新媒体对播音与主持艺术专业发展的影响分析

余尚娇

摘要：新媒体的快速发展，对传统媒体产生了深远的影响，并对播音与主持艺术专业发展造成了一定的冲击。智媒时代背景下，播音与主持艺术专业的发展模式，需要秉承科学发展观的主要思想，顺应时代的发展趋势，结合新的发展形势，创新播音主持艺术。另外，随着直播的日趋火热，新技术带来的新变化正在悄然影响着播音与主持行业的发展态势和构成格局，并在“人人皆可直播”的基础上满足移动社交的诉求，体现更为重要的艺术新观。文章首先提出新媒体时代播音与主持艺术专业的发展需要探究的问题，结合发展现状，分析新媒体对播音与主持艺术专业发展的影响，并结合实际情况构建播音与主持艺术专业发展的前瞻方案。

关键词：新媒体 播音 主持艺术

在新媒体时代，播音与主持艺术专业的发展环境发生了一定的变化，并且给其未来的发展带来了一定的挑战。面对日益多元化的专业发展趋势，播音与主持艺术专业需要以受众为主体，创新播音与主持艺术专业的艺术风格，以崭新的形象重新步入大众的视野中，促进播音与主持艺术专业的可持续发展与延伸。信息技术与传播观念都是在新媒体的基础上实施建立的，并呈现出日渐活跃的趋势，不断影响着传统媒体的格局。这不仅对从业人员的综合能力提出了更高的要求，与此同时，还要求传统媒体的从业者在现代化的基础上，向着大众的需求方向发展与延伸。因此，需要在科学理论的基础上，分析新媒体对播音与主持艺术专业的影响，并根据专业性的定位，制定适合人才发展的延伸路径，以此适应新媒体发展环境。那么，为了向社会输送更多高质量的播音与主持人员，如何应对新媒体不断发展带来的机遇与挑战;如何通过调整教育理念，尽快适应媒体发展所带来的新变化。这些问题成为目前形势下播音与主持艺术专业发展需要探究的重点。

新媒体对播音与主持艺术专业发展的影响

新媒体对播音与主持艺术专业定位的影响。从现代化发展的视角看，传统理念下的播音与主持艺术专业的定位存在一定的问题。从传统的视角看，传统专业方向主要面对的是广播电视播音与主持，但是此种专业定位方式，已经不能适应现代化的发展路径，需要在新媒体的基础上，不断统籌发展，向着现代化的延伸路径进行构建。首先，能力培养口径比较狭窄，不能适应新媒体视域下全新的交互式传播模式，并完成对应的技术革新。从现代的视角看，传统的播音与主持艺术专业教学模式单一，实践环境陈旧，重视语音规范，忽略内涵培养，学生素质偏低，创作能力较弱;专业知识的学习和实践技能的锻炼依靠传统的路径，与社会的需求、知识的需求还存在一定的差距。受此影响，播音与主持艺术专业的发展很难适应社会的发展与延伸。其次，专业特色并不突出。播音与主持艺术专业属于艺术类的专业，在课程的设计上，无论是通识课程还是学科基础课程，都体现了专业人才培养的特征，但播音与主持艺术专业学科与其他艺术学科之间缺少有效的、系统性的融合，专业特色不突出。最后，由于播音与主持艺术专业的评价机制还处于传统媒体的教学范畴，导致评价方式单一、评价指标缺失、评价结果不全面，仅从外形条件、语音面貌、表达能力等几个方面实施评价，缺少对应的现代化评价机制。

新媒体对播音与主持艺术专业教学的影响。一、媒体的传播渠道进一步扩大与延伸。传统媒体需要在新媒体的基础上，拓展传播渠道。传统媒体需要在新媒体的基础上，建立有效的传播途径，构建现代化的广播电视节目内容。随着信息技术的发展，人们利用移动设备可以随时随地观看想要看到的内容与画面。媒介之间的界限被打破，不同的媒介也开始朝着相互融合的方向发展与延伸。因此，播音与主持艺术专业就需要转变原有的课程定位方式，在新媒体的基础上，挖掘新的发展内容，提高专业培养的适应能力，并向着多元化的发展势态延伸，进一步扩展传播的形态，沿着专业发展的路径建立多样化传播渠道。二、转变原有的创作方式与定位方式。传统理念下的“编辑写稿、主持人播稿”用声音语言创作的方式已经被一体化的采编播控所代替，该模式加强了生产者与传播者的属性，使得二者不再局限于原有的素材与被动式的创作方式，而是在主观能动性的基础上，成为信息传播的主导者与控制者。三、创作的时效性进一步提高。在新媒体时代，播音与主持艺术专业需要在高需求的视角上，保证作品的质量，保持创作的时效性，提高实践性。四、师生之间的思考时间被压缩。在信息化的基础上，不同受众可以完成信息的交换与共享，并且信息的更新速度较快。为了适应现代化的社会发展，教师和学生需要提升自身的快速反应能力，面对日新月异的新媒体环境快速做出应对，增强自身的专业能力。五、随着新媒体的快速发展，知识的传播渠道也开始不断延伸，需要在碎片化与流动性的基础上，更加直观地呈现到人们的视野中。新媒体时代碎片化的知识在个性化的基础上，不断冲击着受众的感官与意识形态，因此，播音与主持艺术专业需要在封闭式建设的基础上，沿着开放性的方向建立新的传播机制，由实践检验理论，不断发现并探索，不局限于现状，在呈现与分享的基础上促进播音与主持艺术专业科学的转变。

新媒体对播音与主持艺术专业课程设置的影响。一、对专业教学定位的影响。新媒体视域下，播音与主持艺术专业的教师和学生对于播音与主持艺术专业的认识更加全面，并重新确定了人才培养思路，重新制定了人才培养目标。二、教学与传播的同步进行。随着新媒体的发展，播音与主持艺术专业课程设置也需要在及时性和同步性的视角上，满足课程设置的要求，实现资源的共享，不断拓展专业的开放性、共享性。三、需要对信息进行有效的整合与重组。播音与主持艺术从业人员只有不断提升自身的能力，才能够在复杂的信息环境中，辨别信息，将最为真实有效的信息呈现到人们的视野中，切实满足人们的信息获取需求。四、需要回归以学生为本的观念，将学生的实际需求作为课程设置考虑的主要因素，并促进学生积极参与课程设置。五、需要均衡性与选择性并重。科学评估课程设置，适当扩展课程空间，规范个性化发展。六、知识细分更加明确。根据理论基础、技术操作、分析研究、实践应用、知识拓展等不同的类型，建立科学的分配机制。

新媒體对播音与主持艺术专业教学方式的影响。一、等量教学向进阶教学转变。新媒体时代，播音与主持艺术专业需要在全渠道、全域、全时、全速传播的基础上，不断增强学生的思考意识，满足现代化的发展路径;结合不同学生的课程诉求，进行科学的内容衔接，满足个性化学习和发展的需求。二、知识课堂向界面课堂转变。媒体时代，播音与主持艺术专业可以在多样的硬件运行的基础上，建立科学的信息角，满足思维的创意发展，并得到良好的扩展。三、树立“成长共同体”教学理念。新媒体视域下，播音与主持艺术专业可以及时分析媒体变化与发展规律，在教师与学生双方情感的基础上，实现专业技能的同步发展，并向着职业化的道路进行延伸。四、提供独立创作平台。播音与主持艺术专业的教师可以在各类电台、电视台、传媒机构等实践基地的基础上，为学生提供实践和学习的机会。

新媒体对播音与主持艺术专业课程评价的影响。一、原有课程评价模式单一，播音与主持艺术专业需要在包容性的基础上，打破媒介壁垒，构建多维化评价指标体系;需要在节目质量评价维度，播音员、主持人个人表现力评价全维度，创造力维度的基础上，提升节目情境语境的适应力和文化语境的适应力。二、需要实现人才标准的灵活多变性。播音与主持艺术专业需要在外形条件、声音条件、表达能力的传统评价模式的基础上，培养从业人员个性化的风格，以适应新媒体的发展趋势。三、评价与被评价相结合。播音与主持艺术专业需要对课程与新媒体发展的规律实施对比评价、对新媒体对行业人才培养能力实施差异评价，将课程案例与新媒体相互融合，促进新媒体与课程双向反馈的相互结合。

因此，新媒体背景下播音与主持艺术专业发展前瞻方案可以按照以下途径构建：第一，设立课程研发团队，加强课程建设;第二，依托现有资源优势，强化专业特色;第三，建立循环实践平台，深化专业能力;第四，建立作品孵化中心，实现创作意图。

总结

随着社会的进步和新媒体的发展，播音与主持艺术专业发展需要充分挖掘个体的综合能力和专业技术能力，在展现个人魅力的同时，促进个体从“有想法”向着“实现想法”积极转变，实现个体质的飞跃。结合新媒体对播音与主持艺术专业的影响，专业教师应积极转变教育理念，完善专业培养方案，结合实际情况，确定合理的专业定位，以此不断适应现代化的媒体变革，促进专业发展，培养全面型人才。播音与主持艺术专业应在开放、灵活、高效的基础上，打造一个适合时代需求的专业播音与主持优质平台，为社会输送更高的高品质人才，实现中华民族伟大复兴的“中国梦”。

（作者单位：西藏民族大学）栏目责编：邵满春

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