浅谈达尔克罗兹教学法在中小学钢琴教学中的应用

艾莉丽

【摘 要】中小学音乐教学的实质是为了陶冶学生情操，提高审美能力，增加艺术修养。钢琴在小学音乐教学中发挥着重要的作用，探究钢琴教学法有利于提升教学质量，以求在教学过程中起到事半功倍的效果。本文以达尔克罗兹教学法为切入点，探究其在中小学钢琴教学中应用的意义与价值。

【关键词】达尔克罗兹教学法;中小学音乐教育;钢琴教学

中图分类号：G632    文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）35-0098-02

在钢琴教学的过程中，要永葆教学方法的先进性以发挥其优势，而达尔克罗兹音乐教学法正是目前全世界最先进的音乐教学方法之一，它的适用性范围广阔，将其运用于我国中小学钢琴音乐教育实践，对于解决我国目前钢琴音乐教育问题具有重要意义。

一、达尔克罗兹教学法简介

达尔克罗兹认为音乐是一种审美体验的情感过程。在他的音乐教育观点中，教师不能单纯地以技术训练的方式进行教学，更不能好高骛远，忽略基础乐理知识和规则的传授。在达尔克罗兹的音乐教育理论中，音乐教育应该是学习者对于音乐律动的感受、对于旋律情感的体验，这样的感受与体验需要音乐与身体相融合，以此激发出音乐强大的感染力。达尔克罗兹的音乐教育理念主要涵盖了音乐的本质与起源两个方面，此外，他还认为必须要进行音乐实践去感受不同音乐形式的独特性，在对实践经验进行积累总结，以此提升自身的音乐感知力。

二、达尔克罗兹教学法在中小学钢琴教学中的优势

（一）视听结合，融合音乐的感性与知识的理性

在达尔克罗兹音乐教育体系理念中，从音乐感知到动作表达就是将音乐的感性与知识的理性相结合的过程。在开展中小学的钢琴音乐教学时，首先要开展听觉训练，当学生沉浸在钢琴曼妙的音乐声中时，再以动觉的体验进行带动，将动觉转化成视觉效果，视听结合，带动全身的各个部分参与钢琴音乐的体验。将体态律动的教学方式引入钢琴教学，改变了传统授课模式的枯燥无味，从最大限度上满足学生对知识的渴求，对音乐的感知。

（二）寓教于乐，有利于培养学生的创新思维

在学生接受音乐教育的过程中，教育者首先需要为学生树立一个正确的学习观，学习音乐的过程中，他们应该是快乐的、振奋的。因为在钢琴艺术学习的过程中，会流露出对美的艺术的追求与享受，具有浓厚的趣味性。达尔克罗兹音乐教学法的游戏化教学就是将传统教学与体态律动相结合，让学生不再拘泥于课桌椅缝隙间的狭小空间，而是以一种浑身放松的、自然的状态进行钢琴学习，最大程度上带动学生的积极性，保持一种轻松愉悦的状态，课堂的教学氛围也开始变得更加活跃。在钢琴教学实践中，教师要以创设情境的形式来带动学生，以最简洁的语言向学生传达钢琴艺术的真谛，鼓励学生多多开动脑筋，多多思考体验，提出自己的想法和意见，而不是被动接受教师教授的知识。要让学生怀着好奇心去洞察世界，善于发现生活中的点点滴滴，只有拥有善于发现的双眸才能激发出学生的创新潜力。这样的教学模式，学生会受益匪浅，他们所汲取到的不仅仅是音乐知识，更是一种优秀的学习习惯，一种积极的人生态度。

（三）循序渐进，遵循学生的身心发展过程

在达尔克罗兹教学法中，他所提倡的是一种循序渐进的教学过程，也就是说教学的内容要由浅入深，教学方法的选择要以学生的性格特点为基准，因地制宜、量体裁衣般地根据学生的身心发展水平及知识储备、理解能力来设计合适的音乐体验活动。对于钢琴音乐的学习更是如此，在音乐的海洋中、在教师的世界里，没有天才也没有蠢材，所有成绩的取得都离不开一个循序渐进的过程。

三、将达尔克罗兹教学法应用于中小学钢琴教学的方法

（一）体态律动

体态律动法，在传统意义上表示的是通过人体感官的协调活动去感受音乐，进而去表达音乐的过程。这是一种体验音乐的表达方式，针对中小学的教学情况，究其实质，其实就是教师在进行教学活动之时，先让学生去聆听与其年龄特点相匹配的音乐，让学生在内心世界中产生运动的共鸣。在学生进行钢琴学习的开始，大多数孩子无法做到人琴统一的精神境界，甚至相反会因没有兴趣而处于相对峙的状态，这样即使能弹出曲子也是没有灵魂的音乐。体态律动就是让人与琴达到相协调的状态，把身体带入到音乐世界，相生相融。关于中小学的体态律动教学应是分阶段进行，一般而言，可以分三个阶段。第一阶段是对于体态律动的训练材料的选择。第二阶段是以韵律节奏带动体态训练。第三阶段是在以上的前提下，以音乐的旋律带动身体的运动，使内部听觉能力和动觉想象力互相紧密联系。“体态律动”从根本上服从音乐，以音乐为主，培养学生的音乐感知能力。“體态律动”作为一种音乐教学方式，它通过肢体语言利用空间和动作有规律、有韵律地用身体表达音乐。如“跺脚或者拍手”“跟随音乐节奏的快慢，用走路的速度来表达”等等，从中感受音乐的强弱变化和速度变化。这样，小学生就可以在理解歌曲的音乐基础知识的前提下，真正感受到音乐的内在情感。体态律动教学法对于培养学生注意力及敏感的感知反应能力，都起着重要的作用。

（二）视唱练耳

视唱练耳课程通过不断的听觉训练和分析，能够提高音乐各方面的技巧与能力，以更好地运用于音乐具体实践。它承担着提高学生音乐素养、培养学生音乐感知、鉴赏、表现能力的重任。达尔克罗兹指出：“一切音乐教育都应当建立在听觉的基础上，而不是建立在模仿和数学运算的训练上。”在视唱练耳教学中，尤其特别强调音乐和情感的体验，而不是纯粹技能技巧的训练，视唱练耳教学特征是：通过聆听产生对音响的初步印象与感知;学习以体态律动的方式表达音乐;通过音乐再现与创作表达内心的感受等等。在学生进行学习的过程中，首先以视唱练耳教学法辅助学生进行乐谱学习。在钢琴的学习过程中，会面临重重困难与考验，而识谱只是第一步。在笔者的实际教学过程中，发现很多学生觉得识谱很困难，即便是认识了，也是磕磕绊绊，需要时间思考反应，非常头疼。受达尔克罗兹视唱练耳游戏化的思想的启发，我在钢琴识谱教学中创新设计一些教学小妙招，比如：通过找特征音、编顺口溜、加强读写训练等方法来帮助学生快速正确认识音符。其次，以视唱练耳教学法训练学生的听力。很多钢琴家都认为在演奏中悉心聆听自己的弹奏节奏是十分必要的，他们强调，要以聆听带动内心感受，以内心感受调节演奏状态。如果是一个对音乐节奏感受力很差的人，反应迟钝，那么他就丧失了聆听钢琴演奏的基本武器。良好的听力能力，也就是音高、节奏、音色的辨别能力，是建立良好内心听觉的首要阶段。钢琴作为一种饱受赞誉的乐器之王，其宽广的音域、标准的音高全都是教师进行学生听力训练的首选工具，运用达尔克罗兹视唱练耳的方法可以在教学中达到良好的听力训练效果。最后，以视唱练耳教学法促进学生的视奏能力。视奏是学生进行钢琴学习的一种重要的能力，视奏能力的快慢将会影响到学生对于一首曲子的学习掌握进度，对于扩展学生所学的演奏曲目、提升学生的艺术视野都有重要影响。在小学钢琴的教学中，我们要始终将视奏能力的培养放在突出位置。

（三）即兴演奏

现在，在我们的音乐课堂上，钢琴教学的进行太过于重视传统古典音乐的照搬模仿。在我们进行钢琴教学实践时，我们学生所接受的训练的受体仅仅是死板的印刷乐谱，而不是具有立体声响的音乐作品，这样的教学模式大大地影响了学生对于音乐的辨识度，无法融入音乐情景。然而几乎每一个从事钢琴教育的人都明白，一个人音乐素养的提升，对于音乐作品的理解与赏析远不是停留在识别记忆乐谱上的音符那么简单，我们所进行的中小学钢琴教学不是为了将孩子培养成音乐家，也不是为了将孩子培养成录音机式的人才。中小学钢琴教育的实质是通过演奏者强大的感染力去带动学生，激发孩子们的想象力，提高他们对音乐的感知力，培养孩子的审美取向。在实际的钢琴教学中，很多教师并不重视即兴演奏的学习，这在极大程度上阻碍了学生想象力和创造力的发展，这与钢琴音乐教育的初衷背道而驰。而即兴演奏对学生的音乐学习具有重要的作用。传统意义上讲，即兴演奏是指没有固定乐谱，也没有事先准备预演的即兴创作音乐行为，其在体态律动和视唱练耳的基础上表现出来，内容丰富多彩，方式多样化。学生通过逐渐地累积学习经验和学习素材，他们能够演奏出的作品就愈加优秀。即兴演奏作为一种以创造性思维为核心的音乐表现形式，通过科学化的教学，学生能够在学习音乐的过程中发展自身的想象力和创造力，有利于学生本身的音乐素质提高，更有利于在演奏中培养信心。

四、总结

达尔克罗兹音乐教学法以体态律动、视听练耳和即兴创作三个方面，将音乐乐曲的感性与乐理知识的理性相融合，在尊重学生身心发展特点的基础上，通过游戏化教学、寓教于乐等多重教学方式，将传统枯燥的钢琴音乐教学变得活泼有趣，促进中小学音乐教学模式的变革，最大程度上激发学生的想象力、创新力，对学生的音乐素质提高有着巨大的帮助，同时，对于我国音乐教学的改革具有很强的理论指导意义。

参考文献：

[1]袁惠琴.达尔克罗兹启迪了我的歌曲教学——体态律动与歌曲教学实践初探[J].中国音乐教育，2010，（07）：13-15.

[2]孟鑫.浅析达尔克罗兹教学法在中国的发展[J].佳木斯职业学院学报，2016，（06）：287-288.