻瓷器。从现阶段开始，釉上的花朵，鸟类，鱼类和昆虫的装饰设计以粉彩和新颜色为主导。

粉彩始建于康熙年间，由雍正皇帝完善，制作精美。乾隆年间，图案趋于复杂化，大量吸收和吸收了传统中国画，西方绘画素描的艺术手法。雍正皇帝时期的粉彩月季花，鸟，鱼和昆虫大多涂有白釉。例如，紫禁城个人收藏的粉彩色“蟠桃”天体瓶就是一个传奇产品。雍正皇帝的粉彩典雅，将诗，书，画，印融为一体。在乾隆时期，柔和的花卉装饰大多在中间绘有牡丹花，外围则绘有其他季节的盆栽花。还有许多用于颜色和地面开关的装饰设计，并且通常在瓶子的嘴，脖子，腹部和底部勾勒出金色，这更加优雅和豪华。绘画的实际效果可与搪瓷媲美。当代粉彩在色彩和装饰设计与加工技术上也有新的变化和发展趋势。粉彩的月季花，鸟，鱼和昆虫都有多种组成方法，具有纯净的图案设计装饰设计；有些以山水国画为主，以图案设计为辅，以山水画为辅，以山水画为辅，以纯山水国画装饰设计为辅。在瓷器和瓷盘中，大多使用中国山水画的折叠构图法，对三维瓷体可采用一般的景物构图法。大多数粉彩名人习惯性地选择这种纯山水国画风格的构图方法。如今，这种合成方法已经成为一种更广泛的方法。

由于新彩最初是从海外进口的，因此也被称为洋菜。新中国成立后，它具有长期的发展趋势。新材的特点是染发稳定，烧成范围广。新的色浆类型非常鲜艳，色调较薄，明亮而生动。除了个别的色浆外，大多数色浆都可以相互搭配产生新的颜色，并且在烧制前后不容易从左向右改变，方便掌握颜色和色彩的表现效果。正是由于这一优势，新彩已被广泛用于釉上花卉，鸟类，鱼类和昆虫的装饰设计。除手工绘画外，其装饰设计方法还可用于刷涂，喷涂，贴画和瓷器绘画。新颜色另一个明显特征是能够重新着色并多次应用颜色以填补缺点并获得丰富色彩的理想使用效果的能力[3]。

2.2 展现形势

根据历史记载，花鸟画最早是在古代陶器上萌发的，与山水画和人物画并驾齐驱。可以说，它在中国传统民族艺术绘画中占有非常重要的影响。从7000年前河姆渡遗址新石器时代遗址出土的陶器中，就可以看到绿色植物，叶茎，鸟类，昆虫和鱼类的界面。事物形象栩栩如生，具有很强的文学特色，山水画通常根据创作者的情感反映中华民族的精神，间接反映社会发展，它在世界上类似中华民族主题的美术作品中主要表现出非常独特的特征。瓷器山水画具有多种表现形式，加上其广泛而深刻的历史，时间和文化特征，在传承方面的稳步发展，为中国文化的塑像宝藏增添了无穷的魅力和强大的动力。而且其丰富多彩的表达方式不仅向所有人展示了准确的学习内容，还提供了借鉴方法。

3 结语

从景德镇制瓷技艺几千年的发展来看，从古老的师徒制到非物质文化遗产，从河流江西省粉彩古陶艺术传承创新研究所建立了西部省非物质文化遗产传承基地延续了古代瓷器粉彩的传承和发展。继承，它不仅是一种工艺，更是一种文化内涵和工艺的延续精神，这不仅是工匠和阴的品质希望也是全社会职业道德的深度雕塑意识是多元文化语境下个性化消费的内在组成部分应该是必需的。从非传承的角度强调“匠心”，也将对粉彩古陶瓷艺术的发展起到一定的促进作用现代陶瓷艺术中具有创造性、创新精神和企业家精神的人为训练打下基础。