论西方现代主义绘画背景

崔凤东 石雨浓

摘 要：19世纪初期，西方绘画就达到了侧重写实和写生的方法的极致，同时也包含各种以油画为主要技巧的各种艺术风格和态度的发展，如浪漫主义、新古典主义、象征主义等，旁涉雕塑和其他艺术门类。但是，在19世纪初，已经出现了对写实主义方法理解的冲突。现代艺术发生在19世纪晚期，这种新兴的艺术被看成新艺术、现代艺术、当代艺术实验艺术和先锋艺术等等。现代艺术是艺术本身正在展开的自我革命。

关键词：艺术史;现代主义绘画;现代艺术;西方艺术

一、西方现代主义绘画的时代背景

古希腊文化和古希伯来文化在文艺复兴的艺术创作浪潮中达到融合之后，写实绘画被逐步理解和分解成各种样式和风格，形成一个共同的方向，于是人们建造了一种教育和培训机构——美术学院，来对这种原则、方法和技能进行总结和传授，形成了古典主义或者被称为学院派的经典艺术。

在美术学院里面，以希腊艺术为最高准则，以文艺复兴时期的拉斐尔为完美的榜样，以普桑这样的艺术家所创造思维艺术为杰出代表，建立了一整套的审美原则和教学方法，并将之逐步树立为权威和准则，衡量和指导着艺术的创作和实践。但是到了19世纪初期，学院内部就出现了对艺术另外的看法，提出了一些与学院原则不相容的艺术性质，对古典艺术本身进行了质疑和突破。这个所谓的不相容性，是以浪漫主义的艺术观念为代表的，当然并不仅限于此。艺术上的浪漫主义并不是指艺术家的生活态度和感情状态，而是人们在艺术中强调的未必与客观世界是准确的对应和确切的描述的关系，更不一定是学院派所标榜的古典主义艺术的一定之规，真正强调的是在艺术中，作为人，艺术家的主观情绪的表达自由，艺术创作如何摆脱物质的世界、历史的局限，所能发挥的能动的积极作用。因此艺术家不仅在艺术创作中呈现对于现实不存在的事物的幻想和想象，而且强调在表述和描绘过程中人的理解、情绪和意志所起的主导作用。

在写实主义作为艺术的基本方法的时代，这种积极主动的精神状态主要表现为在自己所生存的现实世界和当下处境之外，去营造一个特殊的情境、古老的想象和异国的情调。虽然其画面从图像逻辑上来看还是真实的，也还是用写实的方法来完成的，但是画面所描绘的是一个“他乡”。“他乡”可以在东方，也可以在遥远的古代，甚至可以是在一个传说中的虚无缥缈的情境，人们只知其有，不知其何似。于是，画家可以把自己情欲的张扬、无谓的幻想、理想的追求和失落的遗憾都化作一个图景，将自己心智上的失落和狂妄、感情上的流連与沉迷、物质上的沉湎与喜爱，都变成一张张优美、激烈、怪异而绝艳的图画，即使是对受到现实世界的刺激而产生的图画，也要把现实中的血腥与真实生活的无聊转化为一次激越的神圣表现，在视觉上令人诧异，使观者叹服其奇思妙想、超凡脱俗的图像和图像造就的无声的呐喊、呼唤和歌唱。

例如德拉克洛瓦的作品《自由引导人民》，画作中上半身半裸的姑娘，她左手紧握长枪，右手挥舞旗帜，仿佛在召唤着队伍奋勇前进。她是真实存在的人吗？其实并不是，作者刻画的是一个半神半人的形象。画中的这位女性被后世研究者认为是一位女神，象征着自由和解放。

二、西方现代主义绘画的思想背景

艺术往往能先于思想、外于思想而表达人的心理、情绪和潮流。浪漫主义先发生于艺术，然后才逐步进入人的思想，成为思想的一部分。浪漫主义艺术是对古典艺术的背叛和颠覆，这种颠覆可以从表面和实质的两个层次来进行分析。从表面上进行分析，是对人的价值的一种态度：人是应该克制住自己的本性而符合一个规范，还是应该张扬本性使规范得以逐步改进、改良和突破，从而走向更高的人性的意义？

随着科学的发展和思想的解放，艺术家们认为，一旦在艺术中把人规范为一个根据规则来进行绘画的工具，这种绘画本身就沦为需要批判的艺术。人们之所以需要艺术，并不是因为他们需要将人对世界的认识在绘画中按照客观世界的方式完全、准确地呈现出来，而是需要结合人的价值判断，在绘画中使世界从现有的现实状态提升到神圣状态。

三、西方现代主义绘画出现的影响

19世纪后，绘画的价值就在于突破规范表达人内在的激情和自由的创造精神。诞生于19世纪中叶、于19世纪末20世纪初开始发展的西方现代主义绘画是美术史上一个里程碑式的变革。在西方现代主义绘画中有着众多的流派，这些流派的绘画都有着共同的特点，即将传统绘画中一味地描摹复制自然界中的事物这一传统打破，更多的是追求探索作者对事物的看法和表现自己的思想，与传统绘画在表达形式、构图、色彩上都有着很大的不同。现代主义绘画将绘画带到一个更加注重人类思想表达的领域，并不是一味地描摹，而是将人们的情感通过绘画来表达，使绘画的表达方式得到了创新与发展。这打破了美术学院所制定的规则，使绘画更能体现人本身的思想和想象。

现代主义绘画大胆的构图、色彩以及对事物的变形扭曲也在改变着大众的审美。纵使很多人不喜欢现代主义绘画中荒诞的人物、夸张的构图和富有张力的色彩，但不可否认，这些构成现代主义绘画的元素已经侵入了人们的生活，也在改变着大众的审美和爱好。现代主义绘画的出现，使人们通过作品中的构图、色彩能够更加直观地感受作者赋予作品的思想、对于当今时代的思考，更好地去感受作者的情绪。在西方现代主义绘画中，绘画更多的是对于现代社会的写照、对于作者思想的写照，使得人们更加了解绘画中所包含的时代背景。

1839年8月19日摄影问世之后，现实主义的关怀和写实主义的方法，已经必然遭遇了被代替的命运。整个西方艺术特别是绘画的根本功能，即对于物质形体和现象的描述和记录，终将被取代。现代主义绘画中，作者将表达情感、对社会的反思和绘画中的意趣作为绘画的重点，而不是一味地描摹自然，不再将客观事物的描摹和大众的审美放在第一位，其将客观事物通过变形、夸张等手法体现在画面中，更加注重赋予画面主观情感。例如，毕加索的作品《格尔尼卡》，并没有采用写实主义的手法来展现战争的丑恶，而是运用了象征主义的手法来表达画家内心的情感。画面中运用几何图形与曲线呈现出的牛头，是残暴的法西斯的象征。画面中变形的形体以及灰暗的色调表现了战争的罪恶，表达了画家对德国法西斯暴行的仇恨。

印象派的绘画不是从对事实的选择和批判开始，而只是映照它，反映它。印象派的画面就像一个水滴、一个镜子，反射出來的就是真实，哪怕是瞬间的真实。这种真实就是现实，现实就是偶然和遭遇，真实就是真正的状态和没有掩饰的真相。真相既表象，印象派把绘画的技术从古典的素描转成瞬间的色彩。印象派的艺术是对现象和物质的再现，而不是对象征符号的追寻。

现代主义绘画不再拘泥于再现客观的自然世界，其形式和内容均呈现出荒诞性的色彩。以荷兰抽象主义画家蒙德里安的《百老汇的爵士乐》为例，画面中充满了纵横交错的线条以及一些不规则的小色块，表现形式较为荒诞。但是这种表现手法却能够使人们联想起百老汇纵横交错的街道，以及现代爵士音乐特有的动感。作者虽然采用了荒诞离奇的表现手法，但是却取得了极佳的艺术效果。

希腊艺术确立了艺术是再现，中世纪基督教艺术确立了艺术是有意义的符号，文艺复兴将二者融合取得了辉煌而典范的成就：一面向前回溯，把艺术的起源建立在旧石器时代的写实绘画阶段;另一方面也将之发展为学院教学体系，在艺术领域占据了主流地位，影响了世界。文艺复兴的成果在西方文明中被摄影、被机械摄制图像所替代，这种机械方式的运用重新恢复了人的认知和感受交流活动之中普遍广泛存在的图像能力或称之为视觉能力。艺术家们试图反映社会发展的深刻变革，对工业社会中人性的冷淡、机械的统治表示不满。

两次世界大战的爆发也对人们的思想领域产生了不可磨灭的影响。很多艺术家看到了战争的丑恶、人性的缺陷，陷入了绝望与虚无主义的情绪之中，这也体现在他们看似荒诞的艺术作品之中。

四、结语

现代主义绘画之所以在形式与内容方面展现出荒诞、大胆的艺术审美特征，与时代背景有着重要的联系，作者通过自己的绘画表达着自身对时代和生活的思考。

与以写实和模仿为基础的传统绘画相比，现代主义绘画具有明显的象征性、抽象性、荒诞性的特点。当然，虽然现代主义绘画在形式和内容上较为荒诞、大胆，是反传统的典型，然而实际上其并没有完全抛弃传统。相反，现代主义绘画也从传统中汲取了丰富的养分。现代主义绘画作者表现出对于人类的苦难、贫困暴力和激情的强烈感受，他们利用绘画来正视现实，表达出自己对社会的真实情感。虽然现代主义绘画表现的形式荒诞离奇，但是其本质上仍然是对艺术真、善、美的不懈追求。

参考文献：

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[4]谢祝清，唐星明.西方现代主义绘画的意象表现特征探析[J].艺术研究，2011（2）：40-41.

作者简介：

崔凤东，山东建筑大学教授。研究方向：油画。

石雨浓，山东建筑大学硕士研究生。研究方向：油画。