石涛画语录 蹊径章第十一

◆燕凯（上海）

写画有蹊径六则：对景不对山、对山不对景、倒景、借景、截断、险峻。此六则者，须辨明之。

上一章为《境界》，却讲的“分疆”。从表面来看，是虚实分隔，有悖于题目，但实际上石涛把两者一以贯之，融通而论。

本章名为《蹊径》，但其说蹊径而不落蹊径，方有辙迹，随即扫除。

“蹊径”，即是小路。依山形地势而在，又融合于自然之中，必须有人不断摸索、反复经过，才开辟出来。而且，人常行走即显，无人行走即隐，故其隐显随着时节因缘而定，很多古道荒径也都是要待人重新走过，重新开启。蹊径一般少有人知，远离闹市，有幽隐之象。如果往来者众多，成为通途，其野逸之境却又失去了。可以想象，人行走于蹊径，寻幽探险，是有风景的，它充满了活性。而宽阔的道路，多是作为城际间的连接，目的性强，虽通畅却无生趣。

“蹊径”，也可比喻为艺术道路，有法度、法式之意。具有开创性的艺术家，立一法式，即称独辟蹊径。然而，效仿“法式”的人多了，又成定式、画谱，类似于把蹊径走成了通途。只知因循旧路者，笔下是没有生机和真趣的。

我们由山水的“蹊径”引申到绘画之“法式”，对应观照，会之以象，或能更深入地领会石涛此章用意。

正文开篇先列举出“蹊径六则”：对景不对山、对山不对景、倒景、借景、截断、险峻。

这“六则”可能当时已有通行意义，或者，也早就被曲解了。石涛当是抱着“独立之精神”，把这“六则”重新走过。古道重扬砺，新知换旧说。故提醒读者：“须辨明之。”

对景不对山者，山之古貌如冬，景界如春，此对景不对山也。树木古朴如冬，其山如春，此对山不对景也。

“对景”，是传统园林构景手段之一。即从某个观赏点观赏另一个观赏点，比如，登亭、台、楼、阁、榭，而观赏堂、山、桥、树木等等称为对景。

“对”，就是目光所及，或谓之着眼处。触目而相感，有对斯有应。

我以为，石涛取春冬之象，并非实指季节。对应相感，即“春”意盎然，不论目光所“对”，是景还是山，皆一时鲜明、活泛起来，如禅家言“满目皆春”。而目光没有“对”应时，山、景则随之退、藏、素、默，即成配景或背景。如“冬”眠守静，自是苍茫古淡、万物萧然。

这里的春、冬，若作实法理会，则季节错乱，无有是理。大概石涛是看到凡俗作画，写春景，只知红绿点染；写冬景，便用赭墨皴擦。而于真境无感。他在这里正是要破除常见，令人换一种眼光来看世界。何谓春？生发鲜活，即春之意思。何谓冬？退藏寂默，乃冬之态度。画者能于一幅之中，既生于春，又藏于冬，虽不是春，而愈加鲜活；虽不处冬，而愈加古淡。如此，笔底生意，贯四时也。

国画 石涛

国画 石涛

如树木正，山石倒；山石正，树木倒，皆倒景也。

正，面呈而正立。倒，侧身而倾斜。此句以树木、山石为例，讲“倒景”一则。然而，又不必局限在山石、树木。凡景物之奇正、参差、掩映等，皆可视为“倒景”之发挥。乃至主次、疏密、聚散、俯仰、蹲跳等，亦可视为“倒景”之演绎。

总之，不出阴阳相生、互变之理。变化归宗，“一画”尽矣！

如空山杳冥，无物生态，借以疏柳、嫩竹、桥梁、草阁，此借景也。

为何要“借景”？“借景”以“生情”也。

“空山杳冥，无物生态”，空山固是好，然而幽深杳冥，其境过清。无鲜活之景物，以生情态也。

因此，要借来“疏柳、嫩竹、桥梁、草阁”，或呈现物象生机，或显露人迹情态。

本来“借景”是营造园林的重要原则。“夫借景，林园之最要者也。（《园冶》卷三）。”所谓开窗借景，风月无边。但园林为人所居，与“空山杳冥”当然不同。园中“借景”，于闹市中留清雅。山林“借景”，在荒寒中寻情态。

同是一“借”，随境而迁，亦无定法也。

截断者，无尘俗之境，山水树木，剪头去尾，笔笔处处，皆以截断。而截断之法，非至松之笔，莫能入也。

“截断者，无尘俗之境”，“截断”一词，实为禅门手段，显于笔墨也。德山禅师有“截断众流（《五灯会元·云门偃禅师法嗣·德山缘密禅师》：“我有三句语示汝诸人：一句函盖乾坤，一句截断众流，一句随波逐浪。”）”句。

即把第六意识之流豁然切断，从而绝去念虑，超越情识。若是行者在绵密用功的情况下，㘞地截断，即触破疑团，而开悟见性。

石涛所言，笔下“无尘俗之境”，也正是无念虑相扰。截断这妄念迁流，下笔即破俗显真。并非表面上把“山水树木，剪头去尾”就是了。假如这就是截断了，那接下来“笔笔处处，皆以截断”。看你是怎个截法？又如何断去？！

“截断”以形，便落“蹊径”，与石涛相逢而不相识也！常言“独辟蹊径”，汝若“见独”，即与石涛抚掌大笑之。

宋代道禅师亦有“三句颂·截断众流”一首，可参：

堆山积岳来，一一尽尘埃。

更擬论玄妙，冰消解瓦摧。

当然，石涛知道，举世也难找个心心相印的人，但错会者却如麻如粟。他也只好再补充一句了：“而截断之法，非至松之笔，莫能入也。”

国画 石涛

“至松之笔”，绵绵若存，不着丝毫力气。从功夫上看，已近于“断”“继”之间，只差㘞地一发。但石涛也只能说到这里了，送至门口，须是自己破门而入，始得。

另外，石涛在其它章节也提及“截断”，意有虚实，而不相违。须善会之：

“人能以一画具体而微，意明笔透……能圆能方，能直能曲，能上能下，左右均齐，凸凹突兀，断截横斜，如水之就深，如火之炎上，自然而不容毫发强也。”《一画章》

“腕若虚灵，则画能折变。笔如截揭，则形不痴蒙。”《运腕章》

险峻者，人迹不能到，无路可入也。如岛山渤海、蓬莱方壶，非仙人莫居，非世人可测，此山海之险峻也。若以画图险峻，只在峭峰、悬崖、栈道崎岖之险耳。须见笔力是妙。

“险峻”之山，人迹所不能到达，也无路径可通行。同样是无人迹处，“险峻”与“空山”境味不同，一是危峻高耸，一是洪荒杳冥。付诸笔墨，两者表现手法也就不一样了。

怎样算是险峻呢？如“岛山渤海、蓬莱方壶”，这都是仙人所居之处，非世人可知、可测。我们只有求诸想象了，这才正显山海之险峻！

既不可测，“蹊径”全无。直须纵笔，跳脱成见。

若以“图画”来表达险峻，那么，峭拔峻耸之峰，悬空断际之崖，栈道之危险，山径之崎岖，这些都是山林险要处。

石涛只一句：“须见笔力是妙。”因为，既无人，也无路，何来“蹊径”？无关山形势态，自当笔力是妙！

此篇终了，石涛的“蹊径”也扫除干净了。

蹊径章第十一 写画有蹊径六则：对景不对山，对山不对景，倒景，借景，截断，险峻。此六则者，须辨明之。对景不对山者，山之古貌如冬，景界如春，此对景不对山也。树木古朴如冬，其山如春，此对山不对景也。如树木正，山石倒，山石正，树木倒，皆倒景也。如空山杳冥，无物生态，借以疏柳嫩竹，桥梁草阁，此借景也。截断者，无尘俗之境，山水树木，剪头去尾，笔笔处处，皆以截断。而截断之法，非至松之笔，莫能入也。险峻者人迹不能到，无路可入也。如岛山渤海，蓬莱方壶，非仙人莫居，非世人可测，此山海之险峻也。若以画图险峻，只在峭峰悬崖，栈直崎岖之险耳。须见笔力是妙。