浅谈戏剧表演中的形体语言应用

王巍巍

【摘 要】戏剧作为西方的传统艺术形式，主要通过场景、台词和形体语言来表达情感。在二十世纪的东西文化交流碰撞中，戏剧逐渐成为我国艺术表演的主要形式之一。形体语言是戏剧表演不可或缺的形式之一，演员通过形体语言可以给台词增添情感，进一步丰富作品的内涵和艺术魅力，从而引起观众的共鸣。本文在形体语言概念的理解基础上，对戏剧表演形体语言的实际应用进行了分析。

【关键词】形体语言;眼神;手势;身姿

中图分类号：J812    文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）35-0021-02

二十世纪六十年代后现代艺术兴起，呈现出非逻辑、碎片化、矛盾状态等形式特征。“语言”由于自身的匮乏性，逐渐成为一个游戏符号，无法展示艺术的深层内涵，在戏剧表演中的主体地位受到严重挑战。由此，以“形体”为中心的戏剧表演逐渐走上了舞台。戏剧表演中的肢体表现逐渐成为戏剧的第二语言，形体语言在戏剧中的叙事作用不容忽视，本文从形体语言的表现特征及两者之间的联系来分析形体语言对于戏剧表演的作用和意义，进一步探讨形体语言对于未来戏剧发展的影响。

一、形体语言概述

戏剧表演中的形体语言已经成为当代戏剧叙事表达第二语言的特征，而形体语言不是戏剧表演中的独特发明或创造。形体语言来源于人类生活，在日常的生活中面对不同的群体、不同的性别、不同的场所，仅依赖语言来传递信息显然是有所缺陷的，因此在人类文明形成的过程中，逐渐发展了一套形体语言，方便人们互相交流、沟通，从而完善了语言交流上的不足，丰富了人类语言表达叙事的形式。形体语言在一些艺术家的创作和实践过程中，逐渐成为戏剧表演的表现特色，并且在后现代艺术浪潮中，形体语言已经成为戏剧表演的主要形式之一。总的来说，当前的戏剧表演中的形体语言主要有三种类别，分别是空间语言、肢体语言以及情感语言。在许多戏剧表演的过程中，通过这三种方式来体现戏剧表演中的人物特色。

（一）空间语言

空间语言是一种无声语言。在现代化社会中，资本在不断抢占人类的生存空间，空间资源的匮乏导致人对于空间的需求越来越大，比如“我需要一些自己的空間”已经成为口头禅了。当人所处的空间、所需求的空间小时，就会觉得自己的空间被侵犯;当人所处的空间大时，就会觉得自己被侵犯。我们可以看出，空间是一种重要的传递信息的数据。所以在戏剧表演中应用空间语言，将会使得整个戏剧表演更加具有真实性，并且通过空间这种无声的语言能够传递一些重要的信息和人物情感。

（二）肢体语言

肢体语言也就是肢体动作。在戏剧表演中，表演者可以通过自己的肢体动作来传情达意。由于在人类信息交流过程中，肢体动作能够很好地弥补语言上的不足，利用手、腿、肩、腰等表现出来的动作，可让观众直接感受到戏剧人物的情绪变化。

（三）情感语言

情感语言在日常生活中的沟通交流作用也十分重要。在戏剧表演中，情感语言是一种能够传递戏剧角色情感的形体语言，表演者的面部神情及眼神能够为观众带来喜悦或者沮丧的情感体验，表演者需要通过丰富的面部表情来表现震惊、喜悦、沮丧等内心情感。

二、戏剧表演中形体语言的作用

戏剧表演中通过形体语言辅助台词表达情感，更能体现出戏剧的人物形象特点、真实性、艺术水准、内涵美感等。

（一）塑造人物形象

叙事背景宏大的戏剧中的人物形象往往是多元化的，不同的人物形象需要通过形体语言来表现各自的特点。与口头语言相比，形体语言的感染力以及表现力更能深入观众的内心。形体语言通过结合人体各个部位的形态以及人体的面部表情、姿态等，更能够体现出人物的形象特点。

（二）表现生活

艺术源于生活，国内许多优秀的戏剧选材都十分贴近日常生活。在戏剧表演中，形体动作经过专业化的处理和训练后，来表现戏剧中的人物形象或相关背景。不仅与日常生活十分相似，同时还兼具艺术审美的特点。因此，形体语言从某种角度而言是对于生活的解释、认识。

（三）抒情

戏剧人物的情感表达往往是通过扮演者的动作来传递给观众，因此形体语言在戏剧表演中也就成了一种无声的语言。比如，表演者通过蹦跳来表达戏剧人物的喜悦之情，通过不断摩擦手指传达出戏剧人物的紧张情绪。从中我们可以看出肢体语言对于戏剧表演的重要性，一个演员的肢体动作表演水准直接反映了其表演水平，甚至在一定程度上体现了整个戏剧的艺术水准。

（四）美的创造

戏剧是用来表现美和创造美的，形体语言通过一种无声语言来展现日常生活中的美丑善恶，从而引起观众在情感上的共鸣。在许多戏剧中通过吸收其他艺术的特点并进行修饰成为戏剧中的形体动作，比如舞蹈、武术等，使得艺术的形体动作的美学意义得到不断提升，给观众带来美的感受。

三、戏剧表演中的形体语言的运用

（一）面部表情

面部表情是戏剧表演最为常见的形体语言，主要是通过表演者的脸部肌肉的变化来表现戏剧角色的内心情感。达尔文曾在《人类和动物的表情》中提到，人类表情是在人类进化过程中保留下来的一种适应性动作。在原始的部落社会中，在遭遇危险的时候，人类需要通过显示面部狰狞来体现自己的愤怒，从而达到恐吓对方来保护自己的目的。若要表现出自己的敌意，表演者则需要表现出咬牙切齿等动作。随着社会文明的进步，人们已经将这些面部的动作进行了掩藏。在戏剧的表演过程中，表演者的面部表情能够传递给观众情绪以及情感上的认知。由于表演者是主体，因此在整个戏剧表演的过程中起着主导作用。面部细微的表情表达了表演者对于作品角色情感变化的理解，体现了作品中的喜怒哀乐。表演者需要根据戏剧的剧情以及角色的需要，表现为从容、淡定、夸张等面部表情。当需要表现出一个疯子的角色时，演员通过自身的想象力以及对作品场景的理解，往往会出现苦笑以及龇牙咧嘴等动作。

（二）眼神

眼神交流是一种非常奇妙的方式。在人类文明进化的过程中，人类逐渐学会了通过眼神来看待这个复杂的世界。眼神变化能够表达出各种不同的思想情感，和肢体动作相比，眼神有时候能够传递出不一样的信息。在有些特殊的场景中，一个眼神往往就能让对方心领神会，因此眼神的应用对于戏剧表演而言十分重要。

在我国传统的戏剧表演中，对于眼神的应用十分独到。艺人们总结了喜眼、哀眼、悲眼、怒眼、乐眼、恐眼、惊眼七种眼法来表现戏剧中人物内心的感情变化。不仅如此，还有正眼、睡眼、斜眼、病眼、盲眼、贼眼等其他特殊的眼神表演方法。戏剧表演人员通过眼神的灵活运用来表现戏剧作品的情感变化，可谓是“做戏全靠眼”。

艺人们在表演的过程中逐渐形成了一套锻炼眼神的方法，比如通过点香凝神注目、远眺飞鸟来训练自己远望的眼神，通过近距离观察虫鱼的方法训练近看的眼神，眼神在戏剧中成为一项特殊的表演技艺。同时需要值得注意的是，眼神的表演需要根据戏剧人物的年龄性格等进行灵活变化，不要受到固定的程序化表演的限制。比如说花旦含情脉脉的眼神表演，需要表演者对于眼神变化进行把控，否则就会表演成为一个老旦，破坏作品原有的美感和内涵。

（三）手势

手势也是人们在日常生活中常用来辅助表达话语情感的一种形体语言。戏剧表演讲究“手、眼、面、身姿”等，而手作为首位，可见手势对于戏剧表演的重要性。不同的手势表现不同的内涵，比如从指尖到肩胛，其弯度的不同所体现的形体语言就有差别。例如兰花指，不同年龄段的兰花指的手势的展现方法是存在差异的，通常情况下，老旦的兰花指法显得有些迟钝笨拙，富贵小姐的兰花指看起来好像含苞欲放，小丫鬟的兰花指看起来像花蕊。在戏剧表演中手势的应用还是存在细微的区别，不同的作品和场景所需要的手势表现不同，比如在愤怒的场景时要握紧拳头，在抒情时需要将手臂缓缓伸开。另外，手势的幅度也体现了不同的含义，幅度的大小、动作的缓急反映了作品人物的内心表现。但是手势表现需要恰到好处，过多的手势表现不仅无法体现作品人物的特点，反而会破坏人物整体的形象，导致无法表现出人物的特点。比如在一些严肃的场景中，尽量减少手势的应用;在一些热闹的场景中，可以通过增添手势来体现热闹的氛围。

（四）身姿

演员的身姿表现往往能夠体现其内在的修养。在戏剧表演中，当演员上台的那一瞬间，其身姿就表现在观众的眼前，直接给观众留下一个整体印象。通常导演会要求演员表现得落落大方、精神饱满，这是因为演员第一时间的亮相将对接下来的表演产生直接的影响，比如在戏剧表演过程中上马、下马等场景的亮相，演员的身姿直接表现了作品人物的精气神。另外，身姿的表现与腰劲有关，因此在戏剧表演中腰劲是一门需要训练的功夫，通过腰劲的支撑，演员的身体姿势更为灵活，才能够在舞台上舞动自如。

四、结语

我国的戏剧作为承载传统文化的重要载体，凝结了数千年来人们智慧的结晶。在当代社会，我们需要进一步发扬和继承戏剧的独特审美艺术形式。而形体语言作为戏剧表演的一种无声语言，演员通过面部表情、眼神、身姿以及手势等表现作品的情感和内涵，因此戏剧表演者在学习和实际的应用过程中必须重视形体语言的运用，加强观众对于作品的理解，引起观众的共鸣。对于戏剧表演初学者而言，需要加强形体语言的练习，并积极学习相关的知识，在演练过程中逐渐提升自身的形体语言应用能力，从而凸显戏剧人物的性格特点，增强戏剧表演的艺术性。

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