浅谈玉雕艺术对中国画的景仰和重构

孙青

摘要：玉雕艺术与中国画之间存在着共性，一方面体现了在艺术上的共同审美，有着相同的审美趣味和审美层次，另一方面在艺术价值上两者都是中国传统艺术的代表，但在两者之间又有着共同点，存在交融的部分。玉雕艺术由于在材料上受到更多的限制，所以在发展过程中有着更多的制约条件。在形式上也在不断地吸收其它艺术的优势，与自身的特点进行相应的融合，获得了长足的发展。在对于中国传统绘画的融合过程中，玉雕也进行了自身的重构，依据自身特点对绘画特点进行了更为贴切的表达和利用。本文通过两方面进行叙述，首先是玉雕对于中国传统绘画技法的学习和融合，第二部分讲述了玉雕基于自身特点对于绘画技法的丰富和改进。

关键词：玉雕艺术;中国画;重构

前言：

中国画大致可分为;人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置;取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。区别于其它画作，中国画在整体上更注重神韵，它体现出了中国人独特的审美趣味和视角，在模糊与朦胧之间把握中国画的美。是人们从内心而缓缓流露出的情感，需要更为细腻的理解和感受。玉雕艺术在中国的发展历史也同样悠久，在历史的发展中，玉雕艺术更是成为反应中国人性格的一张名片，玉圆润、光滑，对应国人的中庸之道。北派玉雕狂放豪迈、南派玉雕婉约细腻。各有风格，各有千秋，但在本质上都是对于各个艺术的融汇贯通。玉雕首先是对于技法的把握，在掌握技法后能够依据玉自身的质地以及对其外形和整体的改造，完成人们想要传达的情感。中国画在展现情感的方式上有着相对含蓄的特点，玉雕艺术在吸收中国画的基础上也展现出了这一含蓄的特点。在形神模仿、意象表达、理法内涵等方面都展现出了玉雕艺术对于中国画的吸收，在吸收的过程中。对中国文化进行看具体的展现，同时在创作过程中由于中国画与玉雕的材料以及技法的不同，玉雕艺术也对中国画的相关元素和内容进行了重构。

一、玉雕艺术对中国画的景仰

玉雕艺术与中国画之间存在着共性，一方面体现了在艺术上的共同审美，有着相同的审美趣味和审美层次，另一方面在艺术价值上连这都是中国传统艺术的代表，但在两者之间又有着共同点，存在交融的部分。玉雕艺术由于在材料上受到更多的限制，所以在发展过程中有着更多的制约条件。在形式上也在不断地吸收各个艺术地优势，与自身的特点进行相应的融合，获得了长足的发展。

（一）形神与玉雕技法的结合

在中国画的范畴中，主张形神兼备，形是画作最直观也是最笼统的表现，它是对于所画物体的展现，从类别区分中，不管是各个流派的画作都不能缺少形与神。在玉雕中也是同样的对绘画中笔法的粗细、用墨的多少仔细研究，最终反映在玉雕的整个细节中，玉雕在开始之前首先对玉本身进行观察，确定整体形状，在这样的基础上进行雕刻，从玉的生长状态、意蕴出发，仔细考究线条之间的变化，保证物体本身的准确呈现之外，种种各个线条之间的相互配合，阴刻与阳刻相互结合，依据绘画的表现手法将玉雕物品的粗细长短、色彩、形态通过刻刀线条之间的变化进行转换，最终在玉雕上形成物体的对比和情绪以及神态的展现。

（二）意象在玉雕作品中的展现

在传统的中国画中注重意象，在整体的画作中展现出体格整体的形象，通过整体的铺垫，各个元素之间的相互配合，共同完成整体画面的意象。画作中的意象主要展现在对整体的拼接，使整体之间产生朦胧的美感。在玉雕中也是如此，意是对于事物本身的概念化，它从我们的基础认知深生活中产生，在不断的环境变化和心情变化中产生新的解释和理解，这样的过程我们可以称之为意。象则是对于确定的物体延伸出的特别含义，象是依托画面或整体而产生的，它包含在整体的画面中，有着明显的依赖性。两者的结合是审美的构思，展现在玉雕的方方面面。首先通过对于象的展现，使观看者有一个相对确定的物体或者场景，在场景之外通过留白、强调、明暗对比等手法对意进行展现。在玉雕的具体细节中区别于形，意象的展现更多是对于整体的把握，将整体的形象建立在整体中，通过观看者全局的观看，获得审美体验。

（三）理法与玉雕材料的相互促进

理法在中国传统绘画中有着明确的讲解，“师物不师人”也是对理法最好的诠释，绘画中对于物体的观察是必要的、关键的，通过对于自然万物的观察，最终将其反应在画纸上，使其能够形神兼备、意象突出，让大自然做你的老师。玉雕中更是将理法的具体内容贯彻的更为彻底。在绘画中虽然对于笔墨纸砚也有着特别的区分，但都是基于一定的规律进行的分类，玉在大自然中形成，属于大自然的馈赠，每一快玉都有着不同的形状和纹理，在进行玉雕时。每一块玉都是一个鲜活的生命力和例子。理法的内涵就是要求每一位玉雕艺术家能够最大限度地利用其色彩、硬度、材质，在这样地基础上进行相应的加工和变化，使自然形成的特点能够与后期的加工相融合形成独特的审美体验。玉雕在法理的贯彻中有着更为深刻的层次，它摆脱了原有的理性规律，将特殊性融入进具体的实践中，使每一个玉雕作品之间都有着不同点，使玉雕的魅力更加提升。在颜色中，不同的颜色带来的不同的用途，绿色代表的是更为深厚的纹理，在对其进行雕刻时要把握这一颜色的特质，对症下药，选取合适的具体表现物。在法理中，玉的形状，方圆、长短、高低，颜色的深浅，复杂与单一，在质地上的软硬，都是玉雕艺术家需要仔细考虑的，需要在作品中将这些特点进行充分的利用，最大限度地保证玉石地特点能够进行发挥。将绘画的气韵和玉雕的意蕴结合起来，使人物更加立体生动地呈现，也将多彩的玉色恰到好处地融会到环境和场景之中。这样的要求也明确的能够看到玉雕艺术对于中国传统绘画的借鉴。

二、玉雕艺术对中国画的重构

玉雕有着悠久的发展历史，也是中国人含蓄性格、朦朧审美的展现。在发展过程中，玉雕艺术对传统绘画进行了融合，借鉴了中国传统绘画的部分特点。但在发展中如果没有自身的补充和依据自身展开的重构，玉雕艺术的发展是停滞的，如今玉雕艺术依然繁荣，我们不难看出，玉雕在借鉴的同时也依据自身对绘画特点进行了主动的二次创造。

（一）基于形神的二次改造

形神在绘画和玉雕中都是必不可少的，它决定了意见物品给予人最直观的感受，及时知识学习较少的人在观看意见玉雕作品时，都能够对所展现之物有一个直观的认识。但在玉雕的发展中，玉雕艺术依据玉晶莹剔透和色彩的特点，在形神的展现上跟多的依托玉本身的特点进行，在进行中通过不断地调整，将展现物完美的展现，使之虽形神与绘画的方式存在相似，但最终的归宿和实践却区别于绘画，从绘画中来，但最终走向的时玉雕的新发展方向，有着自身的独特性，玉雕的魅力也展现在这一方面，对自身的正确判断加以创造。

（二）创造意象在玉雕整体中的比例

绘画在展现方式上的限制能够通过技术手段进行克服。例如纸张问题，想要呈现一个较大的画面，但纸张的长度或者宽度有着制约，可以通过对纸张的制造来接触这制约，但玉雕想要展现一个相对较大的画面要依据玉石的大小来进行，虽然可以同比例缩小，但在画面的展现上，不能够较大的画纸来的直接。由于存在这样的短板，玉雕在对意象的创造中，主动避开对于场景的描绘，更多的选择具体的动物、植物、人物、物品进行描述，通过这些具体的实物背后的故事或饱含的精神再结合自身的特点及逆行意象的表达。通过这样的方式虽然再整个画面呈现上缺少了朦胧美，不能够很好的反映国人的性格，但在具体的物体之外包含的也是对于精神层面的感悟，其中的含义需要我们去仔细参悟。

（三）从本质出发的理法内涵实践

法理实则是对自然的尊重，是依据自然而展开的具体的艺术创作。我们需要在这样的过程中尊重自然，敬畏自然。熟悉其中的含义后，绘画是对于画师的要求，要求他们提高对自身的要求，要依据规律、依据自然进行相应的创作。在玉雕艺术中，由于玉雕受到玉的限制，需要对才料进行一定的考量，才能够依据玉的形状色彩硬度进行相应的创作，这样的过程要求玉雕艺术家在进行创作时能够对玉进行仔细地研究，再结合艺术地相关意象形态进行刻画，其中多了一个对材料的尊重，这一步骤，实则就是对于法理的实践，考量玉材，是更深一层的对于法理内涵的实践，这样的实践是利于玉雕艺术的发展的，有着一定的促进作用。

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