浅谈视唱练习中打拍子方法的选择

李艳红 王茅

摘要：视唱练耳是高校所有音乐专业的一门必修基础课程，它在音乐各专业的学习中有着十分重要的地位，是学习其他专业课程的基础。特别是视唱部分的练习，对演唱、演奏、合唱与指挥等课程的学习尤为重要。在视唱练习中，学生根据自己的学习情况，选择适当的打拍子方法进行练习，对唱好视唱，获得良好的乐感具有很大的帮助。

关键词：视唱练习;打拍子;乐感;音乐

中图分类号：J613.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）22-0-02

视唱练耳是高校所有音乐专业必修的一门基础课程，在音乐各专业的学习中有着十分重要的地位。特别是视唱部分的练习，对演唱、演奏、合唱与指挥等课程的学习有着不可或缺的作用。要唱准、唱好视唱，光有好的音准还不行，还要具备良好的节奏感、节拍感，才有可能获得良好的音乐表现力。故在练习视唱的过程中，教师都会要求学生边唱边打拍子。拍子即节拍，是指音乐在每小节内强弱反复进行的规律，节拍本身具有均衡的规范性[1]。所以打拍子视唱可以帮助学生形成良好的节拍感、节奏感;打拍子视唱也有助于学生更准确地表达乐谱;打拍子视唱还能提升学生对音乐的理解能力，培养良好的乐感。选择适当的打拍子方法进行视唱练习，对取得良好的学习效果是十分重要的。

1 打拍子的方法

视唱练习中打拍子的方法主要有下面三种。

第一种是击拍法。击拍法是一种按单位拍来击打发出声音的打拍子方法。即一个单位拍时值击打一下，如果两拍时值就要击打两下，以此类推。可以击打桌子，也可以拍手。一个击拍动作包括击打和抬起两部分，它们各占半拍时值。

第二种是指拍法。指拍法是一种用线条长度来表现音符时值的打拍子方法。在视唱中，表达一个单位拍的时值用手画一个“V”符号，如果是两拍则连续画两个，连在一起成“W”状，以此类推，其核心就是以线条的长短来表现音符的时值。

第三种是划拍法。所谓划拍法就是依据指挥图式打拍子的一种方法。各种常用的拍子，如二拍子、三拍子、四拍子、六拍子等都有不同的指挥图式，练习者使用前需要熟练掌握。

以上三种打拍子的方法各具特点，各有优势与不足，学生在视唱时可根据自己的视唱能力和水平选择恰当的打拍子方法，这对唱准、唱好视唱，培养良好的乐感非常重要。

2 正确选择打拍子的方法

那么在视唱练习中如何选择打拍子的方法呢？这就要求练习者充分了解这几种打拍子方法的特点，知道他们的优势与不足，然后根据各人的节拍感和视唱水平进行选择。当然这种选择不是简单的单项选择，而是不同练习时间段的灵活选择使用。即便是同一个人，面对不同的练习难点，练习的方法也应有所不同，因为练习要讲究目的性和针对性。

2.1 击拍法的优势与不足

击拍法适合刚刚开始学习视唱或节拍感不太好的人使用。因为这种打拍子方法主要的优势就是简单易学，容易抓准拍点，比较好掌握。初学视唱者一般来说都会把大部分的注意力集中到音准、节奏上面，很难顾及拍子的指挥图式，因此不适合用划拍法。用指拍法画“V”虽然能比较直观地掌握音符时值长短，但拍点不太容易抓得准。相比之下，还是击拍法比较合适，不用考虑拍子图式问题，只要抓住每一拍开头的第一个音的地方就是拍点的位置，并击打发出声音即可。但使用击拍法时，击拍一定要均匀，不能时快时慢，否则就会失去打拍子的意义。如果在打拍子时能把强弱拍区分出来，即强拍击拍重一些，弱拍击拍轻一些就更好了。击拍最好采用单手击打桌子的形式来练习，即强拍用手掌拍桌面，弱拍则用食指、中指、无名指、小指的指尖轻击桌面[1]。有些老师喜欢让学生用拍手表示强拍，双手拍肩旁表示弱拍。这样的打法具有较好的表演性，看起来比较赏心悦目，但如果视唱谱是要翻页的，拍手就不大方便了，除非学生已经能熟练背出乐谱。还有一些人视唱喜欢用脚击拍，这样打拍子虽然说不影响击拍的准确性，但用脚击拍姿势不雅，不够美观，因此不主张使用。击拍法虽然比较容易掌握，击打时能发出声音，拍点也比较容易抓准，但这种方法有明显的不足之处，就是击拍动作比较机械、呆板，不善于表现旋律的起伏和强弱变化，不利于音乐情感的表达，在培养学生的乐感上不占优。因此，建议不要长期使用，只在初学阶段使用，或者是在个别节奏、节拍较难，不好掌握的地方练习使用。

2.2 指拍法的优势与不足

由于指拍法是用线条长度来表现音符时值的，这种方法能较为直观地反映出音符时值的长短，适合节奏比较复杂的视唱练习，如十六分音符、三十二分音符、附点节奏、切分节奏等出现比較多、曲目难度比较大的视唱。由于节奏比较复杂的视唱不容易唱得准，视唱时教师可让学生先用笔在乐谱上画出音符的时值图，一拍时值用一个“V”表示，两拍时值用“W”表示，三拍时值用“VVV”表示，以此类推。线条的长度可以很直观地表现出音符时值的长短，视唱时再用手照着画好的线条边画边唱就可以了。熟练一点的也可以省略用笔在乐谱上先画“V”这一步，视唱时直接用手在空中画“V”即可。使用指拍法要注意两点，第一就是抓准拍点。每个单位拍开始的第一个音的位置（音乐上叫强位）就是拍点的位置。第二就是画“V”要匀速，不能时快时慢。指拍法虽然在视唱难度较大的乐谱时有比较直观的优势，但也有其不足，由于练习者靠在空中画“V”来打拍子，节拍感不好的人往往不容易抓准拍点。再者就是画“V”的动作比较小心谨慎，甚至显得有点呆板，不够美观，所以也不利于音乐情绪的表达。因此在视唱练习中建议不要长期使用，只是碰到乐谱难度较大时作为辅助练习使用即可。

2.3 划拍法的优势与不足

采用划拍法的优点就是，视唱者能像指挥一样用动作手势准确、细腻、自如地表达出旋律的高低起伏、强弱、快慢的变化。所以坚持使用这种方法做视唱练习有助于提升学生对音乐的理解能力和表现能力，有利于培养学生良好的乐感，对学习演唱或演奏特别有帮助，掌握好这种打拍子的方法，还可以为后续学习合唱指挥打好基础。因此，这是一种很好的视唱打拍子的方法，所有音乐专业的学生都要掌握。但这种方法也有它的不足之处，就是刚刚练习的时候视唱者不大好掌握。因为想要在视唱中使用这种方法来打拍子，首先要熟悉各种常见拍子的指挥图式，并且要做到挥拍熟练、自如才行。如果视唱者对拍子的指挥图式掌握不好或者很陌生的话，是不可能在练习中熟练使用的，很容易出现顾此失彼、视唱不够顺畅的状况。另外，视唱采用划拍法还有一个难点就是，划拍时拍点不容易抓得准确，对于节拍感不好的人来说使用起来比较困难，要花费比较多的时间练习才能掌握，所以一些害怕困难的学生干脆放弃不用，一直使用较容易掌握的击拍法或指拍法。其实大可不必，只要练习方法得当，经过一段时间的认真练习，是完全可以掌握好这种打拍子的方法的。

3 重点掌握划拍法

在以上三种打拍子的方法中，划拍法无疑是效果最好的一种，但同时也是学生最难掌握的一种。那么应该怎样练习才能掌握好这种方法呢？

3.1 划拍的姿势要正确

首先要掌握正确的划拍姿势。视唱练习中的划拍姿势主要有坐姿和站姿两种。坐姿就是坐着划拍视唱的姿势，课堂练习和日常练习一般采用坐姿。要求练习者坐在椅子中间部位，坐前边一半的位置即可，不要坐满整张椅子;腰杆要挺直，不能驼背，这样既便于手的灵活运动，又有利于视唱时气息的通畅;乐谱摆放在桌面上，左手负责调整乐谱的位置和翻页，右手负责划拍，如果是左撇子则刚好反过来。站姿就是站立划拍视唱的姿势，老师课堂检查或期末视唱考试时一般要求学生采用站姿。要求视唱者双脚自然分开，宽度一般不超过肩宽，身体自然直立，左手拿乐谱，右手划拍，边唱边划，声音要求清晰，姿势要求优美、大方。如果视唱曲比较长，需要翻页时比较麻烦，为了保证视唱声音不中断，可以放弃一小节不划拍，用右手迅速翻页。有条件的最好把乐谱放在大屏幕上，那样左手不用拿乐谱，也可以避免翻页的麻烦，保证整个划拍视唱的顺利进行。

3.2 熟练掌握各种常用拍子的指挥图式

想要在视唱练习中灵活自如地使用划拍法，熟练掌握各种常用拍子的指挥图式是关键。首先要让学生学会画出各种拍子的指挥图式，可以用笔在纸上画，也可以徒手在空中画，目的就是让学生熟记这些拍子的指挥图式。接着让学生边数拍子边按指挥图式连贯练习划拍动作，并且要用不同的速度练习。划拍的动作不能生硬，要做到自然美观、熟练自如，不能划乱。等熟练一点之后就要结合音乐来练习，自己一边划拍一边视唱，反复练习，直到熟练掌握为止。在这里需要说明的是，在一些特殊情况下，一些视唱曲是不能按原来的拍子图式划拍视唱的。例如，6/8拍、9/8拍的视唱曲，在速度比较快的情况下，往往都要處理成合拍，即6/8拍的每小节要打成两大拍，按二拍子的图式划拍，不要按六拍子的图式划拍;9/8拍的每小节要打成三大拍，按三拍子的图式划拍，不要按九拍子的图式划拍。如果不处理成合拍，打起拍子来就会太过匆忙，不利于情感的表达。例如，大家很熟悉的歌曲《我和我的祖国》中6/8拍和9/8拍旋律就属于这种情况，应该用合拍来打拍子。

3.3 划拍要抓准拍点

使用划拍法的难点是抓准拍点。许多学生在做划拍视唱练习时，图式明明是正确的，但看起来总觉得很别扭，和视唱结合起来怪怪的，像踩无底洞一样，听起来也不够准确，这就是划拍没有拍点造成的。如果学生出现类似这种划拍无拍点或拍点不准确的状况，教师就要想办法帮助学生解决这个难点。因为划拍是在空中进行的，对于节拍感不好的学生来说，要抓准拍点确实有些困难。这时教师可以启发学生想象：大概在自己腹腔和胸腔这个高度前面的空间里有一个假设的平面，划拍时手碰到这个假设平面的地方就是拍点。接着教师还可以进一步启发学生想象：这个假设的平面就是一块烧得很红很烫的钢板，手碰到这个假设的平面之后就会很自然地反弹起来，然后再按图式划出下一拍，后面找拍点的方法也是相同的。为了让学生分清楚什么是有拍点，什么是无拍点，教师可以把这两种划拍方法分别示范一遍，学生一看自然就明白了。

3.4 划拍要匀速

任何一种打拍子的方法都要强调匀速，这不仅是人听觉审美习惯的需要，同时也是节拍自身规律的要求。所谓打拍子，准确来讲应该叫作打节拍，什么是节拍呢？节拍就是有重音的及无重音的同样时间片断，按照一定的次序循环重复[2]。在乐曲中，由于记谱的需要，节拍单位用固定的音符来代表，叫作拍子，所以又习惯把打节拍叫作打拍子。这里特别要指出的就是“同样时间片断”，可见打节拍是不能时快时慢的，必须均匀，否则就失去了打节拍的意义。当然，乐谱中标明渐快、渐慢的地方除外。那么视唱划拍如何才能划得匀速呢？首先要多练多唱，在练习中寻找良好的节拍感觉。但有些先天节拍感较差的人是无论怎么练也练不好的，因为他们不知道自己练得对还是不对。这时最好的办法就是请节拍感、节奏感较好的同学帮听、帮看，或者跟同学一起练习，可以随时得到同学的帮助和纠正。如果实在是找不到人帮听、帮看，这个时候最好的办法就是借助节拍器来练习。节拍器是机器，质量合格的节拍器肯定是准确、匀速的，跟节拍器练习一段时间，节拍感、节奏感肯定会得到改善。

3.5 划拍的幅度和力度要恰当

视唱划拍幅度和力度的控制能力最能体现学生的乐感。划拍是为唱好视唱服务的，而唱好视唱的最终目的就是培养学生良好的乐感，为演唱、演奏等音乐实践服务。因此，学生正确掌握划拍视唱的基本方法之后，教师可以进一步要求学生在准确划拍的同时，控制好划拍的幅度和力度，最好能把旋律的起伏、强弱变化等表现出来，并结合面部表情和眼神来练习，增强音乐的表现力。通常来说，表现弱的声音时，划拍的动作幅度要小，力度要轻;表现强的声音时，划拍的动作幅度要大，力度要重;表现轻快、跳跃的声音时，划拍的动作幅度也要小，多用手腕的力量等等。划拍动作越准确细腻，越符合音乐情绪，面部表情越到位，说明学生对音乐的理解力和表现力越好，对后续合唱指挥的学习就越有帮助。

4 结语

要唱好视唱，除了要具备良好的音准感外，以上这几种常用的打拍子方法也要熟练掌握，并且要懂得在练习的不同阶段选择适当的打拍子方法。在教学中，教师要让学生养成打拍子视唱的好习惯，只要持之以恒，勤奋练习，一定能使自己的音乐理解能力、表现能力得到明显的提升，获得良好的乐感。

参考文献：

[1] 苏海鸣.谈视唱中划拍的重要性[J].艺术教育，2005（3）：70.

[2] 李重光.音乐理论基础[M].北京：人民音乐出版社，1962：151.

作者简介：李艳红（1966—），女，广西钦州人，本科，副教授，研究方向：视唱练耳、合唱与指挥。