京剧鼓师成长各阶段需把握的技艺要点

摘要：打击乐是京剧音乐艺术的重要组成部分。“一台锣鼓半台戏”，在京剧这种综合性舞台艺术中，打击乐用以渲染戏剧情节，刻画人物性格，描绘时空环境，配合演员表演，展现出特殊的音乐魅力和多层次音乐美感。而鼓师在京剧打击乐中居于“指挥”位置，起到引领全剧、统筹音乐、烘托表演的作用，对鼓师的要求也就相当严格和全面。京剧鼓师除了应当具备的基本技能和素质外，他的成长过程一般可分为三个阶段，即基础阶段、经验阶段、发展阶段。不同的成长阶段，京剧鼓师应该掌握不同的技艺要点，做到有的放矢、纲举目张，这样才能有望成为一名优秀的京剧传承人。

关键词：京剧鼓师成长;技艺要点;发展创新

一、基础阶段要讲究“牢固”

作为一名司鼓者，必须要有扎实牢固的基本功，这是一个鼓师必须重视的基础，也是从业最基本的条件。从业者要在专业老师的培养下潜心学习，耐得住寂寞和枯燥，经得起长期的系统性训练。这个阶段重要的是避免急躁，学习继承好基本鼓点子，并养成良好的技艺规范。

1、苦练单楗、双楗基本功

基本功是为演出服务的，俗称“尺寸好”也就是“节奏准确”。鼓师练习基本功不能光图快，要讲究“打情绪，也就是打戏”。作为戏曲乐队指挥，鼓师的指挥手段一般分为两大系统：

一是单键指挥手法。例如《击鼓骂曹》一剧中祢衡唱：“谗臣当道谋汉朝……我把这蓝衫来脱掉”（导板、原板转快板）。这是本剧的主要唱段，要求从导板、原板转快板一气呵成，伴奏“快而不慌”。做好尺寸，要打得清脆、干净，节奏快，有力度，但同时还要稳，还要舒畅，不下苦功是达不到良好效果的。

二是双键指挥手法。每个手法都要有其相应的指挥规范和套路（也就是手法）。基本功作为最基础的东西，同时它又具有相当程度的复杂性。

2、学习继承基本鼓点子

真正的继承才能更好的发展，有发展的继承才是真正的继承。所以，传统鼓点子（即锣鼓经）对于我们的创新至关重要。随着新编戏的不断增加，需要我们创作出符合剧情、符合演员身段的新的鼓点子，但“万变不离其宗”，只不过是把传统鼓点子拆散加以重新组合连接。

在以后的发展阶段能否设计出既新颖好听，又符合人物感情、身段的鼓点子来，其主要因素取决于鼓师对传统技艺的掌握。而是否能把所设计的鼓点子淋漓尽致的表现出来，还是取决于基本功如何。

3、掌握住“范儿”

正确的锣鼓演奏方法，京剧术语称作“范儿”，是我们应当遵循的技艺规范，也是老一辈京剧锣鼓演奏名家总结出来的通往成功之路的捷径。前辈鼓师鲁华先生编写的鼓板演奏法口诀，就是京剧鼓师技法原则之一：

鼓演奏法口诀：拇食中指捏楗子，自然屈肘搁于膝，起落鼓心一条线，音量音色求统一。板演奏法口诀：持扳圆臂展前胸，拇指挑板绳。打板臂带腕转力，掌心传共鸣。掌握住“范儿”，能使乐器发挥最优质的音色，使乐队形成高度默契，也是鼓师在基础阶段是否能达标，能否养成规范化习惯的重要标志。

二、经验阶段要讲究“变通”

经验阶段是鼓师通过舞台长期实践、探索、思考而积累经验的过程。鼓师在这个阶段首先应该做到“通晓”，能掌握所触及的流派、剧目、演员艺术特点，娴熟指挥全场伴奏。其次应该做到“变通”，要能“遇乱不慌，随机应变”，通过对场上临时出现的问题、漏洞，可以随时改变预定套路，及时弥补问题和漏洞，促使演出圆满成功。这就要求司鼓者在整场演出中观察全面、反应迅速、判断准确、指挥及时。

1、正确处理宾主关系

乐队与演员的关系是宾主关系。戏曲的戏代表演员的表演，曲自然是音乐部分。我们要突出演员的表演，伴奏为辅助。作为板鼓首先要明白，在伴奏中首先要“伴”字领先，绝对不能喧宾夺主，更不能为了卖弄个人技巧，不顾剧情和情绪的需要而破坏唱腔。因此，在实际伴奏中，作为乐队的指挥（板鼓），应做到“心中有数”，敢于“做主”，根据戏中的人物感情、情绪变化，音乐、唱腔的强弱起伏，力度、速度、节奏及各种不同场景、不同感情的千变万化，对其它乐器起到应有的引领作用。

作为鼓师，确也掌握着很多演出节奏，他的范围是点与点之间的衔接和点子本身的节奏，这就完全是由鼓师来掌握。但只要有演员在场上，那么首先就应该绝对的以演员为主，在演员和乐队的配合的同时，演员也应该充分了解和熟悉这些锣鼓的结构，以便更好地把握表演节奏。只有演员和乐队相互之间配合默契，才能使演出效果更加完美，这样才能正确处理好演员与乐队的宾主关系。

2.遇乱不慌、随机应变

遇乱不慌、随机应变是衡量一个鼓师经验的标准，同时也是作为一名优秀板鼓伴奏员的必备素质之一。它与前者说的基本功问题是相互联系，相互促进的。作为一名好的伴奏员，只有好的基本功而没有随机应变的能力是不够用的，不成功的。而只有应变能力，缺乏基本功也是不行的。只有基本功过硬和随机应变的能力相统一，才能把场上临时出现的问题和漏洞及时解决好，使演出顺利、成功。

三、发展阶段要讲究“创新”

传统文化需要创新性发展，这是时代赋予我们的任务。作为一名普通板鼓伴奏者想成为一名著名鼓师，是否富有创新精神至關重要。回顾老一代著名鼓师白登云、谭世秀、闫宝泉等，他们都是通过创新而给后人留下很多宝贵的艺术财富，每一名著名鼓师都有一套与众不同的东西，这些与众不同的东西就来源于他们的创新精神。

1、鼓点子的设计

打击乐音乐创作不外乎两种形式：一种是由幻想中构思的人物情节产生音乐形象，这就是先立音乐的创作方式。一种是由现场的人物情节产生音乐形象，这是配乐式的创作方式。京剧音乐的创作方式是二者皆用，但鼓点子的创作基本上属于第二种，因为大多数鼓点子都带有配合现场人物情节的灵活性。

搞好锣鼓设计，首要一条是抓住创作依据，因为创作依据又是检验鼓点子创作和运用水平的标尺。在戏曲舞台上揭示剧中人物的内心状态，配合身段动作，渲染环境气氛，规制演出节奏，是打击乐的既有任务。只有符合人物内心节奏、形体节奏以及环境气氛，才属于适宜的鼓点子。

京剧的表现形式很多，是综合艺术，就演员来说，常以唱、念、做、打、舞五项并重。京剧打击乐主要就是为了配合演员这五种表现形式，并围绕着这五种表现形式的启、承、转、合（包括上、下场）而展示音响的。因此，这五种表现形式皆可作为打击乐创作的基本依据。

2、怎样对待鼓点子的创作

怎样对待鼓点子的创作，就是说，对待鼓点子的编用秉持一个什么样的态度。应该既要遵循传统鼓点子的使用规范，又要尊重现实生活的节奏感觉，二者兼顾，以现实节奏为主导的创作原则，不能忽视和回避观众是当代人的现实。

设计一个鼓点子，如果完全抛开传统鼓点子生编硬造，则近于无源之水，无本之木。若一味强调鼓点子的传统用法，而不顾现实节奏的新感受，又容易陷入固步自封的局囿。例如《智取威虎山》中的打虎锣鼓，运用的依然还是我们老的传统鼓点子，每一个锣鼓都是选自它们，把它们串联起来形成的一个创新的锣鼓：

打  虎  锣  鼓①

（勒马动作）

（虎啸、马嘴）  中速（旋转动作）

）0（   |    仓 0  0  |   仓 0  0  |  八   大 八  |  仓    仓  |   才   仓 0  |

散

嘟 ～～～～～～～  |  八  大  | 仓·才 顷 仓  |  乙 才 才   才才才才 才 0  0 嘟  |

（马嘴）

（下马动作）稍慢

仓    仓  |  台才   台   |   仓 0   才才  |   仓    才   |   仓嘟  ～～～～  |

（转身牵马下场后，再上场）快速    （脱大衣）

┌--- oo ---┐

仓    0   0    嘟  |   仓 才  仓 才  |  仓 才  仓  |  仓 0  0  |

|  龙 冬  |  大大  大八大八  |  仓才  台才  |  仓才 台  仓0  |

这段锣鼓使用软四击头、回头、流水锣鼓、垛头等锣鼓的连接，打破传统锣鼓的散碎，更好地配合演员动作的连贯，让人听上去感觉十分新颖，不像老戏那么传统，让人感觉耳目一新。这就是创新，其实质还是源于我们的舞台当中。一个好的司鼓者，他的成长就像爬山一样，在山底的时候永远看不到山顶的全貌，只有在一步一步的攀爬过程中，山顶的无限风光才会一点点地展现在我们眼前。然而真正到达山顶以后，我们又发现还有另一座更高的山需要去攀登。这时回头一看，才发现自己已经在成长，当然同时也有了更高的目标追求。

戏曲发展历史证明，凡是好的剧目，无一不是经过反复修改而保留下来的。好戏之所以代代相传，能跟随时代的发展和要求是其重要因素。一切有生命力的艺术，总有它的现实意义，打击乐艺术也是如此。

结语

京剧鼓师的成长，是一个循序渐进、不断积累发展的过程。除开上述所分析的成长各阶段技艺要点以外，京剧鼓师还需要来自国家和社会各阶层的关注、培养和支持，以及单位、同事、观众的呵护与培养。但戏曲要改革，传统的京剧艺术要随着时代的发展不断地发展和创新，京剧鼓师这一职业也应该与时俱进，不断完善发展。作为一名京劇事业的传承者，在继承传统上应该加强自身素质修养，将理论与实践相结合，进一步提高演奏水平与创作能力。在专业岗位上应该刻苦钻研、锐意进取，尽力取得更加优秀的成绩。在弘扬京剧艺术上应该开拓视野、克服不足、不断创新，为发扬光大我国传统艺术做出应有的贡献！

注：①摘自鲁华著《京剧打击乐》，人民音乐出版社P158页

参考资料

【1】《京剧打击乐汇编》音乐出版社

【2】《京剧打击乐浅谈》人民音乐出版社

作者简介：李明（1984-）， 男， 汉族， 山东潍坊，职务：板鼓演奏/职称专业技术，三级演奏员，学历：本科，单位北京京剧院梅兰芳京剧团，研究方向：戏曲打击乐演奏。