关注个性差异 尊重自然成长——让美术教育回归本位

江苏常州市武进区城东小学 贺珊珊

每个孩子都像一朵花，每朵花的花期有早有迟，而我们教师就是辛勤浇灌、静待花开、默默付出的园丁。每个学生都有自己独特的学习方式，他们的学习兴趣、学习特点以及学习的接受能力都有较大的差异，所以要促进学生全面发展，就需要尊重每个学生的个性差异，然后制定科学合理的教学对策，尊重其自然成长的规律，来保障每一个学生的成长与发展。小学美术是一门能彰显学生个性化色彩的学科，更加需要尊重学生的个性化发展，所以对小学美术教学中尊重个性差异的教学对策进行深入探究十分有必要。

一、了解学生，尊重学生个性化差异

在教学过程中可以发现，由于受先天遗传、后天成长环境等因素的影响，每个学生都会形成自己独特的个性，再加上性格不够成熟，情绪不够稳定，他们在实际学习过程中往往对自己喜欢的事物会投入高度的热情，而对自己不感兴趣甚至厌恶的事情便不会专注学习。要进行有效的美术教学，美术教师首先就要尊重学生，对学生的个性化差异进行全面的了解和分析。可以通过学生的日常表现、同学之间的描述以及与任课教师的交谈来对学生的学习情况、兴趣爱好、个性特点、优势与不足以及思想情绪等进行全面的了解，还可以与该生进行沟通交流，了解其内心需求，根据学生的兴趣爱好和性格特点制定适合他们的教学策略和教学目标，进而促进小学美术教学的顺利进行。

为了尊重学生的个性差异，教师在实际教学过程中要对学生进行正面引导，多鼓励和赞美，从而有效改善学生的消极情绪，让学生能够专注于课堂学习。对表现优秀的学生多些鼓励，对课堂纪律、作品表现等较差的学生，教师要善于发现他们身上的闪光点，多引导和交流，让他们对美术课充满学习兴趣。长此以往，学生在美术课堂中的积极表现会越来越多，美术学习成绩也会逐渐提升。

二、利用学生情感差异性，体现个性化教学

美术是色彩的、流动的，也是富有情感的。教师在教学过程中要时刻把握学生个性化的情感差异，增加他们的艺术情趣与认知，并通过有效的教学方法来引发学生的情感共鸣。因为每个学生都是一个差异化的个体，他们都有自己独特的情感，所以通过对学生进行个性化、开放式的美术教学，可以很好地培养学生的创造力和想象力。

例如，在教学苏少版一年级下册《拉根线条去散步》时，笔者先指导学生用蘸着墨汁的毛笔在宣纸上随意画出线条，让学生感受水墨线条之枯、湿、浓、淡、曲、直、粗、细、断、连等变化，感受笔墨宣纸的独特魅力，并对自己表现的不同线条进行想象——细线看起来精细柔软，我们可以用它来表现头发丝、动物的毛发等；粗线刚劲有力，用它可以来表现粗壮的树干、山石等；侧锋轻盈灵动，我们能用它来表现叶子、花瓣等；淡墨轻软朦胧，我们可以用它来表现山间的薄雾；等等。随后，笔者还让学生用铅笔、水彩笔等工具画出不同的线条，体验几种绘画工具不同的特点。通过自主学习和体验，学生对美术产生了浓厚的兴趣，纷纷感叹道：“原来美术是这么的神奇有趣啊！”在布置作业环节，教师就可以让学生围绕主题，选择自己喜爱的工具自主创作，充分激发学生的想象力和创造力，让学生有充分的情感体验。最后，通过同学之间的交流来感受不同作品的艺术美，从而引发不同学生的情感共鸣。

三、利用事物认知差异性，树立学习自信心

小学时期科学、有效的美术教学对培养学生的自信心以及积极向上的性格起着重要的作用。要树立学生的学习自信心，首先，教师要营造宽松的学习氛围，让学生沉浸在神奇有趣的美术世界里，充分展示他们的个性和才华。其次，还要构建和谐的师生关系，教师要与学生做知心朋友，在教学过程中保持与学生的交流，树立他们的自信心，激发他们的个性。最后，虽然小学生对世界的发展还很陌生，但是他们却有着自己独特的认知，所以，教师在实际教学过程中需要了解不同学生的不同认知和不同观念，促进美术教学顺利进行。

例如，在教学《奇怪的梦》一课时，考虑到学生由于生活环境、性格、情绪等不同，会有不同的“梦中故事”，教师不妨让学生闭上眼睛，安静地回忆印象中最奇异怪诞的“梦中故事”，然后让学生了解梦是现实的延续，是人脑的特殊形式，鼓励学生进行大胆的想象，运用夸张、变形等手法进行绘画和创作，以此在尊重学生不同的认知和观念的基础上充分发挥学生的想象力和创造力，进而促进学生美术核心素养的有效提升。

四、利用审美差异性，调动审美快乐

由于小学生的性格特点、学习情况、兴趣爱好以及审美态度都有着较大的差异，有些学生对美术作品的理解能力较强，绘画技法也较为成熟，他们对美术有着自己独到的理解，常常能一鸣惊人，得到老师和同学们的赞美。而有些学生作品的创作技法虽然稍显稚嫩，但在他们的作品中，你常常能感受到他们对生活的热爱，他们的作品充满童趣、充满想象力和创造力。所以，美术教师要有一双善于发现“美”的眼睛，放大学生作品中的优点，让他们爱上美术，成为独一无二的自己。

虽然小学生具备一定的绘画创作能力，但是由于他们的审美具有较大的差异性，如果在教学过程中教师不能进行正确的引导，那么不仅会限制学生的绘画创作，还会降低教学质量。

美术教学其实是一种美的鉴赏、美的享受以及美的创作，教师在教学中要注重提升学生的审美能力。当学生具备一定的审美能力之后，就可以在美术学习和美术创作过程中感受到审美的乐趣，进而促进自身美术核心素养的有效提升。

五、运用教学评价多元性，尊重学生个性存在

每个学生对美术作品的认知和感悟能力存在明显的差异，所以教师不能以单一的教学评价方式来对学生的美术学习情况和美术创作进行评价，而是要通过多维性和多级性的评价方式来对学生的学习情况进行客观评价，以此提升学生的自信心。

新课标指出，学生的美术作品评价要体现出多维性和多级性，以适应不同个性和能力的学生的学习。美术作品评价的意义在于帮助学生了解自己的学习能力和水平，尊重学生的个性发展，鼓励他们根据自己的特点，创作出具有想象力、创造力的美术作品，提高学习美术的能力和水平，促进其自然成长。在进行学生美术作品评价时，教师通常会采用学生自评、互评和教师点评相结合的方法。学生自评是学生在美术作品创作思路、创作过程的再现，通过学生自评，教师能更全面地了解学生的作品；学生互评是学生相互学习的过程，在互评时，他们往往能看到其他同学作品中的优点及不足，对自己的美术创作具有取长补短的作用；教师点评，则要求教师要善于发掘学生绘画中的闪光点，多用激励性语言，大胆鼓励。

小学美术教师在进行教学评价的过程中一定要根据学生不同层次的学习情况进行评价安排，应以表扬鼓励为主，对美术作品表现较为困难的学生，在评价其作品时，也可以先认同他绘画中的优点，再用“我觉得……会更好，你觉得呢？”等具有交流性的语气来进行评价，以此来激发他们的美术学习积极性。通过多维性和多级性的美术评价方式，可以让不同层次的学生吸取他人美术作品的优点并改正自己的缺点，进而使自己的美术学习可以取得更大的进步。

总而言之，伴随着我国教育改革的不断推进，注重学生个体化差异的培养，尊重孩子的自然成长规律，已逐渐得到更多教师的关注。在小学美术教学中，因为每个学生都有着自己的兴趣爱好、学习特点，他们对于美术作品的感悟也不尽相同，所以只有尊重不同学生的个体差异，采用具有弹性的教学策略，才能更好地促进学生发展。这就需要美术教师对每个阶段的每个学生的特点进行全面的研究分析，采取科学有效的策略，促进教学的顺利进行，提升学生美术核心素养以及美术创作能力，回归美术教育的本位。