生活该不该继续“被摄影”下去？

◆ 马可欣

翻开苏珊·桑塔格的《论摄影》，我心想，这薄薄的二百多页的小书，可能花上一个下午就读完了。但是当我开始阅读时，才发现里面的每一句话，能值得思考。这本看似随意的小集子，读起来并不让人感到轻松。

若是对她抱有摄影技巧和方法指导的期待，可能要就此止步了，因为她更像是一本对于摄影哲学的探讨书籍。

我仅就对我触动最大的“柏拉图的洞穴”来说一说自己的看法。

在这一章中，改变我对摄影的认知的，是桑塔格那句“拍摄就是占有被拍摄的东西，它意味着把你置于与世界的某种关系中，这是一种让人觉得像知识，因而也像权力的关系。”

以往，我认为拍照只是记录生活，而苏珊·桑塔格所言相机是如饥似渴的意识伸出的最佳手臂，更让人觉得摄影像一种捕猎行为——人们在看到自己感兴趣的瞬间就会去将其捕获、冻结，从而成为永恒。久而久之，最初的惊喜和吸引可能就被铺天盖地的图像带来的麻木取代。

而人们真的体验了生活吗？或许摄影强迫症早已把经验本身变成了一种观看方式。当你拿起相机的那一刻，好像一切都已经在自己的掌控之中，自己与眼前的情境仿佛变成一种控制与支配的关系，在这种情况下，打个喷嚏和战争爆发貌似区别不是很大，这一举动像是拉平了所有事件的意义。

相机，或者说手机，变成了我们与事物之间的中介，我们对事物的感知，如今都要用相机的干预来道出。

就像旅行，不知从何时起变成了一张张照片的堆积和经验的确认。人们好像对于照片的“在场证明”的关注大于旅行本身。

但这是不是说明，相机只是在慢慢消解人类的情绪体验呢？

其实并不尽然。我想正是因为工业化带来的摄影的普及，使人们认识到摄影对于社会的作用，使得摄影的艺术自觉性加强，才更加激发了人们对于美的渴望和发现。

照片定格下的那一瞬间，会让无数人为其中的美去驻足、去思考。言语有局限性，而照片可以弥补这一缺陷。它可以传达出生活各式的美，可以赋予你想铭记的那一刻以永恒性。但如果先用眼睛充分感受后，再将其珍藏，可能会让照片更有温度。

当我们怀旧，我们开始拍照，但怀旧也不失为一种对生活的尊重和温习。所以，生活有时候也需要“被摄影”下去。