浅析伦勃朗绘画艺术的光影效果

摘  要：伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一，同时也是世界美术史上最伟大的画家之一。他的画作展现出一种无形的张力和永恒的生命力。伦勃朗绘画创作题材极为丰富，他本人擅长肖像画、宗教画以及风景画，其中肖像画尤为出名。他的绘画作品具有非常鲜明的个人风格，善于通过光影手法充分展现各种造型人物的轮廓，将画面中的非主体物巧妙地隐藏于黑暗部分，从而很好地展现画面的体量感，烘托出画面的整体气氛。

关键词：伦勃朗;光影手法;绘画艺术

光影艺术在欧洲美学上被称为“以黑暗绘成光明”，它作为一种十分重要的艺术语言，不仅对再现视觉图像起着非常重要的作用，而且能很好地表现出艺术家内心的情感，揭示出作品的主题与内涵。光和影一直都是绘画艺术的灵魂，是绘画创作的基础，光影不仅仅是一种表现的技法，更被艺术家们当作打开心灵世界的钥匙，光影这一艺术语言不仅体现在造型表现上，更是转变成了一种表现艺术家自我和内心独白的特殊语言。伦勃朗的一生都在追求光影达成的艺术效果。在绘画创作过程中，伦勃朗会分析不同光照情况下科学明暗的多元变化，从而使绘画作品完美融合了明与暗，形成了他本人作品中的戏剧性色彩，也赋予了绘画作品更多的艺术内涵[1]。

一、伦勃朗的光影运用在构图造型上的效果

从整幅画作的构图上讲，伦勃朗在创作的时候有意识地运用了光影的作用来进行画面的构图与分割，协调整个画面，增加整个画面的形式感。《夜巡》，这幅作品是伦勃朗在1642年创作的一幅布面油画作品，是伦勃朗绘画生涯的革命性画作，也是欧洲绘画史上独具代表性的艺术作品，现藏于荷兰阿姆斯特丹国立博物馆。这幅绘画作品是阿姆斯特丹城射手队的人物群像画，主要表现的就是军人的日常生活，画面最中间有两个人物，其中一个人身穿黑军服、脚踩棕色皮靴、戴着黑色帽子、身上斜挎着很显眼的红色披巾;另外一个人则穿着一身米黄色的衣服，其他的人物有的在讨论、有的在擦拭着枪支、有的在挥动着旗帜。伦勃朗通过对人物场景的描绘将队伍即将出发、人们整装待发的紧张感表现得淋漓尽致。这幅画面里展现出很多人物形象，有着28名成人和3位少年，人多但不繁杂，排列得错落有致，且明暗对比强烈，层次十分丰富，画面极具戏剧性。为了避免画中人物的头像因亮度相同而产生雷同，他有意识地把许多头像进行处理使其虚化在中间色调中，这样的效果离不开伦勃朗对光影灵活巧妙的把握与运用。画面中心有着一束从顶上射下来的光线，將整个画面分割开来，也很好地将主人公凸显出来，将画面分割成为了几个部分，巧妙地增加了画面的形式感。在光线的照耀下，主人公显得更加生动形象，而其余的人物则在黑暗中，衬托着中心的主人公，却又为画面增色。很多人都将《夜巡》作为伦勃朗艺术风格的分界线，因为在《夜巡》中伦勃朗开始主动用光线来组织画面，整个画面明暗跨度很大，但层次却很分明，各层次相互渗透，明暗又形成了鲜明的对比。钟涵先生曾评价其为“灵魂深处出来内在光照”，这足以见得伦勃朗的光影运用带给人以多大的视觉及心灵冲击。

二、伦勃朗的光影运用在画面主题上的效果

从画面的主题上讲，光影效果运用得当，可以起到突出画面主体、烘托画面中心的作用，伦勃朗深谙此道，运用光影来展现画面主体在他的很多作品中都有所体现。《达娜厄》这幅作品是伦勃朗在1636-1643年间创作的油画，这幅油画描绘的是希腊神话中达娜厄与宙斯幽会的场景，伦勃朗将达娜厄描绘成为一个成熟的女人，侧着身子躺卧在床上，她的右手向前伸出，似乎想抚摸什么东西一样，脸上有着喜悦的表情。一束光线从上而来全部聚集在她的身上，其他的都是暗部。整幅画面中达娜厄是主题，伦勃朗通过光影的运用，将整张画的焦点聚集在她的身上，突出了主体形象，达娜厄在画面中是明亮的中心所在，与周围黑暗的一切形成了鲜明的对比，她的动作表情惟妙惟肖，透过她惊讶欣喜的神色表达宙斯降临的主题。这幅画作也展现出伦勃朗作品一贯的戏剧性风格，画面中达娜厄皮肤的肉感、帷幕的厚重感、器物的质感都表现得淋漓尽致，画面细腻逼真。在伦勃朗的另外一幅作品《杜普教授的解剖学课》中也得到了很好的体现，强烈的光线将神态各异的众人都集中于画面中，躺在画面中间的人体好像会发光一样，依次照亮了围绕在周围的人，而从伦勃朗对光线的处理上，就能看出画面的主题以及人物的主次关系，将最强烈的光线集中于最突出的人物身上，通过光线让人准确地定位视觉中心，就像舞台上的主角身上带着聚光灯一样，让画面具有组织性。在伦勃朗的绘画中，光影的处理最重要的作用就是为了突出主体形象，通过对人物周围光影环境的科学处理，衬托出人物形象的鲜明特点，将人物不同表情动态刻画得惟妙惟肖，从而传达出作者想要表达的思想感情。

三、伦勃朗的光影运用在情感表达上的效果

从画面的情感表达上来说，伦勃朗在进行创作的时候，利用光影的作用效果去营造画面氛围，从而增强了作品的感染力。他从来不是单纯为了产生这些神奇的明暗而运用明暗，但光影的效果在他的画面中显得炫目。伦勃朗在1642年创作的木板油画《大卫与押沙龙的和解》中就利用明暗增强了整幅画面的戏剧效果，这幅油画取自《圣经》中的故事——大卫王与他的坏儿子押沙龙和好，光线柔和地分布在大卫和押沙龙身上，虽然看不见押沙龙的脸，但强烈的光影烘托出气氛，将人们的思绪情感都拉入到了画面中，使欣赏者如临其境。在伦勃朗的另外一幅画作《圣家族与天使》中，光影的运用展现出来的效果对整张画面起到了很大的渲染和强化作用。画面中，光由上投下，这是伦勃朗常用的手法，光线洒落在降临的天使、圣母的脸上以及摇篮中酣睡的圣子身上，而约瑟夫则隐没在画面后方。柔和的光线使得圣母的脸看起来更加的慈爱，光芒的照耀让我们能够更加深切地感受到圣母对圣子的关心爱护，悠然明亮的光线恰如其分地营造了一种屋中炉火暖暖的和谐气氛，如农妇般的圣母形象，顿时熠熠生辉，而这种“圣光”却是来自于朴实与纯良的平凡[2]。整个画面由于时间的关系色彩已经渐渐褪去了很多，亮部和暗部的颜色都已经不再那么丰富。但正是因为这样，明暗的对比就显得更加强烈，亮部显得尤为明亮，暗处显得更加暗沉。也正是这种强烈的对比，画面中救世主的圣洁之感也就更加明显。伦勃朗在绘画中运用高超的光影技巧来营造出画面的整体氛围，同时也赋予绘画作品某一种深刻的象征意味，这在他所创作的宗教画中尤为明显。在《牧羊人来拜》中，画面整体呈现出一片昏暗，难以分辨出每个人物的具体形态，画面中只有一处光源，就是躺在杂草堆里的婴儿耶稣，他像是一个发光点，照耀着身边的人物和场景，这耀眼的金光照亮了身边的人，也象征着他救世主的身份，给人们带来光明与希望。

四、伦勃朗的光影运用对画面体量感呈现的效果

绘画中的体量感就是画面给人以一种厚重饱满的感觉，当暗色调在画面中占据较大的比例时，较于亮色调占据较大比例会更有体量感。伦勃朗的作品大多都是暗色调的，画面中基本上都只有一处光源，在整个画面中，除了光源指向重点突出的地方为亮部之外，其余大部分都处于暗部。且在伦勃朗的画作中，由亮部到暗部的过渡很巧妙，可以看出伦勃朗并不是一次处理完这个过渡的，是由亮部到暗部一层层地过渡，任意选取一个地方都能发现有着丰富的光泽，无论是亮部还是暗部都透着浑厚感，给人带来一种厚重饱满的观感。

从伦勃朗的绘画作品中我们深切地感受到光影确实能够创造出奇迹。当然，没有娴熟的绘画手法是难以如此独具一格地展现光影魅力的。在欣赏伦勃朗的画作时，我们可以深切地体会到伦勃朗丰富的想象力和非凡的创造力。他独具个性地利用光影所形成的明暗变化巧妙地诠释画面中复杂的明暗关系;利用光影效果来强化主体部分，削弱其他部分，主次得当;利用光影神奇地分割画面，传达情感，渲染氛围，达到神奇的戏剧性效果。光影始终是伦勃朗绘画中最为动人的因素，是他高超技法的体现，更是他感情传达的媒介，其绘画作品所展现出来的光影魅力让人深陷其中，给人带来视觉与心灵的冲击，也让我们对光影艺术有了更多的了解。

参考文献：

[1]杨玲玲.浅谈伦勃朗绘画的光影艺术[J].艺术科技，2018（11）： 154.

[2]张一弛，樊波.光影交错——伦勃朗的艺术[J].苏州工艺美术职业技术学院学报，2011（4）：47-48.

作者简介：向遥，武汉纺织大学传媒学院硕士研究生。研究方向：艺术学理论。