中国山水画的构图形式

阴兵侨

（陕西学前师范学院美术学院，陕西西安 710100）

中国山水画起源于魏晋时期，随着历史的变迁，山水画的审美、构图等都发生了一定程度的变化。目前，山水画构图形式主要是有边缘、位置、走势、气场、美感等，从不同方向充分体现出中国山水画的美。因此，联系现如今山水画发展的实际情况，对基本的构图形式进行分析具有重要的现实意义。

1 中国山水画构图形式的演变历程

山水画构图在传统山水画创作中，也被称为“章法”，即对画面的布局与安排，关系到山水画的美感展现。自魏晋时期以后，山水画构图的发展主要是经历了晋隋、唐宋、元明请、近现代几个阶段。首先，是晋隋时期。这一时期中国山水画处于一个初期的发展阶段，在画面构图设计、物象描绘等等多个方面都相对不成熟，略显幼稚，尤其是在各部分事物的比例设计上，比如江面船只过大、鸟兽大于背景山水等情况，且整体群山排列缺乏变化，树木、花草形状简单，空间感不强，影响山水画整体的美观性。

其次，唐宋时期。在进入到唐朝初期以后中国山水画有了较为迅速的发展，在空间设计与处理、画面颜色设计、山石树木绘画形式等都有所进步。在步入唐朝中期以后，画法也逐步发展与完善，吴道子一改“春蚕吐丝”的均匀线条，运用顿挫有力的线条来勾勒山石的基本轮廓，使得“山水”本身能够以更为大气磅礴的状态呈现出来。五代到北宋这一阶段，山水画更加成熟，且达到了发展的高峰阶段。这一时期的山水画，以中景为主，不管是山水、树木还是石头，空间分布、构图都更为合理，促进了山水画构图形式的多元化发展。

再次，元明请时期。元朝山水画整体来说处于一个停滞的阶段，山水画创作主要是以“士人”为主，与宋朝有着明显的区别，且在创作的过程中，更加推崇“高逸”，湖面主要表现的是简约、清幽、静谧、恬静的美感，为观赏者带来一种凄美、悲凉之感。明清两代山水画的发展，山水画发展呈现出了“返祖”现象，不管是在美感表现，还是在思想精神层次，都与早先时期的绘画风格相似[1]。

最后，近现代时期。近现代是我国文化、精神、新思潮不断更迭涌动的时期，绘画领域也受到了一定的影响。不管是在思想上，还是在画技上，都受到了西方外来思想的影响，而西方现代绘画的构图形式也融入了中国画中。齐白石老先生认为，经营位置是十分重要的，且认为“气韵”应该放在考虑的首位。黄宾虹老先生也有着类似的看法，认为中国山水画构图应该从“剪裁、层次、疏密、气脉”几个层面着手。潘天寿先生也对有关理论进行了深入研究，认为要考虑整体感、画面矛盾因素、容易忽视却很重要的细节等几个方面。

2 中国山水画构图形式的具体表现

2.1 边缘

在绘画中，边缘就是指所描画事物的轮廓边缘。由于绘画作品通常都是绘制在纸张、墙壁、纺织物上的，具有平面、静止、可视等特点，因此山水画本身也是静止的。若是想要让静止的绘画作品，呈现出动感、体积感、延续感、纵深感，的感受，创作者就必须要运用虚实结合的手法，利用高超的绘画技巧，将平面上的画面以快慢节奏、远近深浅的形式展现出来。这些都是需要依靠画笔描绘的边缘实现的，而画面中的留白部分也十分重要，关系到画面内容、精神层面的延续，主要形状有矩形、圆形、扇形等几项，边缘的形状则是由封闭、开放之分。

2.2 位置

位置是山水画中所有构图要素之间的位置关系，也就是“经营位置”。若是想要将山水画以最为具有内涵、深度的形式展现出来，元素位置的分布是十分重要的，这样才能够在最大程度上保证整体布局的协调性。比如，一棵树与一片树林之间的位置安排与确认，就应该结合自然界中植物生长的特点来进行创作，使得树木能够以更为自然的方式呈现出来，提高画面空间质感。

2.3 走势

绘画中的“走势”主要是指，在有限的画面中，运用景物大小变化，给观赏者呈现出来的一种直观感受，是一幅画内在的性格，若是具体分析，则是有趋势、情势、气势等类别。一般情况下，“势”可以通过多种画面元素的相互组合、对比产生，有险要、可舒缓，可急切、可循序渐进。可以充分利用物象位置的设计，来营造不同的“势”，使得观赏者在观看以后，便立马能够感受到作品本身的性格走势[2]。

2.4 气场

山水画中气场的形成，主要是依靠各种要素的大小、深浅、尖锐、迟钝变化所营造出来的一种气息，而这也可以被理解为是一个绘画作品的“气质”。由于绘画本身就是在二维平面上进行创作，表现能力十分有限，因此必须要在最大程度上去描写、陈铺，每一个物象的位置都要恰到好处，尤其是山水、树木、石头等，都应该尽可能的依据自然界中的展现形式加以创作，以营造良好的山水画意境、氛围。比如，在创作的过程中，创作者就可以通过对比的方法，将一些不可见、流动性的内容生动而又真实的表现出来。

2.5 美感

“美感”主要是指，观赏者在观看画作以后，能够有愉悦、美的感官体验。通常情况下，单个的物象组成集体，在画面整体的大领域里，开始走向趋势时，都是为了画面视觉美感。绘画作为一种视觉艺术表现形式，关注结果主要适体现在笔墨、形色以及彼此之间的位置关系、走势等，使得观赏者能够获得视觉上的享受。这也就要求在创作山水画的过程中，必须要综合考虑多方面要素，也是有这样才能够将山水画的美感、精神层次充分表现出来。

3 结束语

综上所述，自魏晋时期中国山水画诞生以后，从最开始的青涩，不断吸收文化精华，而随着时代的发展，画家也开始对山水画进行创新，既融入了当代的元素，又与时代特点审美相互融合。目前，最为常见的中国山水画的构图形式有边缘、位置、走势、气场、美感，通过结合绘画元素，选取合适的构图形式，以保证山水画中美的元素可以更好的展现出来。